这15部高分艺术启蒙纪录片，看完见识会大不一样 ...（有资源）
再过一个月，暑假就快来了。这个假期，应该会有机会带孩子国内外走走，开开眼界吧。和孩子旅行，总不能是“买买买”，比如，去逛逛世界著名的艺术博物馆，是必须的。
不过，说起带孩子欣赏艺术，相信很多人和橘子一样，心里是矛盾的：一方面，我们觉得这事儿很有营养，应该让孩子有所涉猎；另一方面，因为小时候咱们自己在这些方面接触得很少，所以总觉得有点不自信：不确定自己是不是看得懂那些艺术作品，也说不出什么道道，怎么给孩子解释呢 ...
好在网上有大量的资源可以帮我们事先“做做功课”，看纪录片永远是一个轻松愉快的选择。今天为大家推荐15部高分艺术类纪录片，可以给我们做个“知识普及”，艺术史、著名作品、大艺术家 …
假期到来前，有空和孩子看一些，就相当于艺术启蒙了，观展时会很有“感觉”的哦，Enjoy!
今天的影单，文末有资源获取方式，大家不要错过 ...
艺术知识 & 艺术史
1. 三色艺术史
A History of Art in Three Colours
从色彩出发，培养孩子基本艺术鉴赏能力
我们普通人在观看一幅画时，看到的可能仅仅是眼前的肖像，但是对画家和艺术评论家来说，所有的画作，都可以理解为一系列线条和色彩的组合。
这部纪录片，便以色彩作为切入角度，讲起历史上很有代表性的3种颜色：
金色、蓝色、白色
我们生活在万花筒般的世界里，但颜色并非只是单纯的装饰，颜色对我们所有人来说有着深切且重要的意义。
金、白、蓝，不仅仅是三种颜色，更是在时间的长河中，赋予了艺术家无限灵感，甚至影响、改变了人类历史进程的色彩。
这部纪录片就以这三种颜色为对象，讲述了它们在艺术创作中的应用，以及它们所承载的文化。
谈颜色的背后的文化，孩子会知道，随着天青石的发掘，蓝色成为代表梦幻的颜色...
而白色，一度象征着贞洁和善良，
却也折射着人类的阴暗面...
至于金色，在世界各地的文化里，人们都曾不约而同地将太阳视为神明，而黄色（以及相近的金色）便由此被赋予了王权的意义。
这部BBC出品的纪录片，用超高的颜值征服了观众，得到了豆瓣8.9分的好评
2. 抽象：设计的艺术
Abstract: The Art of Design
讲述抽象和具象的艺术技巧，提升孩子的鉴赏水平
艺术来自于现实，却又高于现实，而“抽象”便是艺术创作中重要的方式。
这部来自网飞的《抽象：设计的艺术》，邀请了8位世界范围内著名的现代艺术家，请他们来讲述艺术创作中的抽象理念。
在纪录片的讲述中，抽象是摆脱一切不重要的东西
就和我们日常用“奥运会“来作“奥林匹克运动会”一样，抽象，是建立在我们共同的文化和经历上的取舍。
就如同画家要画一个被箭射中的心脏一样，鲜血淋淋未免会吓着小朋友，而干脆抽象成红色和黑色的色块，谁也看不懂，而用简笔构勒出一颗心❤️，就是恰到好处的抽象。
这部纪录片在豆瓣得到了9.4的高分评价
3. 艺术创世纪
How Art Made the World (2005)
从生活的现象出发，培养孩子观察美的视角
这是一部颇有启发性的纪录片，艺术如何全面驱动着人类社会，渗透到每一个细节，很具知识性和趣味性。
孩子们也许会好奇，艺术是怎么来的？我们的祖先最初是怎么想到画画的？这部纪录片就通过回顾历史，从人体、图画、影像等五个主题探索了人类艺术的起源。
全片一共5集，每集从生活中的某个现象出发，回溯过去，到古埃及、古希腊以及意大利，去解开人们的疑团，
小朋友们会发现，那些看似玄奥繁杂的艺术，其实都是现实生活和人类精神生活的投射与再现，可以说这是一部艺术与现实关系的“科普片”。
4. 西洋艺术史
Landmarks of Western Art (2006)
系统完整的艺术史，带孩子了解西方艺术的变迁
了解一项事物，最好的方式是了解它的历史。而在艺术启蒙中，BBC于2006年推出《西洋艺术史》是难以逾越的高峰，以至于在十余年后的现在，依然是十分经典的力作。
这部纪录片，以时间和流派为线索，介绍了西方艺术的时代背景及演化过程。
这个系列，共分六集：后中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可及新古典时期、浪漫主义时期、印象派及后印象派时期。
它的时间线轴非常清晰，把从后期中世纪直至19世纪晚期的后印象派这一大段最重要的西方美术时期的最主要的艺术家罗列出来了，可以说是作为了解西方艺术史基础的必看纪录片之一。
它的讲解主要是以绘画为主，讲解深入浅出。看完它，基本上就对西方艺术扫过盲了。
5. 文艺复兴
Renaissance Revolution (2010)
近代西方艺术的发源，培养孩子
文艺复兴昭示着西方艺术史上最辉煌年代的开端，它发源于中世纪晚期意大利中部的佛罗伦萨，后来扩展至欧洲各国。而在14到16世纪这段时期，西方艺术迈入了新的纪元。
1500年代左右，艺术家开始受到"天才"般的敬重，其中许多艺术家，如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等，都受到宗教等人士的赞助，创作出举世闻名的作品。
这部纪录片，着重讲解了文艺复兴时期的艺术作品，
如收藏于英国国家美术馆的《干草车》，第一眼看上去是一副平平无奇的中世纪晚期作品。
可因为加入天堂、地狱和人间的对比，现实意义就由此凸显出来了。
这部纪录片不单纯是对文艺复兴时期作品的介绍，更为重要的是，它更着重介绍了这场文化运动背后的历史意义，比如“自由”的概念。
而这，便从艺术作品中，解读出文化背后的力量。
6. 印象画派简史
The Impressionists (2006)
贴近艺术名家的生活，带给孩子前进的力量
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》等。
这部纪录片根据历史上保留下来的信件和当时的采访等，以叙事手法介绍了莫奈的一生以及其他同时期那些印象派画家的故事，在豆瓣上有9.2的评分。
全集叙述了法国的印象派画家们，以马奈为开始，以莫奈为中心，德加、塞尚、雷诺阿等画家从不为世人所接受到仍旧坚持自己对美的追求和探索，以及对艺术的痴迷和奉献出自己一生的牺牲精神，都使人惊叹…
BBC不愧是拍纪录片的行家，真的是寓教于乐，一点儿都不枯燥。
艺术展馆 & 艺术品
7. 博物馆的秘密
Museum Secrets (2011)
22所世界顶级博物馆，带孩子领略绝美的展品
在这个充斥着碎片化知识的时代，博物馆恐怕是难得的能帮孩子形成系统知识框架的课外场所。
这部系列纪录片目前已经出了3季，一共22集，每集讲述一个特定的博物馆。
比如巴黎卢浮宫博物馆
纽约大都会博物馆
讲述其中的展品，比如亨利八世的盔甲
埃及的神庙
在带领孩子领略各大博物馆的艺术珍品之余，纪录片还不忘向观众介绍艺术创作的知识。比如《梵蒂冈博物馆》一集，就介绍了文艺复兴时期一种常见的壁画创作方法“扑粉法”...
8. 卢浮宫的珍宝
Treasures of the Louvre (2013)
权威历史学家的视角，带孩子领略法国的文化
卢浮宫位于首都巴黎塞纳河畔，是世界三大博物馆之一。
它曾是法国的王宫。
这部纪录片，将带领我们领略这座古老的建筑，以及收藏在此的珍宝。
既然名为“卢浮宫的珍宝”，这部纪录片的焦点，自然在于解读名家的作品，如莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》
而在名作的解读之外，纪录片穿插讲述了法国的历史，在大的历史图景中审视卢浮宫博物馆的发展历程。
值得一提的是，纪录片的主讲安德鲁 · 赫西是一名历史学家，更是巴黎伦敦大学研究院的院长，这使得全片更具专业性。
9. 旷世杰作的秘密
Private Life of a Masterpiece (2003)
闻名世界的艺术作品，向孩子们讲述背后的故事
这部纪录片介绍了各国的经典艺术作品，讲述了发生在它们背后的故事。
全片严格按照西方美术史的发展轴线讲解，从文艺复兴时期开始一直到后印象派，分析了各个流派的代表作品。
而在讲述每部作品时，都会花大量的笔墨分析每部作品的作者生平极其所处的历史背景，来加深观看者对作品的理解。考据真实、知识量丰富。
10. 古希腊的瑰宝
Treasures Of Ancient Greece (2015)
从艺术的视角，探索西方文明的起源
现代西方文明，发源于古希腊和古罗马，而这部纪录片，则将视角放在了古希腊艺术的发展史之上。
艺术见证了古希腊人从崇拜自然到关注城邦的变迁，揭示着时人对世界的认知
这部纪录片观看起来可能需要一定的知识储备，但对小朋友们来说，这部纪录片会为他们带来另一个世界的视野。
11. 古罗马的瑰宝
Treasures of Ancient Rome (2012)
从文化的角度审视艺术，教给孩子更多的视角
在古希腊之外，古罗马同样是现在西方文明的发源地。这部3集纪录片，讲述古罗马的艺术史。
讲述古罗马的艺术瑰宝
更为大家带来现代艺术品鉴定的技术
全片更值得人注意的是，它对艺术对讨论深入到了文化对层面，这样对分析方式更能给孩子以启迪。
艺术家
12. 艺术的力量
Simon Schama's Power of Art (2006)
艾美奖最佳艺术节目，从八位艺术大师的生平中感受艺术的美好
从片名看，这部纪录片《艺术的力量》很容易让人误以为是探讨艺术表现力、艺术心理学的影片，其实，它所讲述的，是横跨近400年的8位杰出画家的生平，以及他们的画作。
之所以称其为“艺术的力量”，是因为这几位画家都代表着各自时代的创作精神，代表着貌似不同、实则相通的生命的力量。
关于艺术的一套纪录片本身就做成了艺术。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，让每一集都变得震撼人心，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。
文森特·梵高，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪的艺术。
而他的艺术生涯，是从他30岁时才开启的，而在那之前，他做过代课老师，当过传教士。
可他从未气馁，弟弟对他对选择给予了支持和鼓励
可对一个已过而立之年的人来说，生活的压力只有他独自能承受。
父母疏离了他
而梵高，将生活的阴郁融进了画作
慢慢地，他的绘画技巧得到了提高，变得小有名气
1888年，他创造出了《播种者》，他的创作迎来了大爆发
可是，精神疾病让他渐渐失去控制，他切掉了自己的耳朵。
疾病的发作愈发频繁，而且更加难以预料，更加严重。
这个时期的画，见证了崩溃边缘的他同疾病，同生命的抗争。
终于，他创作出了《麦田群鸦》，这幅作品一经推出，就得到了艺术评论家们潮水般的好评，他们称这幅画为“革命性的伟大作品”。
梵高的生活即将走向春天，可长期以来一直坚持他的弟弟提奥的动摇，让他对生活彻底失望。
一天后，梵高高烧不退，随后失去了知觉。
他去世了。
梵高离开了这个世界，而他创造的艺术将永远影响着这个世界。
这便是艺术的力量，来自生命的活泼的力量。
而在梵高之外，这个系列的纪录片还讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、毕加索共8位艺术家的生平，重现他们的创作历程。从这几位画家的代表作上，也可以看出西方美术在表现手法上从传统到前卫，逐渐颠覆的过程。
这部纪录片曾荣获国际艾美奖最佳艺术节目、英国电影电视艺术学院奖最佳摄影等多项国际大奖，在豆瓣评分高达9.3。
13. 达芬奇
Leonardo (2003)
绝世天才的探索故事，给孩子前进的力量
达芬奇可谓家喻户晓，他不仅是意大利文艺复兴三杰之一，还可以称作人类历史上最令人瞩目和叹服的天才。
他是画家、雕塑家、音乐家、医学家、生物学家、科学家、建筑师甚至军事工程师…在不到七十年的生涯中，他几乎涉足了当时人类所能想到的各个领域，并且留下了至今仍对人类社会有着巨大启发的成果。
这部纪录片回顾了达芬奇的童年，他所周游的每一座城市，以及复原了很多当年的秘密手稿…
从纪录片中，孩子们会为他的探索故事而感动。
14. 米开朗基罗
Michelangelo (2017)
艺术家的前进故事，让孩子懂得坚持的力量
拉斐尔、达芬奇的纪录片都介绍过了，文艺复兴三杰还有一位就是米开朗基罗。五百年前，米开朗基罗创造出世上三大艺术极品：戴维像，梵蒂冈西斯汀教堂的天花板壁画，与罗马圣彼得大教堂圆顶。
这部纪录片由英国ITV推出，讲述了米开朗基罗的作品，还有他的生平。
米开朗基罗的艺术天分展现在年少的时候，《楼梯上的圣母》《半人马》之战，这些都是他15-17岁时的作品，即使其中有一部分还没有做完，但足以显示他的天赋。
他的成就离不开天分，但更离不开他的努力。
曾为了给某座教堂雕像，他把自己关在帐篷里，夜以继日地工作
这座雕像最终取得了轰动般的成功，它的名字叫《大卫》。
在雕塑的赏析之外，米开朗基罗的毅力和坚持更是小朋友们前进的榜样。
15. 现代艺术大师
Modern Masters (2010)
4位名家的艺术人生，让孩子找到自我强大的力量
《现代艺术大师》是BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利的工作与生活。
在片中，镜头跟随主持人走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。
主讲人Alastair Sooke 不是一般我们印象中的老学究，他本人是艺术评论家，兼the telegraph的艺术新闻记者，曾经采访过多位当代知名艺术家，在片中讲得深入浅出。
在豆瓣，它得到了9.3的高分评价。
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