藏荐 | 中国嘉德：春和景明 在艺术品中遇见最美中国色
最美人间四月天，春和景明踏春忙。人们困在城市里太久，故而想念山水。
明人屠隆说：“尘嚣易生厌恶，既生厌恶，乃思逃于清虚。久寂易生凄凉，既生凄凉，必眷念旧日荣华光景。”人总是这样，林泉之乐与都市烟火，都无法割舍。
古人走出门去，看到的是山川草木、湖光水色，于是心生欢喜，便萌生了画意。青绿，是人们眼里心里，与山水最相近的颜色。所以东晋画家顾恺之会说：“清天中，凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”
画家用名叫石青、石绿的矿物质颜料，发明了青绿山水画。即使是在水墨渲淡主宰画坛的漫长岁月里，青绿山水画也始终凭借其独特魅力而一枝独秀着。
浙派蓝瑛是一位绘画天才。他仿照宋代范宽、郭熙、赵伯驹、李唐诸家的画法，一段一种风格。中段部分青绿山水取法赵伯驹，鲜艳夺目。整幅画卷山重水复，峰迴路转，云树掩映，村舍、楼阁映带其间，令观者如身临其境！
蓝瑛 临宋人青绿山水
中国嘉德2012年秋季拍卖会
张大千绘制于1946年的《江堤晚景》，整幅青绿设色，鲜丽润泽，皴法、水法、树法、人物、鞍马皆从董源化出而又自出机杼，雍容博大，雄浑壮阔。画中绿波粼粼青山高，酒帘静处马蹄轻，一片春风骀荡。这是大千对董源深切体悟后的倾心力作，也是大千上溯南宗源头极富雄心的盛年巨制。
张大千 江堤晚景
中国嘉德2017年秋季拍卖会
诗人也有山水情结，四季变换的山水美景欣然入眼，悄然入梦，于是便吟咏成诗。诗人往往将山水的色彩，统称为青色。
杜甫写“江碧鸟逾白，山青花欲然。”白居易写“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”林逋写“吴山青，越山青，两岸青山相对迎，谁知离别情？”王安石写“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”
刘禹锡在《望洞庭》中写道：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，遥望美丽的洞庭湖，湖水中央那翠绿的君山，真像白银盘里的一枚玲珑青螺！
齐白石 洞庭图
中国嘉德2016年春季拍卖会
洞庭湖风景
林逋《西湖》诗中一句“春水浄於僧眼碧，晚山浓似佛头青。”将西湖的湖山草色、天光云影，深深印在了无数人的心底。相传佛祖的发色为青色，所以“佛头青”一词，在这里用来比喻青黛色的山峦。
林风眠 西湖
中国嘉德2010年春季拍卖会
西湖风景
青色，是山水的底色，是春天的色彩。在《诗经》中，有关青色系的单音节词共有十一个：青、绿、苍、葱、蓝、菼、骢、骓、骐、黻、綦。
其实你很难说清楚，青色到底是一种什么样的颜色，有时它是蓝中带绿的色调，有时它是绿中带蓝的色调，有时它又近乎于黑色，比如李白的“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”
青色位于中国传统“五色”之首，因此也是东方的象征。其实，青色早已远远超出了一种单纯的色彩范畴，它更体现着古老东方“道法自然、天人合一”的思想境界和充满诗意的审美情趣。
古人将大自然的千峰翠色、山川湖海、烟云浩渺，溶进一件件精美的器物中，泥土与窑火产生的奇妙变化，呈现出绝美的釉色。瓷器，是中国人的极致浪漫！
匀净雅靓的粉青釉，淡雅娇嫩，莹润温婉。隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄的变化，使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！
清乾隆 粉青釉灵芝夔龙纹贯耳瓶
中国嘉德2014年春季拍卖会
龙泉青瓷有着如青玉一般的质感，明代张岱在《龙泉窑器铭》上有过“枫冷吴江，秋水登碧”的形容，就是这般碧翠怡人的色彩吧。梅瓶腹部刻着碧桃和青竹，竹影挺秀，桃枝疏朗，瓷器也有宋人小景画的意趣！
明永乐 处州龙泉官窑暗刻碧桃翠竹梅瓶
中国嘉德2012年春季拍卖会
豆青釉葫芦瓶，釉面匀净，光润莹洁，触手如玉，细腻光滑。青幽淡雅的釉色与天然葫芦的颜色十分接近，器型也酷似天然葫芦的情态，惟妙惟肖，娇嫩鲜活，很是惹人喜爱！
清乾隆 豆青釉葫芦瓶（一对）
中国嘉德2011年春季拍卖会
青色，是最美中国色！它类玉似水、秀润清远、感性而空灵，渗透着中国古典文化中冷逸清俊、飘渺出尘的气质，传承千载而不衰……
就让我们静下心来，在一件件精美绝伦的艺术品中，去寻找最美中国色！世事纷扰，唯有保持内心的澄明，才能活得自在通透！