一个人的审美趣味
2021007
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宋徽宗的个人趣味，主导了北宋末期的艺术风格与走向 。
他不仅要求造型上的准确与严谨，还将极为个人的另一种审美需求注入到了花鸟画里，那就是对诗意的提倡。
果熟来禽图 南宋 林椿 北京故宫博物院藏
宋都南迁后，徽宗趣味被画院奉为经典。
它是一种更为精致，同时又饱含了生命温度的美学。画中的景物不再是复杂的整体取景，而是有选择地从某个角度或某个局部细致经营，搭建气氛。对景物极致描绘时，一种含蓄的绘画风格慢慢形成。
南宋画院的林椿，受此影响，深得其中奥秘。
局部
他在孝宗时期做过最高等级的待诏，被赐予过金带，算得上画院花鸟画的执牛耳者，时人也常常赞叹：极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活。就像他笔下的《枇杷山鸟图》，画的是盛夏时节，硕大的枇杷叶和饱满的果实，在阳光下闪烁着诱人的魅力。
枇杷山鸟图 南宋 林椿 北京故宫博物院藏
小鸟立于枝上，伸出尖细锋利的嘴巴，紧盯着爬在枇杷上的蚂蚁，生动细密的构图，使画面富有浓郁的生活趣味。
值得注意的是，这是一仅有 20 多厘米的小幅画作，小鸟的娟秀形态、光洁羽毛，甚至是蚂蚁的头尾足须，都是清晰可见，令人惊讶。
局部
南宋画院里，有一些画师的名字已经不可考证，但他们用画笔捕捉的生命，却依然生动。
如《桃枝栖雀图》和《梨花鹦鹉图》，两幅均为春景作品。前者绘冬雀，挺着滚圆的肚子，站立枝头，俏皮可爱，一副呆萌相；后者绘红顶鹦鹉，活力十足，俯身似闻梨花清香。
桃枝栖雀图 南宋 佚名 克利夫兰美术馆藏
梨花鹦鹉图 南宋 佚名 波士顿博物馆藏
南宋花鸟画，大多尺幅较小，设色轻淡，笔法精工。
在严格的徽宗趣味统治下，北宋末期绘画没有走向衰落，相反，一种前所未有秩序感和生命感游走于画面，透过绢布，扑面而来的生命感，似乎可以使触摸到这些弱小生命的温度。
这样的趣味，延续到南宋，一度成为宋代花鸟画的标志。又过八百年，我们再次翻看，它们仍鲜丽如新。
华丽丽的分割线：
时隔一年，LCA 新上线几幅复刻画，其中就包括以上四幅经典的花鸟画：
果熟来禽图、枇杷山鸟图、桃枝栖雀图、梨花鹦鹉图
除此之外，之前文章中写到过的夏圭的《雪堂客话图》（文章在这里）和石恪的《二祖调心图》（文章在这里）也有上线。
雪堂客话图 南宋 夏圭 北京故宫博物院藏
二祖调心图 石恪
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