天涯若比邻——国家博物馆“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”展
论地理，欧洲跟中国遥相暌隔，然而艺术史家和文明史家都知道，这地域的悬隔未尝阻碍东西方之间所建立的必不可少的相互接触，跟今天的常情相比，古人大概比我们要坚毅、要大胆。商人、工匠、民间歌手或木偶戏班在某天决定动身起程，就会加入商旅队伍，漫游丝绸之路，穿过草原和沙漠，骑马甚或步行走上数月，甚至数年之久，寻求着工作和盈利的机会……
——贡布里希
万水千山将东方与西方分隔于欧亚大陆两端，它们难道不可逾越吗？
展览序厅
一手持花篮，一手轻捻花枝的花神芙罗拉，身着色泽鲜艳华丽、质地轻柔飘逸的丝绸，衣褶随风飘动，微微回首，尽显曼妙妩媚的身姿。这个发现于庞贝古城中的美丽背影，在展厅伊始，就将我们的目光拉回了那条承载着东西方经济、文化交流的要道——丝绸之路。
花神芙罗拉 公元1世纪
庞贝出土 意大利那不勒斯国家考古博物馆藏
中国文明与欧、亚、非的古代文明之间很早就开始接触并相互交流、影响，但这些古文明之间的交往路线却一直没有概括性的名称。
1877年，德国地理学家李希霍芬在其著作《中国》一书中，首次提出了“丝绸之路”的概念：即“从公元前114年到公元127年间，连接中国与河中（指中亚阿姆河与锡尔河之间）以及中国与印度，以丝绸之路贸易为媒介的西域交通路线”。
以此为基础，随着众多考古新发现的涌现，以及后世丝绸之路研究的不断深入，“丝绸之路”的原始定义也在不断扩大着。
展厅
从涉及的时间范围来看，考古新发现把东西方丝绸贸易的开端追溯到公元前4世纪甚至更早的历史时期。
在涵盖的地域范围上，一般将罗马视为丝绸之路的终点，将汉唐中国古都长安和洛阳视为丝绸之路的起点，也有学者认为丝路向西可延伸至意大利的威尼斯，向东可延伸至日本的奈良。
除了沙漠丝绸之路这条主干线外，丝绸之路还有众多重要的分支路线，诸如草原丝路，海上丝路等等。
网纹玻璃杯 北魏时期外来玻璃器
1948年河北省景县北魏封氏墓群出土
中国国家博物馆藏
而其中最重要的概念扩展，是对于这条通道在漫长历史进程中所承载的内容的拓展。
丝路上输送的并不仅仅是丝绸，从时空和交易额方面纵观，其中丝绸交易所占的比例很小。从陆路到海道，这条通道在广义的东西方之间所传输的，不仅仅是“物质舶来品”，更重要的还有“精神舶来品”。丝绸之路的概念由最初的丝绸贸易之路演变成为了“中西古典文明关系的物质象征”“东西方文明的桥梁”等等。
甚至于“丝绸之路”之后出现的各种各样的别名，例如“金银之路”“玻璃之路”“陶瓷之路”“香料之路”……都是这种概念扩展的具体反映。
展览：“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”
地点：中国国家博物馆
时间：2018.6.9-8.19
此次由中国国家博物馆和湖南省博物馆共同举办，汇集国内外38家共200余件（套）文物的“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”展，不仅是近年来国际博物馆与国内博物馆合作中，数量最多、文物最丰富的展览之一，更试图通过东西方物质文明间的对比，来展现东西方文明从独自发展，到彼此触碰，再到逐渐交融，相互影响的动态过程，旨在揭示东西方文明交流的互动性，回应丝路对于东西方物质与精神文明的承载。
展览探讨问题的角度，不仅从以往西方艺术对中国艺术的影响入手，更呈现了众多意大利文艺复兴艺术中的中国元素，以此来重新审视中国艺术对欧洲文艺复兴的影响，在最陌生、最遥远的地方寻找另一个精神故乡。
学术研究的可视化探索
展览单元对比：左侧为国博“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”展，右侧为湘博“在最遥远的地方寻找故乡——13-16c中国与意大利跨文化交流”展。
“无问西东”展有一个非常明显的特征，即展览单元以及单元下的二级展题十分“精细化”， 整场展览加上序篇与尾声，共8个单元，每个单元又分别下设了3、4个二级展题，非常像是一篇学术论文的结构布局，这样的展题设计可以说是既特殊又大胆的一次尝试。
在采访中，策展人李军老师也直言整个展览的起因，其实简单来讲，就是想要尝试举办原创性、国际性的中西文化交流展的博物馆，与研究相关课题的大学学者之间的一次相遇与默契碰撞，展题的“精细化”特征，也许可以视为是展览“从研究向应用”转化过程中的“保留特色”。
《水竹居图》轴 倪瓒 纸本设色
中国国家博物馆藏
《水竹居图》轴系倪瓒为好友高进道迁居而作，全画取平远之法，绘江南初秋景致。近景为五株生于溪边的杂树，两间茅屋掩映于竹林之中，与远处绵延起伏的群山彼此呼应，意境萧索，融入了隐逸山林之精神理想。画法仿五代董、巨笔意，青绿敷染，构图较晚期更为写实而紧凑，是倪瓒笔下少见的设色山水作品。
除此之外，展览在一开篇的序厅部分，就发出了“文艺复兴，源自希腊罗马古代文化的复兴，同时独立开创了现代文明新纪元，事实果真如此吗？”的疑问，后续所有的单元设计与展品选择，都始终遵循着学术研究的方式，归纳与演绎相配合，通过东西方文物的对比，试图在展览的推进过程中寻找问题的答案，并将逐步思考、反复论证、寻求结论的过程转化为展览中可以讲述的故事。
《溪山雨意图》 黄公望 元代
中国国家博物馆藏
画面近景有坡石树木，远景为无尽的云山，将画面一分为二的江水由右向左逐渐开阔，两岸的景色则随之退缩，融合了平远、深远等构图技法的画面可能受到赵孟頫《水村图》影响。此画由黄公望两次绘制而成，上有倪瓒、文彭题跋。
任何一场展览的呈现，都是学术研究由幕后走向台前的过程，一场好的展览绝对离不开学术研究的支撑，反过来，成熟的学术研究未必能够演绎成为一场好的展览，学术研究只是好展览的必要而非充分条件。
学术研究向展览过渡的过程，狭义来讲，其实就是“策展”的过程，就是通过展品架构各种空间，并辅助以多样化手段、技术，将“文本性”的学术思维转化为“可视化”的视觉语言的过程。
《弗拉·毛罗世界地图》（复制品）与地图解析示意图
《弗拉·毛罗地图》地理位置示意图
弗拉·毛罗地图是给当时的葡萄牙国王看的，图像中还隐藏着一个鲜为人知的秘密，不知你看出来没有？
如何用一种视觉的方式来展现历史与文化，将文本思维转化为可视化语言，既是展览的难点，也是展览最终能否获得成功的关键所在。
我们的博物馆一直以来缺失对于平面化的、文字性的展品进行“展厅化”处理的能力，当面对纸质文物，尤其是涉及外文与古典语言时，会显得十分无措。
而此次“无问西东”展，在处理各种复杂的外文古典地图时，尝试利用了图文之间的关系，借助于图像阐释文本，同时也利用文本的转化，重新诠释着图像信息，并在这种图文相互转化间传递了研究成果，尤以展览中对于《弗拉·毛罗世界地图》的展示让人印象深刻。
《弗拉·毛罗世界地图》中的卢沟桥局部
这是一幅绘制于15世纪大航海时代前夕的世界地图，描绘了当时世界上数千个地理位置，其中最繁华的地方是被称为伊甸园的东方，在大都附近还能够清晰的看到地图上描绘的卢沟桥。在地图另一侧，是一幅将地图信息重新提取、组合，并以简洁的图文重新进行诠释的《弗拉·毛罗地图》的地理位置示意图。
在这幅图像中，东西、南北半球被鲜明的分割开来，重点城市被明确标出，还通过对不同形制船舶所处位置的解读，试图为我们揭开即将到来的大航海时代的序幕。这种将“文本性”的学术思维转化为“可视化”的视觉语言的布展方式，无疑是一次积极的尝试。
东西文明的互动性呈现
诸神之宴 乔凡尼·贝里尼与提香 布面油画
原件藏于美国华盛顿国家美术馆
展览的序篇与尾声部分，分别设计了两组非常形象化的东西方文物。第一组是一幅欧洲16世纪的油画复制品《诸神之宴》与中国元明的青花瓷器：油画描绘了阿波罗等诸神林间宴饮的场景，林中仙女宁芙手持和地上放置的器皿是中国青花瓷器，左边萨提尔头顶的是仿中国青花的意大利陶瓷。画作的另一侧陈列着两件中国元明时期的青花瓷器。它们或画或物，亦虚亦实，东方与西方互为镜像，在彼此的对比中，揭示着东西方的文化交流。
展览尾厅处的六位“窈窕淑女”
从左至右：“明代新会木美人”《沐浴中的女人》《加百列和她的妹妹》
如果说序篇部分的文物对比，更多的是从西方出发，探讨东方文化曾沿着丝绸之路影响着西方的时尚和潮流，甚至作为一种灵感的来源改变着西方的艺术传统。那么尾声处“明代新会木美人”与《加百列和她的妹妹》以及《沐浴中的女人》的对比，则用六位有着相似面容与发饰的美人形象，生动讲述了西方文化沿着丝绸之路东渐的过程，强调了西方文化也同样会对中国的文化、工艺甚至是知识与观念产生影响，进而说明东西方文明交流的双向性。
椭圆形绿玻璃瓶 隋代 1957年西安李静训墓出土
中国国家博物馆藏
不仅如此，展览主体部分始终采用东西文物对比的方式，充分论证着东西方于丝路交往的互动性。这里面有青铜器、玻璃器、瓷器、丝绸等实物，还包括有各种测绘地图、文献等资料。通过西方视野下的东方，东方文化遗存中的西方元素，共同讲述着发生在丝绸之路上的跨文化交流。
彩绘陶马与胡人驯马俑 唐代 中国国家博物馆藏
东西方文物对比陈列的展览思路，还源于策展人李军老师于2002-2004年间在法国吉美博物馆短暂工作的经历。
他说：“当时，馆内正好举办了一场以明式家具为主题的展览，在开篇处对比展示了一件明式家具与一件18世纪洛可可风格的欧洲家具。后者是一件束腰形的香几，明显模仿了明式家具的造型，表面还装饰有从中国传入西方的螺钿。
当时这个展览带给我一种很强烈的感觉，就是在欧亚大陆最西边的巴黎感受到一种特别熟悉的东西。
而且，这种熟悉感还不是与我们毫无关联的，这让我觉得，古代实际上参与塑造了现当代，东方参与塑造了西方。后来随着研究的深入与方向的调整，我开始更多的关注跨文化交流，也逐渐认识到丝绸之路实际上是欧亚之间的一条历史悠久的大动脉，有无数人来往于此，沟通着东西方之间的文明。”
法国吉美博物馆“明——中国家具的黄金时代”展览图录
德国作家赫尔曼·黑塞曾说：“在这世间有一种使我们感到幸福的可能性，在最遥远、最陌生的地方发现一个故乡，并对那些极隐秘和最难接近的东西产生热爱、喜欢。”展览中东西方文明的对比展示，不禁给人一种异国虽是他乡，但恍如故乡之感。
丝路沿革的动态化展示
《加泰罗尼亚地图集》局部
元朝统治者忽必烈位于“东方”——地图之“终端”
整个展览俨然为观众讲述了一个双向交流的故事，东方和西方并没有彼此孤立的站在欧亚大陆的两端，而是一直保持着联系、交流与沟通，就好像两位蒙着双眼的巨人，在彼此触碰、相互摸索中逐渐熟悉着对方的模样。
展览的各个单元之间，始终以一种“动态化”的线性发展的叙事逻辑展现着东西方丝路交往的发展沿革。
展览第一单元“大漠之洲”中“别样的青铜”
展览第二单元“跨越七海”中“南海一号”沉船出水瓷器
从“大漠之舟”到“跨越七海”，展览首先将丝路比作沙海中连接东西两大文明的行舟，讲述了它们从对彼此茫茫然无所知，到偶然、零星地跨越千山万水相遇，在青铜、玻璃、丝绸等遗存上留下交往痕迹的故事。
第二单元，通过展示指南针与罗盘发明和传入欧洲的经过，开启了海上“丝绸之路”的叙述，通过大量水下考古发掘的沉船瓷器，再现了昔日繁华的海上贸易与东西交往。西方对于东方和世界的认识，也通过大量旅行家的视野，获得了从“四海”向“七海”的扩大。
展览第三单元“帝国剪影”中的“王朝面孔”
展览第四单元“凤凰西行”中盛开在圣母衣袍上的莲花
第三单元“帝国剪影”，则从马可·波罗等旅行家的视角入手，再现了“大都”昔日的繁华，帝国的建筑、陶瓷、书画和工艺品都是昔日繁华的见证，马可·波罗们带回的行囊，不仅丰富着西方世界对于东方的想象，也诉说着这段被遗忘的历史。
“凤凰西行”单元，则通过三组器物，讲述着来自东方的图案、工艺与时尚，正如一群迁徙的凤凰，影响并逐渐融入到西方人的生活中。
展览第五单元“丝绸之梦”
展览第六单元“世界交融”中的“圣母与观音”
“丝绸之梦”单元，进一步展示了中国的丝绸和卷轴画，对于西方服饰纹样和绘画艺术的影响，而最后一个单元“世界交融”，则通过圣母和观音、十字和莲花等中西图像符号的对比，反映了中国文化艺术中的西方元素，以此进一步强调文化的交往是双向的。
《加泰罗尼亚地图集》局部
丝绸之路上的马可·波罗商旅
此次“无问西东”展，流畅的单元展线设计，为观众讲述了一个完整的故事：以马可·波罗为代表的旅行家与开拓者是借助于怎样的工具，沿着怎样的线路来到东方的，他们在东方看到了什么，在返回西方的时候带走了什么，这些被带回的东方物品又怎样影响着西方的风尚与思维，同时，他们在中国又留下了怎样的物质遗存。
整个展览通过东西方相互交流的动态过程，而非传统的静态对比，让我们了解到了意大利文艺复兴和现代世界的开端，是一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程，也就是说，是世界多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴，而中国则为之做出了她应有的贡献。
展厅中“共情舞动”的孩子 ©周子杰
也许连李希霍芬都未曾料到，由他提出的“丝绸之路”的概念会有如此强大的生命力。后来者所发现的中西交流丰富的物质遗存，其实，都是李希霍芬“丝绸之路”的注脚。
“无问西东”展也不例外，通过这些饱含着东方与西方特质的展品，这些融汇着真实与想象的世界图像，将我们带向了远方，却又在最遥远的地方让我们领略到了故乡的气息。在了解对方的同时，发现自己，进而感受这条与中国历史命运紧密联系在一起的道路，带给我们的“主体感”。
光从东方来，与光同行的，是来自东方的神奇。
参考资料：
耿昇：《丝绸之路与法国学者的研究》，【法】布尔努瓦著，耿昇译《丝绸之路》，济南：山东画报出版社，2001年版。
林志纯：《张骞凿空前的丝绸之路——论中西古典文明的早期关系》，联合国教科文组织、中国社会科学院考古研究所编《十世纪前的丝绸之路和东西文化交流》，北京：新世界出版社，1996年版。
林梅村：《丝绸之路考古十五讲》，北京：北京大学出版社，2006年版。
刘文锁：《丝绸之路——内陆欧亚考古与历史》，兰州：兰州大学出版社，2011年版。
李军：《展览题解 | 在最遥远的地方寻找故乡》，湖南省博物馆官方微信。
《学术转化为艺术：独家专访策展人李军教授》，中央美术学院人文学院官方微信。
图片/行走的海风
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