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【采薇专栏】依托江南山水，融入书法绘画，他创立插花流派5年弟子上千人
无锡所处的吴文化区山明水秀，水网密布。“水”是吴地显著的地域特征。刘若瓦2018年创立的吴韵插花，以水之“细、柔、素、和”集中表现了吴地的文化特质。
“我们在选择枝条的时候，会以柔软和线条优美的枝条为主，并且追求作品做得精细，不要粗犷；在配色上，除了秋季会有秋色的渲染，其他季节的插花都追求素雅。”刘若瓦说。
在这之前，刘若瓦最为业界熟知的身份，曾经是国内最大花店百花坊的老板，研修西式花艺多年。2004年，被传统插花深深吸引的他，投入了吴地插花的研究中。
早在隋唐五代，围绕太湖流域一带就开始盛行插花。欧阳詹的《春盘赋》，成为了插花学的开端。宋、元、明时期，吴地涌现出大批士大夫背景的插花家，如元四家之一的倪瓒；张谦德的《瓶花谱》更是系统阐述了插花理论。清代邹一桂提出“知天”“知地”“知人”“知物”，成为吴韵插花重要的理论基础。
知天，是指吴韵插花要应季而插；知地，是指在使用花材、花器、配饰时要凸显吴地文化；知人，是指要超脱单纯的装饰，注重个人情感表达；知物，是指要深入了解花材、花器，顺应其特质。
在梳理吴韵插花的过程中，刘若瓦越来越深刻地感受到，插花不仅要技艺精湛，还要通过花修身悟道，因此他不仅在研习中加入了书法、绘画，也在教学中加入了插花礼仪、综合审美、品德修养等内容。吴韵插花也更名为吴韵花道。
每天早晨五点起床，写字、绘画、冥想，再到工作室，插一到两个作品，这是刘若瓦多年来雷打不动的生活习惯。一开始他只要看到花市里的新花材，都会用来插花，后来他更喜欢用一些本土不知名的花材。比如近日用来插花的枫杨，树很高大，他多次尝试用来插花，后来用圆弧形花瓶插作，效果很好。他还会刻意使用本土和非常规的器皿，比如无锡的紫砂文人盘、竹篮，农家的腌菜缸、水桶。景德镇烧窑的底座，一般会被扔掉，他也会拿来插花。
6年前，刘若瓦开始学习书法；一年前，他又开始学习绘画。每天都要花一两个小时练习，进步非常快。
“中国传统文人的生活是充满审美趣味的，书法也好、绘画也好、古琴也好，和花一样，都是传统美学的一部分，是相互滋养的。”
举例来说，画树时，根据近大远小原理，大的树画在前，第二棵树有距离，第三棵树需穿插，第四棵树可虚画，这样在小小的空间画出空间感，插花也是一样。在绘画的过程中，他学到了步骤，如画山水画时，先画山石、树的轮廓和纹理，画出阴阳面，再将它们进行组合，注意留白。再用墨的浓谈，线质的粗细一步一步来呈现。插花时也可以先插三大主枝，再加主花、散状花，最后加叶材完成作品。
绘画的练习也让刘若瓦养成习惯，不仓促动手插花，先在纸上设计构思一下，再去找合适的花材和器皿，这样才能插出好的作品。
刘若瓦带学员去户外剪枝，会让学员剪掉原本就要修掉的枝条，而不要剪最好看的那一枝，因为“插花中本来就可以用技术做枝，要把好看的枝条留给别人欣赏。”这是一种插花礼仪和品德修养的潜移默化。
吴韵插花作为无锡市级非遗项目，目前在全国设立了十几个分校和授课教室，创立以来每年培训学员都有一两百人，至今已经逾千人。最近，吴韵花道文化馆在无锡市蓝湾1917文旅街新址开业，还挂牌成为青少年研学基地。
一般学习吴韵花道私教课程的学员，都会兼修另外一到两门课程。基于中国传统生活美学的综合性，文化馆以插花为抓手，同时也开设了古琴、茶艺、书法、禅舞等多种课程，让学员们沉浸式感受中国文化之美。
（文中图片和视频由刘若瓦提供）
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