展览 | 慢进？我们如何共处

慢进？我们如何共处

 展期 

2019.12.13-2020.2.16

 参展艺术家 

李爽，尼古拉斯·帕里斯（Nicolás Paris），卡特丽娜·赛达（Kateřina Šedá），施昀佑（与朱建林和张涵露合作），马里奥·加西亚·托雷斯（Mario García Torres），玛丽·瓦涅（Marie Voignier）

 策展人 

比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）

 助理策展人 

蔡俏凌

 地点 

广东时代美术馆19楼主展厅

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期（广州地铁2号线黄边站D出口）

 开放时间 

周二到周日10:00-18:00（逢周一闭馆，法定节假日除外）

 门票 

普通票30元/人，学生/教师以及团体（10人以上）优惠票15元/人（时代美术馆会员、时代中国业主和员工免费）

主办机构：广东时代美术馆

特别鸣谢：时代中国

当代艺术机构的白盒子在其方寸之间，完美地切割了内外世界。这样的空间疏离地凝视着展厅外的社会政治现实，艺术的“内在”价值被牢牢局限在白盒子之内。 

同时，从作为公民的政治层面，到作为人类的环境层面，再到作为成员的所属社会层面，我们的生存境况在许多不同层面都发生着改变。国际性当代艺术机构的兴起却无法为公众创造亟需的亲密空间，以回应这些新的挑战和方向。 

有鉴于此，“慢进？我们如何共处”尝试以当下的相遇为棱镜，在曲折往返的光影中映照我们不远的未来。几位艺术家受邀在过去的两年里，进行研究和创作新委任作品，并不给定主题，而是被鼓励以各自不同的思考方式与中国产生关联。研究与创作激发的相遇，向很多今天我们几乎不被允许发生的事情敞开了可能性的大门。受邀艺术家所属地域和代际各不相同，将他们集合至此的正是这样一种特别的工作模式：往往需要时间，并理解和领会关系在过程中得以浮现所需要的时间。这些项目在两年间进展速度不一，而每一个项目都慢慢组建起了自身独特的动态结构。 

李爽，《只想在你枕边长眠》，2018-19

三频4K影像、声音、碎镜子、网孔金属丝，30分钟

音乐由Eli Osheyack创作

作品由广东时代美术馆2019年展览“慢进？我们如何共处”委任创作，该展览由比利安娜·思瑞克策划

影像截图，图片由艺术家惠允

马里奥·加西亚·托雷斯，《要是我想到了恰当的词该多好》

录像装置，尺寸可变

作品由广东时代美术馆2019年展览“慢进？我们如何共处”委任创作，该展览由比利安娜·思瑞克策划

影像截图，图片由艺术家惠允

尼可拉斯·帕里斯，《集体废墟》，2019

由不同材料、时间、活动和路线组成的建筑介入，尺寸可
变

与圣地亚哥·博恩迪亚合作完成建筑设计

作品由广东时代美术馆2019年展览“慢进？我们如何共处”委任创作，该展览由比利安娜·思瑞克策划

图片由艺术家惠允

“慢进？我们如何共处”通过新委任作品，重新思考美术馆如何能够作为生产场所而运作，并将之视为美术馆的重要角色。由于商业驱动的新生产境况，艺术机构错失了艺术家带来的机遇，即通过新作品试探和推动机构的边界，对艺术、艺术家和机构的发展都是健康有益的。关于如何共处的质询和研究，唤起重建艺术家与机构的关系，并思考如何怀抱着机制批判的遗产将这些关系演化至未来。相对缓慢的工作模式，同时作为一个模型提案给未来的机构，将长期投入、关心照顾、磨练韧性而非强度作为反父权实践模式的要素，反对从生产效率出发、以资本主义为内核的主流价值观。 

“慢进”尝试以机构的使用者而非机构中的观众来思考。因此展览空间的性质取决于如何使用它，可以成为教室，聚集地或庇护所，亦可成为公共与私人的融合处。当下公共领域越来越萎缩，而私人领域将再度成为公共的新形态，这些“灰色空间”正是机构可以促成交汇并走在前沿的地带。 

此外，该项目也试图反思展览的临时性及由此产生的问题，把展览的结构当做激发平台使用，思考和行动通过相遇而生长至展览的时间框定之外，拥有自己的生命循环。“慢进？我们如何共处”的空间设计与尼古拉斯·帕里斯合作，同时他也与每位受邀艺术家密切合作，以建筑和机构介入探索美术馆作为永久空间和残存空间的可能性。 

玛丽·瓦涅，《迦南》，2019

高清视频，70分钟

作品由广东时代美术馆2019年展览“慢进？我们如何共处”委任创作，该展览由比利安娜·思瑞克策划

影像截图，图片由艺术家惠允

施昀佑（与张涵露、朱建林合作），《闪电传真机》，2019-

一个客房空间、传真机、档案柜

作品由广东时代美术馆2019年展览“慢进？我们如何共处”委任创作，该展览由比利安娜·思瑞克策划

图片由艺术家惠允

马里奥·加西亚·托雷斯与搜狗公司合作创作了首件人工智能表演作品，探索人类如何思考以及如何延展思考的概念。玛丽·瓦涅呈现了关于在穗非洲女性商人的影片，反思西方影响力的衰落同时勾勒出新地缘政治的形态。卡特丽娜·赛达的作品质疑由未来指向的社会所塑造的孤立与孤独。李爽的影像装置则探讨了当下数字和物理的媒介景观，以及我们因此培养和失去的关系。艺术家施昀佑受邀进行研究，他与另外两位艺术实践者朱建林和张涵露发起了“闪电传真机”行动。尼古拉斯·帕里斯创造了一个探索和重新定义美术馆中学习策略的情境，激发新语境和新环境的建立。 

特别感谢卡蒂斯特艺术基金会、法国文化网、法国文化中心、法国国家电影与动画中心、法国国家造型艺术中心、Bilboquet电影、北京搜狗科技发展有限公司、NERO等机构，给予本项目的支持。 

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