寒假看好片：有哪些经典而独特的日本动画片值得和孩子一起看？

说到国外动画电影，大家耳熟能详的迪斯尼、皮克斯等美国公司，其作品如洪水猛兽，常常被大家提及，却很少提及如欧洲的动画；知道日本宫崎骏的众多作品，却不知日本大友克洋，押井守及今敏。面对这种悲摧现象，我不得不给关注我的花友推荐一些非美国公司制作的经典动画影片，其中部分不适合小孩子看的，我会用PG—13有所注明。

本文由花友@月清凉发布于小花生写作计划

1、《龙子太郎》

1979年，日本

本片是我国正式引进的第一部日本彩色宽银幕动画片，这是一个关乎亲情、友情和奋进主题的片子。仔细想来，当年能在影院大银幕前观看此片的孩子，到如今，他们的孩子至少也该上高中了。我最初是通过黑白电视看的，之后又和我孩子在网上看。这种纯手绘的动画电影，电脑动画发展成熟后很少能看到了。在没有宫崎骏的时代，这部影片就是当时很多人心目中外国动画电影的最爱。

由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄，独自生活在遥远的北方。几年后，太郎也长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎便展开了的冒险历程。一路上，太郎打败了横行乡里的黑鬼，救出了村里的少女小爱，并让决心改过的红鬼成为了雷神的部下；惩戒了自私自利的鸡叫财主，把好吃的稻米分给大家；躲过了凶恶的山婆婆和雪女……历尽千辛万苦，终于见到了妈妈。为了使大家都能吃上好吃的稻米，过上丰衣足食的生活，太郎和妈妈在大家的帮助下一起将山上的湖水引入了山谷，使干旱的土地变成了良田。妈妈亦因此得到天神的原谅亦得以恢复了人形。

故事讲述农业时代的故事，其中很多事，都是如今的孩子理解不深的，如“饥饿”。现在衣食无忧的生活，哪能明白丰衣足食的幸福？农业社会向工业社会转换，传统的农业生产很难看到。也许上了些年岁、尤其是种过稻插过秧的人，看到本片描绘的农村生活场景，定然不会无动于衷。

2、《三国志》

90年代，日本

日本东映动画史上最大制作的电影，从1987年开始绘制，1991年制作完成第一部《英雄的黎明》，并于次年公映。1993年和1994年，分别推出第二部《燃烧的长江》和第三部《辽阔的大地》。这部片长440分钟的《三国志》，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉——动画金座奖。

本片讲述三国故事，内容就不介绍了。此片给人最大的印象是配乐，其次是中国味的画风。横山菁儿的配乐荡气回肠又不失清丽婉约，看一遍电影，绝对会想再听听其中的某些音乐片段。如果是成年人现在去才看此片，一定会被熟悉的旋律所打动，好多影视中动听的配乐，原来出自这里，如古天乐95版《神雕侠侣》。

再说电影的画面，非常之美，人物和场景设计颇具中国传统特色。至于原因，可能就是日本的画师偷懒，从上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画中直接汲取了很多素材和灵感。网上有热心网友将电影截图与连环画进行对比的贴子，可找来参看。我不想指责日本人的这种“偷盗”行为，只想感谢他们将脍炙人口的三国故事搬上大银幕，还保存了很多的中国特色。迪斯尼曾经将中国传统故事“木兰从军”改编成动画电影，虽然很卖座，但电影失去了中国味，对中国观众来说真有诸多的遗憾。《三国志》就不同了，从内容来说，体现了日本人对三国历史的另一种解读，从形式来讲，基本上采用中国元素，对中国观众来说，很有亲切感。喜欢三国，最好能看看此片。

3、《阿基拉》

1988年，日本

PG—13

AKILA，这是一部制作精良，曾经在世界很多国家上映，好评如潮的日本动画电影，从而进一步奠定了大友克洋在日本动画界领军地位的经典佳作，至今依然是日本动画史上一座思想高峰。不过，我必须说明，此片稍有些暴力镜头，如开篇不良少年在街头飚车激斗，暴力的镜头显得很干净，没有那种刻意的感官刺激。片子后半段铁雄变身的画面，会让承受力不好的人倒胃口，可能不适合十岁以下小孩观看。看过此片的人往往会被震撼，从而产生种疑问，这是1988年的日本动画吗？日本的动画，不仅有《多拉A梦》《龙珠》《柯南》，不仅有鸟山明、宫崎骏，还有更多好的优秀作品和著名的制作人。

影片改编自导演大友克洋自己创作的同名漫画，以反乌托邦的科幻故事探讨权力和秩序的严肃命题。大友克洋在这部节奏快速、场面宏大、情绪癫狂的动画作品中穿插了对人类和社会的深层思考，千疮百孔的“新东京市”表达了他对绝对统治和绝对秩序的厌恶。骇人无比的恐怖力量展示，又传达出对于科学未知领域的恐惧，以及对于人类薄弱意志的担忧。

有人说AKILA是了解大友克洋动画作品的入门级，漫画看不到，幸好还能看影片。正是因为看过了AKILA，我迷上了大友克洋，关注其制作的动画电影。他的作品《蒸汽男孩》因推出较晚，看过的人可能多一些，但他的《记忆三部曲》、《机器人嘉年华》、《迷宫物语》、《老人Z》等作品，了解的人相对少了。对那些对科幻类动画感兴趣的孩子，是应该观看大友克洋的作品。

4、《攻壳机动队2》

2004年，日本

PG-13

押井守第一个最出名的作品，当属1995年改编自士郞正宗漫画的动画电影《攻壳机动队》。十年磨一剑，2004年推出的续集《攻壳机动队2无罪》，惊艳了世界。I.G 动画制作公司加上押井守，手绘、CG 的完美动静结合，使画面层次丰富立体，超乎想像的绚烂。

押井守的确是日本最牛逼的导演，尤其是动画导演。第一次观看《攻壳机动队2》，内容倒是其次，首先就被片中华美的景象所吸引，仿佛看到了末世，众生在似乎在黄泉大道上黯然前行。那些画面配上川井宪次所配的空灵怪异的音乐，字幕反复闪现“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊”的字样，包含了无限广阔的佛家禅意。我从来没有在任何一个片子里面看到如此深刻的关于生命与生死的思考。他的作品风格迥异于吉卜力工作室，气氛阴郁、沉重，画面充满隐喻和象征，体现出独特的审美趣味。押井守作为导演对于画面与速度的拿捏让人折服。GIS的音乐也是永远让我心醉的。

押井守的动画电影，大多以科幻题材为主，特别喜欢在作品中创造一些极端的科学幻想条件，以此来探讨一些如生命的意义、人的意义、时间的意义这样形而上的哲学命题，这导致了其作品晦涩难懂。当年《黑客帝国》的导演就坦言深受押井守《攻壳机动队》的影响，《黑客帝国》同样难懂。

押井守最初的作品，许多人应该看过。80年代央视周日晚六点半播出一集电视动画，播放一年的《尼尔斯骑鹅旅行记》就是其处女作。他的其他动画电影，《空中杀手》、《武装女猎人》等，只推荐给那些迷恋科幻动画的观众。

5、《东京教父》

2003年，日本

影片讲述了少女美由纪、阿花、金三个东京拾荒者意外捡到一个被遗弃的女婴后为女婴寻找亲生父母的故事。影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情，在阿花奋不顾身救了女婴之后，整个钢筋水泥森林构成的东京笼罩在一轮朝日温暖明亮的光线下，透露出导演苦心孤诣编织的故事最终想要赋予的积极希望。

今敏的四部剧场动画除《东京教父》，还有《完美深蓝》、《千年女优》及《红辣椒》，我最喜欢《千年女优》。而随着年纪渐长，我越来越喜爱《东京教父》。此片积极、幽默、富有戏剧性、有恶搞，但三观极正，带有童话色彩，是圣诞档期阖家观看不错的选择。

6、《吸血鬼猎人D》

2000年，日本香港美国

PG-13

《吸血鬼猎人D》是作品根据菊地秀行的同名系列奇幻小说中的一部《妖杀行》改编。原书插画是大名鼎鼎的天野喜孝，其人物设定及宏大场景在动画中得以保留。动画摒弃了原作阴暗沉郁的气息，将整个故事描绘成一曲回肠荡气的爱情悲歌。并加入了不少原创情节，使登场人物更为血肉丰满。这是一部川尻善昭的暴力美学加天野喜孝诡异画风共同打造的日本吸血鬼题材的幻想电影，媲美获奥斯卡奖的同题材真人电影《吸血僵尸惊情四百年》，完爆后来的《暮光之城》。

电影吸血鬼与人类爱情的故事，虽然浪漫凄美，剧情归根结底还是相对弱了，但电影的画面华丽得令人窒息，哥特式的风格阴郁冷酷，场景大气华美，透露出天野喜孝瑰丽，细腻，精致的特点。动画的配乐又是极其动听，很好地烘托了剧情。看过此片的人，记忆最深刻可能就是“视觉盛宴”。

川尻善昭的作品相对另类，喜欢的人可能不多，但其风格很特别，很酷。他的动画，型到核爆。中世纪、哥特风、科技、机器、金属、银器、沙漠、荒原、山谷、竹林、沼泽，城堡、冷兵、枪械、华丽、颓废、死亡等等，川尻善昭把我最喜欢的元素们一锅炖了，怪异中不失美感。感觉最能体现川尻善昭动画风格的，我认为是《兽兵卫忍风贴》。在《黑客帝国》动画版的合集中，有川尻善昭指导的短片，如果喜欢，就找来看看。

写到最后，就用我当年看大卫林奇的著名电影《橡皮头》的经历来结束全文。都说此片很好，好不容易找到DVD碟片，耐着性子看完了沉闷压抑简直就是“粗制滥造”的黑白片，说片子不好吗，感觉此片果真与众不同，导演试图用极端的方式去反映社会底层工人的苦难，表达某种情感。这真是一部另类得让我抓狂的电影，观影如同受虐，总之是我看懂的内容太少。无论如何，《橡皮头》是我印象最深刻的电影之一。后来我看到有关《橡皮头》的影评，“能看懂多少不要紧，起码我看过这部影片”，我哑然失笑。

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