野口勇Isamu Noguchi：化身天外来客看地球

“致不灭的你”第四届今日未来馆展览现场 

在“致不灭的你”第四届今日未来馆的展览中，这张脸令人印象深刻。极简几何线条构成的五官，在一面巨大的灰色面板上凸起。

这件需要仰视才能观看的作品名为《将从火星上看到的雕塑》，出自雕塑家野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）之手。

 野口勇 

野口勇于1904年出生于洛杉矶，他在日本、印第安纳、纽约和巴黎长大并接受教育，一生游历了欧洲、亚洲、印度和墨西哥，漂泊赋予了他世界公民般的思考方式。

1927年他师从雕塑家布朗库西（Brancusi），对材料的本质及表面产生了深刻的直觉。1930年他到访中国，学习传统工笔画。随后又前往日本尝试陶艺和园艺。这些经历鼓励了野口勇抛弃学术性的雕塑技术，转而拥抱更神秘的材料、形式、运动、时间和空间的研究方法。

 上：野口勇，《北京素描（横卧的男子）》，1930年；下：野口勇，Peking Duck，赤陶，1931年 

初看这张带有些许萌感的脸，你或许认为这件作品带有轻松、欢乐或戏谑的内核。如果未曾了解艺术家在1940年代的经历与遭遇，很难仅凭作品本身探明他的创作动机。

在创作《将从火星上看到的雕塑》前，野口勇经历过一段失去人身自由的时光，也目睹了席卷了整个世界的危机岁月。这令他开始思考人类存亡：“所有人都在担心我们在地球上的位置可能会岌岌可危”。至此，社会现实成为他生活和创作的基石。

野口勇在20世纪40年代创作了一系列超现实主义雕塑。其中一些作品让人联想到肢体或骨骼等人体元素，杂糅了值得玩味的结构和支离破碎的痛苦感。

 左：野口勇，Remembrance，1944年；右：野口勇，Untitled，大理石、不锈钢，42.9×30.8×9.4 cm，1946年 

 野口勇，《将从火星上看到的雕塑》（Sculpture to be Seen From Mars），沙土，1947年 

1947年，野口勇在一块木板上用沙子做了一个模型，为拟建的人类纪念碑做了一个抽象的人脸模型。按照艺术家的设想，人脸造型的尺寸达十英里（约16公里）长，甚至可以从火星上观测。

从早期的游乐场设计开始，野口勇就将地球视为一种艺术材料。在《将从火星上看到的雕塑》中，他希望跳到新的维度，以天外来客的视角展示了我们的地球。“这是一座可以从空中看到的雕塑，这样当你着陆时，就会看到雕塑在那里。”

 野口勇，Play Mountain，1933年 

这一想法是为了向未来任何造访太阳系的人证明——在我们毁灭自己之后——有知觉的生物曾经居住在这个星球上。它的目的是“永远提醒太阳系的其他部分，地球曾经拥有自己的文明”。

他既相信未来的科技前景，又认为人类用文化塑造了地球，但也毁灭了地球。但由于种种原因，这一构想始终未能实现。我们仅能通过展厅中的作品，在脑海中想象下它放大万倍后的壮观效果。

这件探寻人类与地球关系的作品展现了野口勇对材料和技术的痴迷，拓展了对于雕塑的定义，也涵盖了他尤为感兴趣的几个主题：景观、发明、原子时代、外太空、宇宙和社会空间。

除此之外，它的迷人之处在于囊括了传统和进步，永恒和现代。如同古代的纪念碑或具有纪念意义的雕塑一样，这件不朽的作品是对当时那个满目疮痍时代的深刻纪念。几十年后，他的雕塑作品依然承载着他曾经历的深刻记忆。

 1976年，NASA拍摄到火星上的“人脸”，图片来源：NASA  

80年代，野口勇看到一张美国航空航天局（NASA）“维京1号”人造卫星（Viking Satellite）拍摄的火星景观中的“人脸”照片。他认为这张照片非常适合与《将从火星上看到的雕塑》一同展出。他甚至写信给火星研究实验所，向其索要这张照片。野口勇的“地球脸”与30年后的“火星脸”构成了跨时空的巧妙对话。

 野口勇 

《将从火星上看到的雕塑》在许多方面都早于20世纪下半叶兴起并蓬勃发展的大地艺术和观念艺术运动。这是一个令人难以置信的、富有远见的概念。

尽管它创作于几十年前，仍然引起了当代观众的共鸣，这显示了野口勇领先于时代的独特全球文化视角，为艺术界树立了跨时代、跨国界、跨学科的典范。

如果你想近距离领略这位20世纪伟大雕塑家的宏大太空构想，快走进今日美术馆1号馆“致不灭的你”第四届今日未来馆现场一探究竟吧。

展览信息

致不灭的你——第四届今日未来馆 

总策划：张然

策展人：王辛

主办方：今日美术馆

展期：2023.7.23-2023.11.12

展览地点：今日美术馆1号馆 2,3,4层

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