创绘未来——第四届时代美术馆社区艺术节
时间
2018.12.30-2019.1.27
地点
广东时代美术馆一楼人民公园、黄边社区公共空间
策展人
王莉莉
副策展人
潘思明、蔡嘉炜
艺术家／合作机构
随时改变工作室（阿比盖尔•康维 & 露西·海霍）
subject to_change (Abigail Conway & Lucy Hayhoe)
“公司”艺术小组（马锟、向征、黄佼）
曹雅涵，王俊闵，陈洪伟
重D音
807创新空间
WHYHOW思维创造社
主办机构：广东时代美术馆
特别鸣谢：时代中国
＊鸣谢龙集洪先生和广州市白云区书法家协会对本届艺术节的支持。
籍广东时代美术馆所在的黄边社区将规划建设为“广州设计之都”，今年的第四届时代美术馆社区艺术节希望探讨这一发展计划将为美术馆、黄边社区、社区居民带来的变化和契机。在新旧社区的交替中，美术馆能发起的关于社区发展或文化生产的讨论有哪些？美术馆在社区中的位置和作用的可能性是怎样？美术馆在社区艺术实践中所积累的经验和方法是否仍然有效？在社区空间变化的过程中，我们希望通过更深入和持久的艺术项目重新学习与认识社区、居民群体，并尝试探索当中可进入的更多角度。
自广东时代美术馆与黄边社区成为邻里，我们做过各种各样的尝试希望与社区建立更密切的联系，从观察调研，到跃跃欲试的艺术实践，不断调整着自己的节奏和姿态，总结成功与失败的经验。从“榕树头”，“社区艺术节”到“人民公园”，美术馆不断总结发展出不同形态的社区艺术项目，希望以真诚而非猎奇、主动而非被动、持久而非短暂的方式构建新的社区文化艺术平台。然而关于社区艺术项目的成功与否如何评价？美术馆、艺术家、创作者是否只是这个社区的过客，这些主体离开之后留下了什么？
社区艺术不应该仅仅是一个单纯的物理空间介入，它包括与已存社区和群体建立真正持续的关系。因此，本届时代美术馆社区艺术节将尝试通过与更多社区机构和个人合作，积累社区文化艺术的沉淀。我们将共同探讨新社区中的建筑、公共空间、文化艺术等方面的可能性合作建造一个“模拟社区”，同时通过饮食文化、音乐创作和梦境心理创绘社区的明日地图，进一步建立美术馆与社区之间的信任和更持续的共存模式。
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家园不重建计划
时间：2018.12.30-2019.1.27
地点：广东时代美术馆一楼人民公园
艺术家：随时改变工作室（阿比盖尔·康维 & 露西·海霍）
subject to_change (Abigail Conway & Lucy Hayhoe)
合作机构：807创新空间
“家园不重建计划”是随时改变工作室（阿比盖尔•康维 & 露西·海霍）创作并导演的作品，鼓励观众参与并拥有个性化体验的现场艺术。这一作品注重个人贡献，邀请参与者打造属于自己的、独一无二的房子。一栋栋出自不同参与者之手的个性化房屋聚集在一起，形成了一个独特的“迷你“社区。建造迷你小镇的过程也是互动的过程，邻里之间相互讨论，一道为小镇规划出谋划策。居民一起给街道起名，邻里之间有什么问题，也可以通过定期收发邮件或社区居委会解决。
自2007年以来，随时改变工作室已多次在英国国内和国际上巡回展演了“家园不重建计划”并屡获好评，包括伦敦巴特西艺术中心（2009）、温哥华The Cultch剧场（2011年）、英国SPILL艺术节（2012年）、澳大利亚珀斯国际艺术节（2012年）、京都实验艺术节（2013年）、巴塞尔戏剧艺术节（2014年）、柏林音乐节（2016年）、伦敦南岸中心（2016年）等。
在第四届时代美术馆社区艺术节中，“家园不重建计划”诚邀观众“入住”广州北部白云山下黄边最迷你郊区, 这个纸板社区里有整洁的街道和乳白色的房屋，只等你来把它变成家！和邻居们打个招呼吧！一起来探索这个你即将入住的小镇吧！
具体活动
房屋搭建
2018.12.30-2019.1.1 10:00-18:00
新年街坊派对
2019.1.1 15:00-18:00
社区主题活动
2019.1.2-1.27
请点击此链接了解更多
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阿比盖尔•康维是一名创作现场艺术的英国艺术家。她毕业于伦敦大学金史密斯学院，是奇切斯特大学戏剧专业的兼职高级讲师。她的研究重点为以指令导向的表演以及与参与式艺术有关的政治学。阿比盖尔的作品曾在伦敦当代艺术学院、英国巴特西艺术中心、惠康收藏博物馆、The Basement中心、阿滕伯勒当代艺术中心、伦敦Rich Mix中心、Latitude艺术节、爱丁堡夏厅中心演出。
露西•海霍是一名现场艺术家及装置设计师，毕业于金史密斯学院戏剧和剧院艺术专业，并正在伦敦中央圣马丁学院叙述环境专业攻读硕士学位。她作品的核心是通过集体创作和开放式结构鼓励社会参与。露西•海霍的作品在多个场馆的各类国内国际展演中亮相，演出地点包括英国的巴比肯中心，澳大利亚的珀斯国际艺术节和美国洛杉矶的史克博尔文化中心。
807创新空间（注册名：广州市越秀区捌零柒社会服务中心）是一个以文化艺术、创意行动为主体的跨界协作平台，鼓励公众关注公共议题并以创新方式参与社区、社会，用实际行动推动改变发生。
茶话黄边
“黉门计划之奶奶厨房”，2016
时间：2019.1.2-1.6
茶话会地点：广州市白云区黄边北路105号黄边公园
艺术家：“公司”艺术小组（马锟、向征、黄佼）
合作机构：WHYHOW思维创造社
黄边村是珠三角地区典型的城中村，至今仍保留80年代发展后的痕迹，村民自建房以及如今不再投入使用的仓库、工厂，无人租用的老楼，缓慢地等待拆迁的到来。除了握手楼形成的“一线天”之外，黄边村似乎没有更多让人眼前一亮的地方。而在飞速发展的城市建设中，城中村的原住民仿佛生活在一个被无形笼罩的自我空间中，这个具有悠久的地方传统文化的群体，充满着神秘感和未知，与后来的新村民，外来打工人员，似乎生活在各不相交的世界中。面对黄边村体现出来的复杂性，以任何的日常经验面对“城中村”的认识都仿佛是一种纸上谈兵。与在城市发展中的其他组成人群相比，具有轴心性的原住民群体的特殊性和差异性是如何的体现并存在？在地方文化的积淀下，原住民群体是否还具有开放和改变的可能性？这是“茶话黄边”希望可以探讨的关注点。
在本届时代美术馆社区艺术节中，时代美术馆邀请“公司”艺术小组，连同WHYHOW思维创造社以美食为出发点和链接手段，收集黄边村共同生活的不同群体对美食的喜好，整理制作《我们的美食印象笔记》并展开沟通交流，最终共同举办一场独特的“茶话黄边”活动，以食会友，打开生活与沟通的边界。
艺术家／合作机构
“公司”艺术小组由马锟、向征、黄佼于2015发起成立。“公司”是一个开放的艺术小组，希望通过与各行业人士的参与互动进行共同创作。“公司”模拟了现实社会的经济单位——公司的结构，为参与其艺术项目的公众提供某种产品或服务，把整个服务行为作为艺术项目的成果。通过不同的项目实践，探索艺术创作中更多的可能性。
WHYHOW思维创造社是一家成立于2013年的创新型公益机构，相信每个人都有能力改变这个社会，而公益是一种让不同类型的人帮助彼此的粘合剂。机构运用公益服务创造社会新认知，透过产品服务方式重回影响社会大众意识转变。
黄边梦薯薯
梦境收集时间：2019.1.4-2019.1.6
梦境展示时间：2019.1.19-2019.1.27
展示地点：广州市白云区黄边北路105号黄边公园
艺术家：曹雅涵，王俊闵
视觉设计：陈洪伟
爱情和面包的选择题我回答不了，但在这里，你的梦境可以换一个冬日里暖笠笠的番薯。
梦，是人类最未知的领域
有人说它是大脑神经过于活络的产物
有人说是内心最深层的感受与欲望
有人说是预言
有人说是一扇通往平行宇宙的门
广东时代美术馆所处的黄边社区，聚集了来自不同地方的街坊邻里，我们挤着同一部地铁，仰望着同一片天空，做着不同的梦。“日有所思，夜有所梦”。梦境，是否就是我们的日常生活或未来憧憬的投射？生活在同一个社区的我们梦境是否有可能相似？
在“黄边梦薯薯”中，曹雅涵，王俊闵将在黄边社区的不同区域通过“梦薯薯”采集梦境，并以此绘制一张特制的黄边地图“梦游黄边”，收集的梦境中还会挑选多个故事由陈洪伟转化为插画与连环故事画，在黄边社区的公共空间展示。让黄边居民和游客，能一探黄边的奇异梦境。
艺术家／合作机构
曹雅涵，行者学堂发起人，社会设计师，一直关注可持续设计、创造力培养、地方创生等方向。社会设计行动“为老共创”发起人，2016 年 TED X 西关年度大会讲者，《不老人生-社会设计行动志》作者。
塔罗哈比熊（王俊闵），早年研修建筑及中医，现任漂流木塔罗占星工坊负责人。自2002年开始从事咨询与教学服务，致力于身心灵健康自我调整方面的推广，是有16年经验的多位塔罗、占星师的导师。
陈洪伟，广州奇客文化传播有限公司 CHIC Design 创作总监，资深平面设计师及插画师，当代艺术策展人、跨界创作人、奇曰艺术（Qiyue Art）创始人，多年品牌平面设计、艺术品投资策划及画廊经营经验，设计及插图作品曾多次被《周末画报》、《南都周刊》、《1626》、《艺术界》等重要媒体刊登及连载。
乐作越乐
时间：2018.12.30-2019.1.27
地点：黄边社区公共空间
艺术家：重D音
我们以为艺术离我们很遥远，我们以为我们没有音乐天分，我们以为音乐不能改变什么。然而音乐一直是表达我们想法与情感的重要艺术形式。它是能跨越国界、种族、时空的共通语言，同时也可能体现着不同地区或人群的文化传统、当下关注、风俗习惯和喜怒哀乐。
“乐作越乐”将由重D音深入黄边社区通过原创音乐的分享交流、互动游戏、集体创作等简单而有趣的音乐工作坊形式让黄边社区居民对音乐有重新的认识，建立对音乐的自信，并在音乐里获得游戏的快乐、表达的快乐、集体的快乐。
我们希望通过音乐能够连接我们每天“这么近，那么远”的社区邻里，希望通过音乐表达共同探索日常生活，我们想要守护的以及想要改变的。当我们的表达从小声变大声，当我们的表达成为了更多人的共识，音乐便会为我们的生活带来意想不到的改变。
艺术家
重D音，于2011年5月1日成立的一家民间公益组织，透过重D音乐队建立和传播底层文化，倡导劳动价值，相信每个付出劳动的人都值得被尊重。他们通过歌唱、讲述在人与人之间搭建起沟通和了解的桥梁；通过音乐工作坊让劳动者成为自己文化话语权的主体。自成立以来，重D音出版了两张专辑，公演几百场，音乐工作坊近百场，陪伴了6个文艺队的成长，其中有乐队、鼓队、合唱团、吉他班、尤克里里班。2017年，重D音推出了主题专辑“飘零的花”，为女工发声；2018年与其他机构合办了首届女工文化艺术节，为女工与社会公众搭建沟通的平台，促进对话与理解。
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