TACB在线放映 | “不确定性——在颠簸中前行”
正在时代艺术中心（柏林）进行的展览“畏无所畏”之"第一篇章：不确定性——在颠簸中前行"将进行为期一周的线上公映，其中将展示九部录像作品。
展览发起人
黄小鹏（1960-2020）
联合策展人
朵洛特·阿尔布雷希特、安天、斯特凡·如梅尔
参加公映的艺术家
德尔克·普克与贝提娜·纽伦贝克、李巨川、李翔伟、马玉江、史蒂凡·胡梅尔、谭伟平、魏源、厄尔文·史塔赫、克拉斯·休伯纳。
线上公映
2021年5月1日至5月7日
请通过展览线上出版物观看：
https://angst-keine-angst.timesartcenter.org/event/online-screening-1请复制上述网址在浏览器中打开或点击文末的“阅读原文”作品简介
德尔克·普克与贝提娜·纽伦贝克，作品《水泥》
影片《水泥》（Zement）描绘了二战后一个建造在集中营遗址上的住宅区的过往和现在。该住宅开发项目保留了集中营当年的供水、排水和街道系统，并回收利用了该建筑中的部分材料。
《水泥》，2014年，视频，高清，12分30秒，5+2版本
图片由艺术家惠允
© VG Bildkunst, Bonn
李巨川，《21楼有多高？》
影像作品《21楼有多高？》以一起当时备受国内外媒体关注的刑事案件为主题，记录了艺术家于2008年12月3日携带一台迷你摄像机从一栋高层建筑消防楼梯的1楼跑到21楼的全过程，这是警方所说的凶手杨佳的奔跑路线。
《21楼有多高？》，2008年, 行为/录像，6分钟，
图片由艺术家惠允
李翔伟，《面壁思过》
2017年9月24日，在比尔·维奥拉展览的开幕当天，李翔伟来到广州红专厂当代艺术馆。他身穿一件印有处分书的T恤，在展览入口导览文字所在的那个空间找到了一个角落面壁站着。该处分是他在母校广州美术学院进行展演时收到的。
几分钟后，艺术馆的一些工作人员过来与他沟通，试图劝说他离开展览现场。经过了十几分钟的交涉，工作人员终于放弃了，允许他重新回到那个角落站着，进行他的行为表演。一名红专厂的志愿者站到了他前面，背对着他，将他遮挡在参观者视线之外。这名志愿者与他保持背对背的姿势一直站到开幕展结束。
《面壁思过》， 2017年，行为纪录，尺寸可变
图片由艺术家惠允
马玉江，《无所事事》
《无所事事》是马玉江持续进行的艺术项目。他每天都会花一小时什么也不做，只是静静等待时间的流逝。这一过程会以视频直播的方式记录下来。与很多在有限生命中追名逐利的人不同，艺术家试图找到一条赋予时间意义的道路。这种行为艺术与宗教的禅修打坐不同，与养生无关，也并非拒绝工作来反抗资本主义制度。马玉江的作品是基于存在主义的一种思考。他用自己的身体去丈量和记录时间，用自己有限的生命与时间对抗。就像推石头的西西弗斯，艺术家通过不断重复的荒谬行为来克服对时间流逝的恐惧。
2020至今，行为展演，视频直播，每天1小时
图片由艺术家惠允
史蒂凡·胡梅尔，《影子社区》
这个特定地点的装置是建筑材料和电子设备的临时组合，创建了一个以声音为居民的微型社区。该装置触发了光与影，可见与不可见，可见与可听之间的关系。在画廊墙后的黑暗储藏空间中录制的声音通过一组扬声器安置在公共空间中，这些扬声器安置在用墙板砌成的原始“住宅”中。颤抖的硅胶弦将低音扬声器连接到荧光灯上，使听觉振动可见，并在声波和光波之间形成隐喻的联系。
材料：墙板（石膏），硅树脂，硅树脂弦，扬声器，扬声器电缆，10条音轨
《影子社区》，2006年，The Kitchen，纽约
图片由艺术家惠允
谭伟平，《仨》
故事讲述一个人的独自对话，一个疯子的自我辩证，而问题是他是不是疯子？夕阳黄昏之时，斜阳照进一房间内，内有两张椅子和一面长镜；一人坐在其中椅子，与另一个坐在对面的自己进行对话，身后的镜子反映着第三个自己，镜里的他无法言说，但表现出另一副神态。这故事是一个他，背负着两个他者，在三种意识下进行对话。
《仨》，2020年，双视频4K录像，26分钟
由艺术家惠允致谢：作品由香港艺术发展局资助
魏源，《运动中的蓝幕》
在2020年6月1日至7月31日这20天的时间里，魏源乘坐公交车探索了武汉市区。在这趟行程中，他拍摄了被“蓝幕”分隔开来的一条条街道，这些蓝色面板通常用于隔离城市的建筑工地。作为2020年新冠疫情管控措施的一部分，这些蓝色的分隔墙已经遍布整个城市。它们通常被放置在居民区前，以便在病毒高峰期限制市民行动，起到隔离作用。随着夏天疫情管控的放松，魏源用他的镜头捕捉到了部分保存下来、部分被损坏和拆除的 “蓝幕”，将它们视为作为全球健康危机的遗留物。他从自己拍摄的照片中挑选了2020张，制作了这段长达33分30秒的数字视频。
《运动中的蓝幕》，2020年
单频道录像（高清，彩色，有声），33分30秒
图片由艺术家惠允
厄尔文·史塔赫，《物种死亡》
该装置的主要部件是20世纪30至60年代的收音机和电视显像管，其中一些还能使用。隐藏的扬声器播放着声音和噪音，数码管上显示数字（魔眼）的绿色区域也随之改变。多声道播放的音乐带来一种感受，即这些显像管还是具有生命的，它们彼此间正在进行一场音乐性的对话。
《物种死亡》，2021年，录像，2分26秒
图片由艺术家惠允
克拉斯·休伯纳，《吊扇和管的音乐》
“一种相当荒唐的场景：我躺在旋转的吊扇下方的地板上，吊扇在我上方盘旋。靠近风扇，叶片的泛音以催眠的方式随着作响的管声而混乱，从右到左。不确定是我玩风扇还是风扇玩我。有时候，手指会受伤。如果想玩吊扇，需要参与其中，就像将头放在旋转洗衣机中保持冷静。”——艺术家语
《吊扇和管的音乐》，2021年，录像，16分14秒
图片由艺术家惠允
正 在 展 出