TACB展览 | “畏无所畏”之“第三篇章：潜力——浴火重生”即将开幕

即使是在灾难和危机之中，也许仍然潜藏着一个新开始的可能性。我们必须去思考真正重要的是什么。我们能否将那些看似简单和平常的事物置于关注的中心？我们如何才能细致地观察相互依存的关系？我们如何才能开辟多声部的、文明的可能性空间，开辟测试、实验以及共存共栖新形式的空间？

——策展人语

时代艺术中心（柏林）将于2021年6月25日周五开放展览“畏无所畏”的第三篇章“潜力——浴火重生”。请柏林的观众提前在官网预约看展时间段，且遵守当前的健康与安全措施，期待各位的光临。

预约

https://www.timesartcenter.org/visit-us/

开幕

2021年6月25日12:00-19:00，柏林时间

在线出版物 

angst-keine-angst.timesartcenter.org

 发起人 

黄小鹏（1960-2020）

 联合策展人 

朵洛特·阿尔布雷希特（Dorothee Albrecht）、安天（Antje Majewski）、斯特凡·如梅尔（Stefan Rummel）

 艺术家（第三篇章） 

托马斯·阿德巴尔（Thomas Adebahr）、汉克·扬·阿加西（Hank Yan Agassi）、多萝西·阿尔布雷希特 （Dorothee Albrecht）、陈丹笛子、欧利维耶· 盖瑟雷-加莱（Olivier Guesselé-Garai）、姆万吉·胡特尔（Mwangi Hutter）、可世木祐子（Yuko Kaseki）、乌尔里克·库舍尔（Ulrike Kuschel）、米哈伊尔·里洛夫（Mikhail Lylov）、萨扬·玛尼（Sajan Mani）、艾尔克·马尔霍弗（Elke Marhöfer）、母性幻想（Maternal Fantasies）、保罗·拿撒雷特（Paulo Nazareth）、秦晋、宋拓、孙海力、王音洁与姚纯纯、五条人、钟嘉玲

相关阅读：

 在线公映活动 

“第三篇章：潜力——浴火重生”将在开幕之际

进行线上公映，其中将展示部分录像作品。

公映时间从2021年6月25日开始。

多萝西·阿尔布雷希特（Dorothee Albrecht），

《不确定的房屋》

2020至2021年

由垫子和低矮的木质结构组成的装置，4K视频，长度不一

影像截图由艺术家惠允

恐惧似乎是当代一种全球范围内的共性，它影响着世界各个角落的每一个人。新冠状病毒犹如一只放大镜，一种催化剂，它促使我们终于意识到了我们每个个体、同时也是全人类所面临的多重威胁。不确定的房屋是一个充满矛盾的空间，包含了众多相互对立的冲动性。它可以作为一个测试空间使用，来探索与危机和不确定性相处的新方式。为了展示这个房屋，我们首先在展览空间里进行了表演性的居住实验。时代艺术中心（柏林）空旷的展厅可以被视作一种中断、空虚和沉默的象征——宛若生活在深渊边缘……

——艺术家语

多萝西·阿尔布雷希特（Dorothee Albrecht）与 可世木祐子（Yuko Kaseki），

《从土壤中挖出来黏土》

2020至2021年

表演视频

影像截图由艺术家惠允

从土壤中挖出来的黏土被塑形、烧制和堆积起来。

它保护和包围着人们，然后，一点一点地，它们碎裂开来，变成细小的颗粒，终有一天会回归大地。

人类和自然的规律周而复始地上演着。

希望被淹没，恐惧和焦虑攀升。从堆积的虚空中跑出来，深深地呼出一口气。

仰望，然后飞翔到同样的高度，再俯视。降落在地表，注视着地平线。

感受光线，聆听风声，在天空下起舞，一次又一次。

——艺术家语

陈丹笛子，

《今夜我醒着》

2020年

双频道录像

影像截图由艺术家惠允

《今夜我醒着》的灵感来自于YouTube上一段北美狩猎协会的视频，其中展示了他们射杀动物时致命的最后一枪。在猎人锁定动物时，它们会用迷茫惊恐的眼神注视着枪口，无法逃离，随后砰然倒地。在视频下面，有网友这样评论：“世界上最危险的动物——你。”看着这些近乎“肉食性”的惊悚的杀戮场景，人们会感到狩猎这个人类历史上古老而重要的活动已经演变成一种对于绝对权力的快感的追求。

陈丹笛子将这个猎杀视频和另外一段录像剪辑在了一起：视频中播放的听起来像打猎时的枪声一样的巨大金属撞击声是她在铜片上压刻出一些带有负面意义的词语时所录制下来的。同时，与这个声音相呼应，屏幕上会闪现一双巨大的眼睛直视着观众。这些让人无法回避的目光将这件作品所营造的恐惧感带入展览空间中。

王音洁&姚纯纯，

《Limits·乡祭》

《Limits· 乡祭》
2021，行为纪录影像，彩色单屏，9’22”

影像截图由艺术家惠允

在中国经济最发达的江南水乡地区，浙江的杭嘉湖三府交汇处野菱滩的无名小渚上放火燃烧，是一场乡祭。我们从具体的行政边界到无名的交汇边界，以制图术重新划一条界线。将风俗祭祀、诗经风物、工业地理和新冠以来的疫区治理加以搅拌糅合，再将它们重新拓扑，思考在水、火、人、政令四种力量的拉锯中，如何勘定天、地、神、人的栖居。这是野菱滩的地质故事(Goe-story)，是在国家权力的乡建行为下，在资本以空间替换时间的操作里，借力时间对空间进行重塑的努力。“边界”成为当代生活里权力结构最隐蔽的隐喻，“边界”亦是制图术的锚点。时辰已到，放火燃烧！我们由最初的祭祀出发，戏仿女巫祭礼，以身体行动进入非制式化的女性历史现场，跨越当下时间，到达神性时间。

无名小渚的一场乡祭，为亲人，为友人，为我们爱着的生的和死的……

萨扬·玛尼（Sajan Mani），

《Tyger出局——第二幕》

2020至2021年

视频表演

影像截图由艺术家惠允

三次拍摄制作的德国电影《印度墓碑》（1921年, 1938年, 1959年）和它的续篇《孟加拉虎》也许是视觉文化将殖民欲望合法化的最好例证。萨扬·玛尼以一种考古学的角度重新解读了这部电影，并将“印度归属感”（Indianness）定义为一种欧洲制造、印度组装的构造含混的文化概念。

作为一个现在生活在柏林的艺术家，同时又是来自喀拉拉邦的南印度人，萨扬一直会被问到这样的问题：“你真的是印度人吗？我们在电视上看到过印度人，他们的肤色会更白吗？”萨扬用自己的视频作品对此作出了回答，并在其中释放了自己的极度焦虑。他将这部德国电影中所展示的建筑学上的错误，文化掠夺和充满“异国情调”的种族合并等现象用心挑选出来，用视频文字材料制作了一个充满真情实感的影像集锦。

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