教了15年钢琴，来说句心里话：现在孩子学琴的进度实在太快了！

花友@六六书房是一位10岁孩子的妈妈，也是一位钢琴老师，大学毕业后她就开始教小孩子弹钢琴，如今已经是第15个年头了；长期和琴童、家长们打交道，她觉得有些话不吐不快，因此借小花生和大交流分享。

这位老师最想说的一句话就是，现在小孩的学琴进度太快了！很多孩子根本来不及消化，来不及练好基本功，就被“逼”着在考级路上紧追慢赶。这么做的结果，往往是过早断送了孩子的学琴之路。

怎么办？要慢下来；怎么理解这个“慢“字呢？来看看六六老师的“大白话”分享，感谢！

本文由小花生网友@六六书房发布于小花生写作计划

02年大学毕业后，我就开始教小孩子弹钢琴。

一双双稚嫩的小手软塌塌的一个一个手指敲击着钢琴，双脚还够不着地面，必须踩在小凳子上，一个一个音，一个一个手指慢慢训练，到六七年后能够驾驭难度极大的大型乐曲，此刻的我就会产生极大的成就感，就好像是我的一个作品，经过几年的打磨，慢慢成型，成了一个精美的玉器一样。

今天，教了15年琴后，从钢琴教师的角度，很想说一些心里话。其实，想说的话挺多的，但我最想说的一句话是：咱们的孩子学琴进度太快了，我真心觉得要适当“慢下来”，才好！

我非常赞成钢琴的“慢教学”，我喜欢把地基打的扎扎实实的，这样建起的高楼才能屹立不倒。

尤其，我们面对的孩子基本上都是不会走专业钢琴路的，他们都是在业余时间来学习钢琴。但并不是说不走专业路就可以随便瞎弹，我坚持业余也得专业得学。而孩子的时间有限、生活重点也不在练琴上，所以要扎实地往前走，必须“慢”一些。

可是现在很多琴童热衷于跳级，今年3级，明年5级，后面7级，争取小学阶段考完所有的级别。或者别人考5级，我也要考5级，否则没面子；或者今天这节课我要学会几条曲子、能过几条曲子等等。就是因为这样的功利性的想法和面子问题，往往会断送孩子的学琴之路。

我们要“慢”下来！

首先，教材，难度进阶要慢！

这几年购买了很多海外的儿童钢琴教材，自己儿子也在学习根据美国小学教学大纲编写的英语教材，我发现国外的钢琴教学和英语教学都是螺旋式上升，涉及的面很广。

比如国外的《快乐钢琴》、《菲伯尔》等幼儿教材 ，每一册的进度跨度都不大，曲子难度也相差不大，大概三册书都学完，也只相当于三级的考级曲子的难度，但是在曲子里涉及到的乐理等理论知识已经相当系统化。

菲伯尔钢琴教材

而国内的教材基本是难度直线上升。三级的难度很多孩子学了一年或两年就考了，但是要学完国外三册书的时间可不止两年呀！

国外教材，难度螺旋式上升，特点就是：慢！一个知识点可能得花很长时间练习。只有跟孩子慢慢磨，他才能够学的扎实，学的有厚度！只有前期的基础打扎实，学到后面才能有质的飞跃！

而国内的课堂教材几乎每天都是新课，新的知识点刚学还没巩固，第二天又来一个，孩子摇摇欲坠，学的很薄！

这里插一句，不光钢琴，国外很多科目学习进度都感觉“慢”。比如，我家孩子在上的一个国外英文教材网课，一个单元一个主题，12节课，只有一个语法点、几个单词，12节课都在围绕一个点在上，反反复复在说，孩子就学得很扎实；但是也有很多家长觉得天天在学同一个东西，没意思，拖时间，太简单，就放弃了！

所以，如果家长不反对，我会带孩子“磨曲子”。在一个阶段里，我会从不同的教材里选择相应难度的曲子，让学生不断地“磨曲子”。这样磨曲子的方式，在某一个时间段里，你看不出有任何的效果或者说进步，但是过了这个时间段，再回头看，会觉得从量变成了质变，进步明显。

其次，教学进度要“慢”！

我有一个学生从中班开始跟我学，我就跟她慢慢磨。两年后，从技巧上她能做到手指独立、关节站稳、分句明确，但是曲子进度方面，我上的比较慢。她妈妈介意进度慢，就换了一个老师。

半年后，这位妈妈极其后悔地回来找我，原因是孩子学不下去了：进度太快！并且，先前建立的基本技能也弱化了不少，孩子的手已经没有架子，关节折指，分句概念也丢了！

钢琴课作业量，也是一个大问题。现在的孩子课业负担很重，而且要上的课外补习班也很多，练琴的时间不会多；在这样的状况下就需要教师减少作业量提高质量，一首曲子在家里练习的时候，只要态度认真，要求达到的话就可以算完成作业，而不是规定一首曲子必须得练几次。事实上，如果规定了次数，孩子就会把次数弹到，而对曲子的要求敷衍了事。

学钢琴的基础阶段，孩子们接触的基本都是篇幅短小的“小曲子”。其实这些小曲子里，包含了未来弹好“大曲子”需要的所有技能。小曲子练得过快，囫囵吞枣，基础功不扎实，下面的路就会很难走下去。

第三，对孩子要求要“慢”！

这里我想说的是，老师对孩子的要求，要抓重点，不要一下子对他们要求很多，让他们失去信心和耐心。

小孩子自控能力差，要求太多会给孩子带来过大负担，造成她什么都顾及不好。因此，我们教师只能一个一个要求来，一点一点来；达到一个要求后，再给出第二个要求，而不是不管孩子是否接受巩固就直接给新要求、新曲子！

比如，对小孩子。现在很多孩子从幼儿园就开始练琴。由于年龄小，接受能力不如大孩子快，所以在一节课里，在某一首曲子里我只会给学生一个要求，他只要这个这一个要求做到了，就可以过。

大孩子也一样，一个任务里给我会找出他最难解决的问题，他只要把这一个问题解决，就可以过关。

一股脑的把很多要求同时交给孩子，这样很容易什么都做不好，什么都做不到位。

第四，技术练习要“慢”

从事十几年的教学中，经常会有一些学过的孩子转过来跟我学，就会遇到很多在技术上有毛病的孩子，最大的毛病是手指问题。

现在我碰到很多孩子，手的能力跟曲子的难度已经严重脱节。是什么原因造成的？就是孩子在打基础的阶段学得太快，手指基本功练的不够扎实，但是曲子学得太快，难度递增快造成的。

而没有技术就表现不出音乐性！这个时候就需要老师极其耐心为孩子制定一套计划，一步一步慢慢改掉坏习惯，让缺点慢慢减少，让优点慢慢增加，孩子也会开始有成就感。

孩子在学琴中只有站稳了，才能学连奏，才能学会快速得跑，这个过程需要几年的时间，绝对不能跳过任何步骤。

最后，练琴速度也要“慢”！

不管是初学者还是钢琴大师，他们练琴都得注意多做“慢练”。慢练的好处很多人都知道，我在此就不啰嗦了。我会让学生在熟练的基础上还是要多做慢练和快练相结合，比如音阶练习，从不熟练到熟练再快速弹，再回过头来再进行慢练，进行快慢滚动练习。如果是一首曲子弹5次的话，慢练和快练的比例大概是4:1。

快弹有时候会由于惯性弹下来，但是慢练需要孩子更大的控制能力，得动脑。只有在慢练过程中才能解决一些技术和音乐性的难点。

总之，只有把地基打得扎扎实实的，这样建起稳固的高楼。这个道理，不难理解，但现实生活中，我们往往急于求成，最终“事倍功半”。我在小花生上写这篇文章，就是希望这个问题能引起更多琴童的老师和家长的注意。

慢下来，不要急！不要急！！不要急！！！

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