“再塑造——2023当代雕塑展”，共邀请了二十一位中国当代雕塑家参展，展览呈现了中国当代雕塑艺术创作的一个片段。“再塑造”，意为重新创造。艺术家以其个体经验去观察、感知世界，并通过重新审视已有的价值观念，在不断的自我否定中进行重新建构。时隔六年，专注于推广中国当代雕塑艺术的时代空间，再次携手798国际艺术交流中心以一种全新的视角为观众展现一场精致的视觉盛宴，探讨当代雕塑艺术的新风格新趋势。再塑造——2023当代雕塑展策展人阿

时代空间本期推荐:王晓琳01星座物语系列星座学认为太阳星座代表人的天生个性、意志力、自我表达的方式，现代人初识新人、了解朋友、分析性格时常常用到星座学，这像是打开彼此心扉的那扇门，又像一个符号似的，每个人无形中就拥有或者被看做拥各自星座的特质。作品主要是把西方占星学的星座形象和东方传统文化中的图纹花式、线刻的雕刻技法相结合。以及不同星座对应的人物性格特性，用解构重组的方式，让人物和星座融合为一体。每件星座雕塑的人物面部和花式采用中国传统造像的线刻手法，采用加上了金属配饰，更增添了中国名族特色这一点，表现出西方星座概念的东方韵味。《星座物语-白羊》65x21x32cm

01.自然的亲密，闪亮的记忆张慧出生于上世纪80年代，河南黄河边上的一个小村儿，在那个时代，乡村物质普遍都是匮乏的，也是这座村庄，予以了张慧童年最多的快乐。在物质匮乏的日子里，农村家庭中的孩子或多或少承担了部分农活，但是童心是无法被拘锢的，孩童的创造力都能将自己周围的一切都转化为自娱自乐的方式，骑黄牛，採野果，放羊、满山漫野的疯跑，这些闪亮的记忆都成为张慧创作源源不断的题材库。张慧的家乡，挨着黄河，临着河堤，朴实且自然。小时候，她就经常赶着羊，放歌走在乡村道路上。《终于等到你》21x21x45cm

我喜欢用动物来表达我的感情，其中有荒古的传说，有现实的生物，把自己对于世界的美好寄托于所创作的作品中，是自己存在过的痕迹与回馈，对于我来说动物与我们相同，他们也拥有灵魂，他们有道德、善良而且忠心。不管是上古传说的存在，还是现实中的生灵，“原本一种性，只是别形躯。”——黄运长时代空间本期推荐:黄运长01搜山记系列《搜山记》来源于二郎神搜山降魔的题材，内容表现精怪与动物之矛盾的冲突戏剧场景，这些精怪，或是原形，或化为人形，精怪的滑稽可笑，动物的面目和善，表现这种有意思的反差效果。在创作过程中融入传统线性造型语言以及色彩，呈现众多丰富多彩、充满想象力的神话意象。《负山》26x26x95cm

每个成人心中都住有一个小孩，像一张白纸；每个小孩心里都向往长大成人，有许多故事。而赤裸裸的我们啊，其实都有点倦意……04小情绪系列《小情绪之睡狐》20x8x14cm

方旭NFT作品“静下来，专注内心的声音，通过灵魂与真心，用细腻的情感，传达感动与执着。把内心的美好，造型的极致，定格在一瞬间。让永恒的微笑，穿越千年。”——方旭时代空间本期推荐:方旭艺术是精神劳动。方旭用艺术补偿自己不曾拥有的生命，他永远处在物之外，用艺术表达不可能。艺术能平衡世界，艺术亦能改变世界，就是这么奇妙。对于整个世界而言，艺术没什么洪荒之力，艺术的意义在于把不可能变成可能。艺术允许一切，方旭善良博学内心丰富还通彻着灵魂。符号化的雕塑语言，穿越千年，永恒性的情感契合表现惶恐、悲伤，传达着理性，用本真的姿态凝固时光与山川日月，率真还稍许傲气，精神豪迈游荡世界，颂赞着美好。如果我们要找一个词来形容方旭，“真性情”无疑是最贴切的，专注于自身的感受，不拘泥于风格或者题材。方旭说自己想到哪里就做到哪里，这使得他的创作自由而多变，不同系列的作品之间，往往很难找到主题上的关联之处。但在表达上，方旭则有着一以贯之的方式，无论是颜色、肌理或者线条，方旭的作品总是很“方旭”，符合艺术家自己的审美，也能深刻地打动观者。出自内心的作品，往往可以无视现实沉重的引力，天马行空、高度抽象的造型，以一种方旭特有的艺术语言向我们诉说。半个微笑系列名为《半个微笑》的这些作品，并不都是在微笑，有的作品表现出惶恐，有的表现出悲伤。人在面对自己时，并不一定愉快，但是一定坦诚。对于艺术家方旭而言，对于永恒的追求，是他从事艺术创作的根源力量。时尚和流行这些容易消逝的东西无法动摇方旭的内心，他要追赶的不是一时的风潮，而是让作品穿越千年的悠久时光。雕塑是一门古老的艺术，许多作品都跨越了漫长的沧桑出现在今人的面前，并且仍然令我们感到动容。方旭说，世界在变，人也会变，但人性、人的情感，是足以超越时间发光的，想要让作品达成永恒，就要为它们注入永恒的情感。而情感来自于日常的生活，这要求艺术家不断挖掘自我，把美好的瞬间和细节凝固下来，把一瞬间的情感记录在更大的时间尺度上。《半个微笑》系列中，方旭只给人物半张脸的空间来表达情绪，在方旭眼里，人作为社会动物，在面对他人时都要带有一些表演的成分。方旭将这种表演以物理的方式抽离，得到了毫无内容的半张人脸，剩下的另一半，就是人在面对自我时真实的情绪。《远》27x73x276cm

在追逐梦想的道路上，我曾看见光，也曾在黑暗里挣脱，也许这就是生活，生活的点点滴滴促使我通过雕塑的方式表达出来。也许我的梦想是空洞的，我们大多数现代人的精神世界是空洞的，但是我们每个人都在自我的世界里旋转，直至找到生命的出口。——王书辰时代空间本期推荐:王书辰《幸福的讯息》60x20x34cm

吴蔚的作品在阴阳之间谋划静谧，在虚实之间寻求气韵，用生活滋养创作，用实践推导理论。他致力于研究中国传统文化现当代语言转化，近年来研究雕塑造型中正形与负空间关系。时代空间本期推荐:吴蔚01人物系列《一触即发》35x20x80cm

2月21日，春日正好，暖阳和煦。邀您来赴一场温情、细腻，又具有巨大的想象力和开放性的艺术之约。时代美学馆通过多样的展现形式，结合不同创作领域艺术家的作品，多方位地诠释独到的艺术手法及灵犀乍现的创作思维，传达不同艺术领域之间的特性，促进相互交融。在这场活动中，所有的观众都是无间的。它连接了不同的艺术形式、不同地域、不同背景的朋友、也触达到各个不同形态的生活。更可以与心灵、世界、美好相连接。

我的作品本⾝是在探索关于⼒量深处的⼀些信息，在⾃我挖掘、修炼，表达的过程中治愈他⼈，⾃度度⼈，⾃觉觉他，我也希望能给观者带来⼀些不同的启⽰。每⼀次展览对于作者和观众来说是互惠互利的，艺术的⼒量本质是⼀种真善美的⼒量，真⼼之间的相互交换应该是世间最美好的和谐。——赵永昌时代空间本期推荐:赵永昌动物系列庄子描写了一则这样的寓言故事——南海的大帝叫倏，北海的大帝叫忽，中央的大帝叫混沌。倏与忽常常相会在混沌之处，混沌对待他们十分殷切。倏和忽一起商量着要报答混沌厚重的恩情，说“人人都有眼、耳、口、鼻七个窍

2018年（全球限量8版）小鹿安静而又挺拔，鹿角借鉴了传统火焰的纹样，同时小鹿的后腿微微抬起，静中带动，静如处女，动如脱兔。仿佛一瞬间它就会惊起，小鸟飞升，逃离我们的视线。《夜》23x35x10cm

毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位现工作、生活于北京展览2021年“新象”欧古轩艺术空间，深圳“ArtBeijing”全国农业展览馆，北京“买得起艺术周”国贸，北京“反作用力·拒绝打卡”

2018地图是一张白纸，你可以随心所欲地描绘地图。对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。这可是很棒的事啊，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。《年》53×22×16cm

凝神的骑士带着理想而来，以一个阵仗的形式展现，每一个骑士都会融入这个阵仗整体，也会独立存在。气势如宏的阵仗会形成一个能量场，这个能量场感染鼓舞每一个人。陈松林带着他的骑士蓄势待发，储能瞬间而迸发，以不变应万变，无招胜有招。锤炼是人与兽的心性，心不惊则神不变，神不变则形不发。时代空间本期推荐:陈松林三年前的隆冬，松林身穿数层棉袄，在没有暖气的工作室里拿捏几近结冰的雕塑泥土，默默承受寒冷与孤寂，追逐他心中的“英雄”梦。今天看到他琳琅满目的雕塑新作，我被震撼和感动了，重新追忆那不屈不挠的隆冬，却不再是寒冷与孤寂的叹息，而是热烈与绽放的前奏，是春播秋实的逻辑铺展。每一件新作，都可以透见松林对于雕塑艺术的审美追求，其心灵化的创作方式，重在技能训练经验之外的灵魂独白，越出了黑格尔关于“艺术是理念的感性显现”的范式限定，诉述艺术家

张峰是一个永不满足，总是在求索和尝试的雕塑家。尽管他一直坚持自己的“根据地”，即具像雕塑的创作，但是由于他坚持不懈的努力，他一直努力在寻找具像艺术在当代文化中的可能性并力图将它们的作用发挥、放大。时代空间本期推荐:张峰《影子》

高孝午摊Party艺术行为，借中文的“摊”以及英文的“Party”（派对）之意，试图通过雕塑的“静”与摊Party之“动”，形成一种最当下的交流互动的模式。

以互联多向的佛塔表达东方文化面对当代世界观的包容与智慧，更以多种变幻互动的虚物质形式：声、光、影、像、烟、火、气等推进公共艺术的发展，让雕塑成为城市意志与美好向往的能量场，影响未来的城市生活。4

“时代空间”原创文章,若需转载请联系后台授权,转载需注明来源。对于生命主题最直接最形象的表达是艺术雕塑家王立伟近年的创作都是围绕着在艺术创作中探寻生命源泉和体验生命轮回这样一个主题来展开的。他坚信生命的消逝并不意味着物质的消逝。希望用材料使生命物质以艺术的形式轮回。他采用的方法是把一个母题不断的深挖。在不断探索的过程之中，从各种学科和门类之中汲取养分。把母题作为一粒种子，在滋养它的时候自然生发出更多的创作灵感，完善个人的创作体系。“本期时代空间推荐：王立伟皮革这种有机物容易让人联想到生命主题。作为雕塑的材料，皮质本身的生命感既是生命结束后的物质留存，也是生命永恒的见证。宇宙中的物质是守恒的，生命的消逝并不意味着物质的消失，王立伟相信万物都是有轮回的规律的。把皮质这一材料运用到作品之中。在人类的材料利用历史中，皮革是最早被利用的材料之一，要远于纺织物的利用，这让皮革材料又有一种原始感，也正是这种原始感、生命感让人有一种回望生命本体的联想。王立伟希望通过皮革这一材料，使生命物质以艺术的方式回转到生命体中，在创作的过程中，因为受皮革的软性材料特质，以及它的平面性制约，他改变了作品的制作方式与流程，在雕塑的细节刻画等方面做了一定妥协同时也获得了全新的视觉语言。王立伟创作过程2019年，雕塑家王立伟行程满满，硕果累累。分别在上海、厦门举办个人雕塑展览，每场展览都广受好评。先后前往清华大学、厦门大学开办讲座，讲座现场座无虚席，受到学院师生的热捧。他独树一帜的皮质雕塑一直深受藏家喜爱，曾被虹庙艺术中心、海澜美术馆、筑中美术馆、中间美术馆、中国雕塑博物馆、中心美术馆、鼎立艺术馆、0艺术中心、梅江美术馆、中国雕塑学会、天津美术学院美术馆、鲁迅美术学院等机构及私人收藏。名

青铜化学上色20127浴女系列雕塑是抓住人与物的形态，用艺术的造型和手法将其定格和表现。艺术家选取了很多日常生活的片段进行重新的艺术演绎和再现。此件雕塑表现的是对洗浴这个片段的印象。《浴》

黄齐成：尽自己最大努力来坚持自己的创作梦想，希望能在传统文化向当代艺术转化的过程中尽自己的一份力量，用创作来演绎内心的精神世界！更多作品图片请将手机横置阅读《冷山水》（正面）

02Q:了解到之前你的工作室位于艺术家聚集的黑桥，为什么选择在这里工作？吴大伟:毕业之后同学朋友一块找工作室找到黑桥，黑桥附近生活包括去798看看展览都比较方便。《普罗米修斯》

另类而迷人。迷人之处不仅仅是恰到好处的色彩与肌理的实验性探索，更多的是画面中通过抽象的身体传达出的孤独与疏离感，她的作品并不直接给人提供慰藉，而是会击破观者的保护壳，面对内心的矛盾、焦虑与渴望。

张占占：我也没有刻意的去创作孤独的作品，就是很自然的一种情绪的表露，可能是自带的一种气质，没有去选择，本来就是那样的。我只是希望观众在看到我的作品的时候除了感受到孤独外也能感受到一点温暖的东西。

陈灵平：南方有着南方的细腻与精致，北方有着北方的豪迈与奔放，每个人的艺术成长都跟自身成长环境和经历所影响的，身为南方人的我有合适机会也考虑过去南方发展,毕竟“马儿跟桃源”都需要熟悉的沃土来滋养。

杨子时装秀作为此次开幕式的亮点之一，与响起的悠悠音乐，似耳旁的高山流水，眼前萌芽后流动的生命力。大抵是捕捉到万物生长的那一刻，在含苞欲绽放时，钟表不再有进程，善美的人永远不老去…

时代美学馆，厦门时代空间旗下美学馆运营品牌，是厦门第一家写字楼里的美学馆。2016年8月由海翼集团和厦门时代空间共同组建的文创团队，坚持用创意打破传统，这样的美学馆是我们将梦想变成现实的第一站！

“书法最能代表东方古韵，古代讲‘字如其人’。由字，我们可以看到美学结构以及笔触轻重，也能看到一个人的品性。东方文化重意不重形，所以更多反映出的是一种气韵。我的作品中就融合了很多书法艺术的神韵。”

被称为“世界的十字路口”的纽约时代广场(TimesSquare)是纽约的标志之一，也是全球四大黄金广告地段之一，纳斯达克大屏幕更是全球各大高端品牌争相驻扎传播的世界焦点。

Q:你的作品被德国、法国、意大利、美国等藏家广泛收藏，你认为是什么使得自己作品能够吸引不同文化背景的人们？你第一次被收藏的作品《阳光口哨》与《追风少年》是同一时期的创作吗？这件作品想表达什么？

展览借助大英博物馆丰富藏品中精选出的100件（套）文物，以一种独特的方式——借助文物的视角——遨游世界历史。这个展览不仅彰显了“以物述史”的独特魅力，而且启迪我们思考自身与人类创造物之间微妙的关系。

奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起，便宿命般地成为了朋友，她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里，然而青春带来了阵痛。

Dior在第五大道的时尚酒店虽不是设置在纽约圣瑞吉斯的第一家跨界酒店，但是绝对称得上是一个珍贵的艺术地标。2016年秋天，酒店联合Dior房子，设计了1700平方米的极品套间，以此向身处巴黎的设计师

3D打印技术有随时调整材料软硬度和弹性的优点。这启发了Iris去为身体设计一款类似铠甲一般的“第二层肌肤”，这样才能符合身体活动时的灵活性需要。Iris使用的材料不过是塑料、皮革、金属片、橡胶等。

因儿子呼吸道的疾病让陈建大明决定到东部定居生活，他的创作也因着环境的改变有了与前期不同的表现。因而创作出的作品「悠然」系列，便是艺术家在环境影响下，忘却人世的喧嚣，进一步地在宇宙与心境间思考的结晶。

英尺，全楼共有125套公寓住宅，也是西半球最高的住宅大楼。而在这种寸土寸金的位置上，修筑的摩天楼高度之高，是必须经过联邦航空管理局（FAA）批准了才能动土。

Batliner所创作，坐落在墨西哥城中心一处公共区域。在透明的“气泡”中，机械臂不停的将城市信息数据，用长短不同的直线表达在“大气球”的内部，形成各种抽象数据画面，为墨西哥的街景添加了有趣的一笔。

触觉、味觉、嗅觉、听觉的可视化被艺术家玩弄到了极致，平日最不为人知的私人感官系统有了可以依托的介质，并以优美的形态呈现出来。在这一系列中，Iris将音符化为可触摸之物，以双手感受音乐的律动。

我们就是2016年8月由海翼集团和厦门时代空间共同组建的文创团队，是厦门第一家写字楼里的美学馆，我们坚持用创意打破传统，这样的美学馆是我们将梦想变成现实的第一站！

“复印绘画名作，缘于众望所归，亦系作者的心愿。佳肴美食多多益善。珂罗版印制绘画接近原作，今日精益求精，直追乱真。艺术珍品应鼓励克隆，克隆的艺术应不断提高。这是发展的趋势，时代的趋势。”

中国是最早制造纸的国家,但是不得不承认欧美及日本对纸在艺 术中的运用更加广泛,创新对每一位艺术家来说都至关重要。我们相 信每一种尝试都源于一种情怀和文脉,而地球上人类的终极思考是一 样的。

时代美学馆的到来，拉近了现代都市群众与艺术，生活美学的距离。将艺术从遥不可及的高地“请”下来，融入千家万户，方便没有时间千里迢迢奔波各地欣赏展览的现代人，在咖啡的余香中零距离感受艺术无限蔓延的魅力。

第一任大美人妻子去世后，1630年12月，鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦，海伦不仅为他生儿育女，还给他的艺术灌注了更多灵感。此时，鲁本斯大量出色的历史和肖像画，都是以这位性感天生尤物有关。

每三年举办一次的日本濑户内海艺术节正在吸引着越来越多艺术爱好者和观光客的关注。“作为战后日本的工业所在地，,濑户内海的岛屿曾一度被掏空遗忘,直到艺术和现代建筑重新复苏岛屿的原始美。”

厦门时代空间旗下美学馆运营品牌，是厦门第一家写字楼里的美学馆，集艺术画廊、咖啡馆、艺术商店为一体，长期举办艺术展览与文化沙龙讲座等活动。提供艺术品销售、精品咖啡甜品、活动场地租赁等服务。

彼得·贝内迪克是好莱坞最强大的经济公司之一，联合艺人经济公司的创始人。他在20多岁时开始收藏艺术品，现在他位于布伦特伍德的家以及位于贝佛莉山庄的办公室的几乎所有的墙上都已经摆满了艺术大家的作品。

就好比当年万达，用1.72亿收购毕加索的《两个男孩》后，全国媒体铺天的为其免费报道、宣传，到如今大家提起国内收藏西方艺术品也是必选。相信万达所花的这1.2亿，在推广营销和后续影响上便已经物有所值了。

王立伟的作品吸收了中国传统绘画语言的因素，试图将中式元素和传统哲思融入作品中，注重内心感受，惯于用强烈的、动感的、恍惚不定的线和对物象结构的抽离与重组，使每个局部都与众不同，并且充满对比的肌理。

很多渔民收集鱼翅是采用“割鳍弃鲨”的方式：把鲨鱼的鱼鳍残忍割下，然后把鲨鱼抛回大海。鲨鱼需要借靠鱼鳍游动，为了呼吸也需要不断地游动，被割去鱼鳍之后的鲨鱼不会立即死亡，而是沉入海底，饱受死亡前的折磨。

“纸”系列，亦是苏献忠最新创作作品，是他在探索陶瓷材料语言上的多种尝试。作品似乎由一层层的瓷片堆叠而成，那薄如纸片的边缘，是他竭力在靠近陶瓷材料延展性的最极限。

吴老一生看尽繁华盛世却眷恋故乡水秀山情，将心怀寄托山高林深，灵魂融于文房四宝。他的作品运笔细而精致，线条简而干练，画风轻而入木三分，不知身在何处又如仙人并走同路，不得不使人游走在水墨浓淡之间。