马蒂斯：曙光
2022016
战火与曙光
1947 年，战火已经熄灭，欧洲一片狼藉。
几年前，马蒂斯（ Henri Matisse ）被诊断出患有严重的肠道疾病。经过两次手术，他活了下来，但由于并发症，其身体再也没有恢复到以前——他变得虚弱，不能长时间站立在画布跟前，多数时候只得与轮椅为伴。
马蒂斯
为了调养身体，也为了摆脱人类互戕后遗留下来的残败景观，78 岁的马蒂斯移居旺斯。
在那里，他遇到了当年手术时精心照顾自己的护士莫妮克（ Monique Bourgeois ）。只是，此时的莫妮克，已不再是医务人员，而是接受了神职的修女雅克（ Jacques Marie ）。
这位退役士兵的女儿，家教近乎苛刻。她被严格限制阅读，从未化过妆，也没有得到过母亲的认可，更为伤感的是，家人口中的“你很丑陋”等刺耳词语，伴随其整个成长期。马蒂斯读出了莫妮克的自卑与失落，他在画中尽力展现她的美，帮她建立信心，两人渐渐成为了朋友。
马蒂斯画笔下的莫妮克与修女雅克
多年后，相遇旺斯，已经更名的雅克，平淡了许多。
她告诉马蒂斯，修道院缺少教堂，希望能够得到帮助。马蒂斯没有犹豫。他将住所安置在修道院对面，倾尽全力，完成了其艺术生涯中最重要的作品之一：玫瑰小教堂（ Chapelle du Rosaire de Vence ）。后来，人们因马蒂斯前来，并习惯称它为马蒂斯小教堂。
马蒂斯小教堂
马蒂斯小教堂顶部
步入教堂，使人惊讶——这里展现的，不仅是宗教的庄严与神圣，更是战争年代极为珍贵的曙光与希望。
马蒂斯经历过两次异常残酷的世界大战，期间，他的女儿因参加抵抗运动而被纳粹带走关进了集中营，他的学生更是被残忍杀害。目睹并感受过伤痛的马蒂斯，不想强化人们对死亡与离别的恐惧，他更愿意描绘人们向往已久的宁静和生命的灿烂，以此给人向上的希望。
教堂内景
教堂内景
这是一次艰难的创作。
因为视力问题，马蒂斯只能用一支长长的竹竿碳笔画草稿；因为身体问题，他多数时候只能躺在床上或坐在凳子上涂涂写写。不过，年迈的马蒂斯还是交出了简洁精彩的动人方案。
创作中的马蒂斯
教堂中的马蒂斯
我们所能看到的美好细节，均是由马蒂斯设计完成——
小教堂顶部的蓝白瓦片，与蓝天白云相接，数个弯月，高高升起，似是象征着白天与黑夜的自然交替；内部边角处的小型装饰，也是蓝白色，与瓦片点缀呼应；室内一扇白色木门，被马蒂斯以剪纸的形式，制作成了镂空状，十分有趣。除此之外，他还设计了六套牧师衣服，它们色彩鲜明，少了几分距离感，多的是彩色气息。
瓷砖
弯月
镂空的门
牧师衣服
最能够使人感受到安宁的，还是那彩色玻璃窗。
马蒂斯共设计了三组玻璃，它们造型不同，全部只有三种颜色：黄色、绿色和蓝色。每当太阳升起，阳光便成为了画笔，随着角度变化，它透过玻璃窗将三种生机勃勃的颜色洒在不同的物体上，塑造着不同的画面。
马蒂斯把这些“枝叶”称为生命之树，当生命之树在小教堂内游走，所有一切，也便有了生命。
玻璃窗及祭台
彩色玻璃窗
毫无疑问，马蒂斯是珍视并热爱生命的。
走进手术室的那一年，战火还未停息，他真诚地祈祷道：希望可以再多画几年。走出手术室后，马蒂斯的画笔并没有沾染灰色，他依然乐此不疲地进行创作，画出色彩，如孩童般剪纸，享受着最后的时光。
生命之树
1951 年，小教堂对公众开放。
人们纷纷前来，感受生命之树的轮廓与温度。对于生命的真相，每个人各有答案，不尽相同。但对马蒂斯来说，生命或许就是油画布或玻璃上的色彩，它应被尊重，也应绽放出属于自己的灿烂颜色，无论何时。
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