我院教师张周捷个展在宁波开幕，多系列新作首次亮相
近日，我院张周捷教授个展「比特世界的无尽之形」于出入艺术画廊正式开幕。众多作品首次在宁波展出，既涵盖了艺术家十多年来的经典之作，又呈现了其 2024 年的最新创作成果。
OBJECT # SQN1‐F2A Brass（2011）
2011经典作品OBJECT # SQN1‐F2A Brass
Mesh Series “网格面系列”全新镜面艺术装置 （2024）
从2016年起，张周捷便以“网格面”这一计算机基本图形语言为起点出发，通过一系列具象化的网格面成品，从虚拟到现实，从在有限四方体内模拟水波纹的流动，到以计算机生成真实的河流装置，进行了网格面成形及制造的试验。
此次展出的是“网格面系列”2024年的最新创作，将他以往作品中标志性的反射的镜像作为创作元素提取出来。时间和空间，自我和他者进入到作品的对话中。
2024Mesh Series “网格面系列”镜面艺术装置，概念图
MS25-28记录了镜像裂变可能性，突破原有边界的状态，更纯粹地表达镜面组合的特点。
动态变化过程
首批作品
2024Mesh Series “网格面系列”镜面艺术装置，出入艺术展览现场
另外一组作品记录了两个矩形分离与聚拢的状态。同时也正好可以作为镜子使用，处于作品与用品的平衡点。
动态变化过程
首批作品
2024Mesh Series “网格面系列”镜面艺术装置，出入艺术展览现场
Minimal Logic“有点关系” 全新灯光艺术装置 （2024）
以点为初始，所构建的，实质是无限。以计算机的点和线为媒介，追溯了点在圆里、点在方里、点在空间里所呈现的变化。
此次展览中呈现的新作，源自2018年PIC发光装置，当时用电热丝来表达，新作品换成led定制灯带来模拟电热丝效果，有规律性地发出红光或者蓝光，观众能在直观地看到作品变化的同时，感知到作品带来的能量。
2018PIR电热丝发光装置
2024PIR Led灯光艺术装置（蓝色）
2024PIR Led灯光艺术装置（红色） ，出入艺术展览现场
2024PIR Led灯光艺术装置（暖白光），出入艺术展览现场
Flying Stool “飞行凳” （2024）
这是诞生于2024年的全新系列，在数字与实体的交汇点上，“Flying Stool”项目旨在探索游戏世界的无限可能，将那些曾经只存在于虚拟空间的飞行射击游戏元素，转化为触手可及的实体作品。
游戏和实体制造之间似乎存在着某种割裂，“Flying Stool”项目试图打破这种界限，探讨了游戏和数字实体之间的内在联系，并深入挖掘了电子游戏这一早期普世流行的数字媒介的潜力。作品通过算法技术的运用，演化出形态多样的设计方案，精选其中具有飞机特征外观的进行优化创作，使其造型独特却兼具功能，与此同时，“Flying Stool”的创作灵感也是向世界上第一个电子游戏也是飞行射击类游戏《射击》致敬。
EndlessForm-Flying Stool单机游戏
出入艺术展览现场 2024
2024Flying Stool，出入艺术展览现场
2024Flying Stool
EndlessForm （2018）
本次也展出了第二代数字折面椅的首次量化尝试，相较之前，成品更轻、呈现镂空形态、变化也更丰富。
2018EndlessForm椅子，出入艺术展览现场
MeshRare （2022）
MeshRare是一个在Web 3.0语境下，从“EndlessForm 无尽之形”的基础上发展而来的实验项目。在无尽生成的集群中，椅子的形式与质料根据实际环境而产生适应性改变，或突变，或自然选择。
MeshRare强调技术个体向大众倾斜和蔓延，对象在自我表现中获得个性和差异化特征。基于每一把椅子的生物衍化周期，追逐在缔合环境中生而不同的意义和生命力。这是一个持续不断的关于椅子的实验，是对计算机算力的信念。MeshRare抹去了现实和想象的界限，通过对数字技术的观察、研究和实际应用，弥合虚幻与真实之间的差距。
2022MeshRare折面椅，出入艺术展览现场
Digital Vessel（2013）
为了实现多样性，设计过程中通常要制作大量样品，考虑到试验成本非常高，难以大量测试，2013年诞生了一个研究项目：Digital Vessel，它直接生成2D图形，然后折成3D，这样大大减少了算法的复杂程度，非常适合探索研究，通过一系列的试验，结果却比预想的更出彩。
2014年该系列在伦敦展出了一些早期样品。随后又在2015年加入了交互系统，观众可以现场参与生成，然后下达制作。在2016年张周捷“随机设计”的个展中，作品更是把外界的声音都变成输入参数，用声音做设计。2023年该系列又再一次进化，完成了从概念到实用性的转化。
2023Digital Vessel，出入艺术展览现场
关于数字物性
本次展览借鉴艺术史学家巫鸿在《艺术与物性》中提出的框架，将张周捷的作品置于艺术史学背景中。巫鸿提出了理解艺术作品的第三个研究角度，即 “物性”的意义--这一概念既包括所使用的物理材料，也包括其意识形态和审美特质。与传统的图像或实物分析相比，这一视角为艺术作品的创作提供了另一种探索思考，促使我们思考物质实体所蕴含的文化内涵及其唤起思想的能力。张周捷的作品不仅体现了有形的物质性，他的数字概念框架和他对数字未来创作思考伴随着每个创作阶段。
出入艺术展览现场
将虚拟物质化的过程，是找答案的过程。
15年探索数字物化的方式，张周捷总是在寻找一个最本质的回答，如果无尽之形是终极答案，又如何通往这条路？不断出现的物化障碍，如何穿破，张周捷用他的创作不断给出最新的解答。
出入艺术展览现场
张周捷的创作实践往往呈现出一种超越单纯功能性和艺术性的美学。在观察这些作品时，审美体验主导着观者的感知，功能性退居其次。张周捷以纯粹的方式来表现计算机原型的线面关系，通过对数字技术观察、研究和实际应用，他的实践已经脱离了设计范畴，对质料的细致研究和提炼，实现每一个阶段的计算机生成虚拟物的实体化过程，已然是一种“物性”的艺术行为。
出入艺术开幕现场，2024.10.19
正在展出
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张周捷个展｜比特世界的无尽之形
Zhang Zhoujie｜Endless Forms of The Bit World
展期｜Duration
2024.10.19 — 2024.12.22
地点｜Location
浙江省宁波市江北区槐望观邸42号槐树路256号出入艺术
Samuel Stage, 256 Samuel Road, Jiangbei District, Ningbo, Zhejiang, China
ABOUT
张周捷
数字艺术家，独立设计师、自2010年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者。他的作品在世界范围内广泛展出，并被众多博物馆、画廊及私人收藏，同时也受到 Wallpaper*, The New York Times, Vogue 等媒体的关注与报道，并被美国著名商业杂志 Fast Company 评为“2014中国商业年度最具创意100人”以及入选福布斯“2021 中国最具商业价值智能设计师 榜单 TOP10”。2022年，张周捷荣获胡润百富最受青睐的华人设计师，荣获“第六届理想家未来大奖年度设计师”，EndlessForm 入选《财富》中国最佳设计榜。2024年，张周捷作品“MeshRare DN B1”系列入选第十四届全国美展艺术设计展区，并被评为工业设计类“进京作品”。
来源丨张周捷数字实验室
编辑丨钰璐
责编丨雪青