《诗词大会》之后，我们最不该做的是逼孩子去背诗 ...
《中国诗词大会》之后，最应做的不是逼自己、逼孩子去背诗，而应该找到属于自己的古诗词，哪怕只有一首、一句读进你的生命里，比你背一千首但毫无感情体验，更值得骄傲 ...
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《中国诗词大会》大热之后，可怕地发现，家里的长辈们已经开始逼晚辈背唐诗宋词，1000首起步。
为什么啊？喜欢一句诗，就像一种相遇，读到心底的自然忘不掉，如果不是为了考试、为了显摆、为了抄袭、为了换好工作，我为什么要背下来？
如果催生出一群只会背古诗的机器，很怕这阵热潮变成一场东施效颦，最后闹出所谓复兴传统文化，把宦官服当汉服穿的难堪嘴脸。
本来一档好好的节目，变得越来越可笑。看到铺天盖地的报道，特别想说，求你们放过古诗、放过孩子。
我喜欢《中国诗词大会》，是因为它用来自旷古的声音重讲现代的中国故事。
四十岁的白茹云，来自河南农村，作为家中长女，父母下地干活，她有责任照顾好弟弟们。
二弟8岁那年长了脑瘤，肿瘤在脑子里长，弟弟疼得用拳头狠狠地砸脑袋，头都被砸破了，她只能拽住住弟弟的手，不让他去打。但没法缓解弟弟的疼痛。
白茹云发现，给弟弟唱古诗词，他便能安静一段时间，等弟弟疼地又开始砸自己的脑袋，她再唱。这个过程中，累积了不少古诗。
除此以外，她还患上了淋巴癌，因为化疗导致声带耳鼻受损，话说不清，也听不清，眼睛总流泪。化疗一期一万块，一共五期，一期做完等医保报30%，管身边人借3000块，自己赚3000，再做下一期。
化疗要去石家庄的医院，虽然村里有直达石家庄的大巴，但她还是选择早上五点起床汽车、火车折腾一圈，这样可以节省24块钱。就这样坚持下来，白茹云笑着说起这些。但在场的人都哭了。
听完故事，再回去细想白茹云出场时所说的这句诗：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。与我们寻常翻书偶得的阅读体验完全不同，这句诗变重了，沉在心底。
白茹云站在台上，标准的农村妇女模样，微微驼背，一束马尾，双手自然握住放在身前，讲话时会紧张地挥舞双臂，笑起来抬手遮脸。
她不怯场。举手投足间的谦卑，眼神的淡定从容，没有学历没有珠宝华服，不露怯也不骄纵。其他人都盛装出席，董卿问她为什么穿着羽绒服？她笑着说，美与丑于她而言已经无所谓了，身体最重要，还是保险点好。董卿评价，这是大美。读书会改变一个人的面相，真的。
即使失败了，她不是失落，而是一句终于结束可以回家啦，气定神闲。
想到一句形容她的状态很合适：
荣辱不惊，闲看庭前花开花落
去留无意，漫随天外云卷云舒。
-《小窗幽记》
不是一档节目复活了中国古诗，而是像白茹云这样的普通人重新诠释了这个时代我们仍然需要古诗。
八岁的小朋友杨万里，父母在北京打工，所以他最喜欢《水调歌头·明月几时有》，他想把《游子吟》送给妈妈，代表了他平时不敢说的话，他怕说出来，妈妈会难过，会哭。我们不太敢说，不太会说的，古诗里早替你写好了。
除了白茹云、杨万里，还有高校快递员、农民、残疾人、人民教师等等，按世俗眼光看，他们文化水平高低不一，放在一起比较是不公平的。
这档节目漂亮地反击了这种愚蠢的观念，文学面前我们不讲身份，借一句烂大街的话讲，这个舞台把他们聚在一起，完美诠释了阅读是门槛最低的高贵。
为了保证节目的延续性和可看性才制定了竞赛规则，我们读诗绝不是为了有朝一日跟人决斗，不是么？诗本无达诂，把古诗理解标准化是一种阉割，打分是一种侮辱。
说到这儿，不得不提作词人林夕。
林夕
受李清照影响的方文山替周杰伦写过几首中国风的词，《青花瓷》之类还进入了语文读本。
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
方文山算相当棒，但深爱苏轼的林夕段位更高。方文山捏住了古诗词的形，林夕活捉了神。
林夕的词里没有古代情景意象和繁复造作的辞藻，那些简单的词语连接在一起就是有种韵味。
曾经看过一篇很到位的文章《林夕教你写作文》中举例说明《心跳回忆》这首歌。文章分析说，歌词里，女主从头到尾未露面只有声线细软问过一句：“可会弄冷面”。
曾经念念未忘于三点
响起轻软的声线
问我可会弄冷面
是你在我家过路望见
尚有一丝灯光以为还未沉睡便致电
从此踏入二时差一点
一屋闪砾的光线
让你估我这夜失眠
无论彼此怎样变
回忆总会留低这光线偿还无限亏欠 ...
歌词中的场景是这样的，女人在男人家楼下看他家灯未灭，便打电话问了一句“可会弄冷面？”于是男人从此不熄灯，失眠等她再来。不写女人容貌，不写发生多少狗血故事，回忆只有一丝细软声线，多年后想起依旧心跳无主。
“先挑引我的人，爱得比我少，然后见面更少…”抱怨只此一句，点到为止。细想一下这就是古诗词的写法。
古诗词具有只言片语却直指人心的能力，有突然惊心地美。
我很喜欢一句诗：山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
这句出自先秦的《越人歌》，刘向在《说苑善说》中解释，楚王母弟鄂君子皙渡船在江上游玩，敲鼓奏乐很热闹。摆渡人趁乐声停下的间隙，便抱双桨用越语唱出这首歌。
子皙是楚人听不懂，但觉得好听，便叫人翻译成楚语，这也是中国历史上最早的译诗歌之一。摆渡人摇船远望心爱之人歌舞升平，表面淡如水，内心风起云涌，暗恋的极致不过如此。
两首情歌相隔几千年，动人之处竟没有一点儿变化。不管你接受过什么样的教育，这是中国人骨子里的文化基因，它最符合中国人含羞带臊的美学观，美在点到为止，你懂我懂，不直接、不拆穿，所以不廉价。
古诗是一种很尴尬的文学存在，很多学者认为自新文化运动，白话文替代文言文的语言革命，标志古诗已死，古音、押韵和平仄规则皆被破坏。简言之，古诗不会再出现了。而近现代出现的严格遵循格律规则的诗词歌赋，也只是一种不规范的仿古。
唱哀乐还太早了些，古诗形式死了，但神不灭。《中国诗词大会》再次印证这点。几千年过去了，这些平上去入的字句仍补给着中国人的生命美学。
《中国诗词大会》之后，最应做的不是逼自己、逼孩子去背诗，而应该找到属于自己的古诗词，哪怕只有一首、一句读进你的生命里，比你背一千首但毫无感情体验，更值得骄傲。
小时候经常因为背不会古诗被罚站、打手心、罚抄，恨透了这些拗口字句。多年后，从先秦的《诗经》一口气读到清代的纳兰性德时，几乎要大哭一场：因为误解差点错过，这么好的东西险些被逼迫作践。
现在想来不是我讨厌古诗，只是会喜欢的古诗不在语文课本上。如果疯狂背古诗，而不懂其意，会折煞你对古诗的兴趣。这种误解太残忍了。
背诗只基于我愿意，是为了多年后说起生命中最重要的一段经历，不哭天喊地，不没完没了地哭诉，而是宠辱不惊地用十几言概况，一笑泯恩仇，这是一个读书人该有的体面。
希望你能把诗读成骨气、神气、脾气。
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