23岁，获得浙江省“嘉兴市技术能手”称号；25岁，从全国60多名实力选手中脱颖而出，夺得全国插花花艺行业职业技能竞赛第一名，已经申报“全国技术能手”称号。要问花艺界的“后浪”实力有多强，“95后”陆振鑫绝对有说服力。1999年出生的他，年仅26岁，却已经研修传统插花5年，尤其钟情“二十四节气”插花。01参加职赛屡获大奖陆振鑫的花艺之路，可以用一路开挂来形容。小时候，因为家里种了很多花，陆振鑫对植物很有感情。中考后，他选择了中专院校的风景园林专业。“我似乎天生就对植物比较敏锐，当时的植物识别课上，学一遍就能记住植物的名字和科属。”陆振鑫说。第一次参加宁波市中职院校职业技能竞赛果蔬嫁接比赛，陆振鑫就获得了一等奖。随后他代表学校参加全国比赛，又获得了二等奖。优异的成绩使得他直接被保送到杭州职业技术学院，学习园艺技术专业。大学阶段的课程丰富多彩，包含插花、盆景、花卉园艺、果蔬园艺等。第一次参加花艺比赛，是在陆振鑫上大二时作为“陪练选手”，仅仅集训了一周，没想到他就在浙江省高职院校职业技能竞赛插花花艺比赛中，一举获得二等奖。“塑形能力强，模仿能力强”，是大学插花老师对他的评价。陆振鑫相信，所有的艺术都基于技术。一方面是学校重点培养，另一方面是他勤学苦练，力求把植物的线条、色彩、质感等元素融会贯通。慢慢地，在花艺研修上渐入佳境的他，不满足于只创作竞赛类型的作品，还会自己到户外采剪花材，并尝试将绘画和园林设计元素融入插花中。莳花一年，看花十日。园艺专业出身，让陆振鑫有机会从种下一颗种子开始，了解植物最本真的姿态。“插花艺术源于自然而高于自然，只有足够了解植物生长状态和习性，才能合理地塑造它。”陆振鑫说，比如植物顶部的枝条多是直立的，而中间部分的枝条多为倾斜平出，植物下部的枝条则多是下垂的。利用枝条本身的姿态去插花，就会达到“虽由人作，宛若天开”的效果。2020年，陆振鑫大学毕业，之后在参加的多项大赛中获奖，包括2020年“第一届全国插花花艺行业职业技能竞赛总决赛”银奖（第八名）、2021年“第十届中国花卉博览会展品类（中国式插花）”银奖等。但陆振鑫还想试试“再往前一步”，报名参加了2023年“第三届全国插花花艺行业职业技能竞赛”。这项赛事在全国数百名初赛选手中，评选出60名决赛选手，其中不乏名师大咖。“把心态调整好，只想超越之前的自己。赛前脱产一周，每天训练到大半夜，把所有赛项都训练了一遍。”陆振鑫说。最终他一举夺冠。颁奖现场（右三为陆振鑫）上图作品为陆振鑫在“第三届全国插花花艺行业职业技能竞赛初赛（华东赛区）”中的一等奖作品。比赛题目是用花艺装饰一副眼镜。陆振鑫首先考虑的是不妨碍眼镜的使用性，所以把装饰的重点放在眼镜框的上部位置。在材料有限的情况下，用粘贴、缠绕、穿刺等技法完成了作品。鸡毛是规定使用的材料，他把鸡毛一分为二粘贴在红柳上，与整个作品融合得很好。上图作品是陆振鑫在“第三届插花花艺行业职业技能竞赛决赛”现场的神秘箱“人体花艺”作品。神秘箱是颇具挑战性的，所有选手都要用同样材料创作，高下立见。芦苇是规定使用的材料，在构思的时候陆振鑫想到了冬天的皮草围巾，所以他把芦苇分解作为花艺作品的基底展示，既很好地展示了芦苇的质感，又不会影响其他花材的呈现。“干净利落，没有拖泥带水的东西。线条运用好，点线面的结合很和谐。”这是同行对他的评价。02钟情二十四节气插花陆振鑫在大学插花课上，最初接触到的是中国传统插花，启蒙老师是邹春晶。“邹老师平易近人，把学生当成朋友一样相处，潜移默化地将花艺理论、技能细节传授给我们。”在轻松愉快的学习中，中式插花独有的高雅意境深深吸引了陆振鑫。2022年，陆振鑫参加了中国插花花艺协会宁波讲堂的中级讲师班的培训，并且顺利取得了中级讲师证书。在杭州牛爱花生活美学馆工作后，陆振鑫的工作重心是花艺培训，尤其是偏爱的传统插花培训。他注意到，传统插花有一种独特的表现载体——二十四节气。于是在每一个节气，他都会选用当季的花材，创作5到10个节气插花作品，感受一年四季的更迭。他追求自然的设计风格，着重表现简洁并且富有韵味的线条。以中式盘花为例，他一般多以写景为创作题材。“在插花的过程中，花器是一个载体，可以将它比喻为‘大地’。插花要做的就是缩龙成寸，将自然界中的某个景致以艺术的手法与花器相结合来表现。”陆振鑫说。他去大自然中寻找插花创作的灵感：春天去赏太子湾公园满目的繁花，夏天去探西湖接天的荷花，秋天去品南山路斑驳的梧桐叶，冬天去寻钱王祠傲骨的蜡梅。上图为以西湖荷花为灵感创作的篮花作品《一篮荷花意，半部江南诗》八月盛夏，西湖的荷花已经开了满池，把婷婷袅袅的荷花插入篮中，在酷暑的室内散发一丝凉意。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”以钱王祠蜡梅为灵感，陆振鑫创作了上图筒花作品。寒冬季节，百花凋零，唯有蜡梅傲霜绽放。用崖柏枝搭配蜡梅、兰花、茶梅，体现山涧寒梅之刚劲。陆振鑫尝试把中式插花元素运用于现代商业场所，比如他刚刚创作的企业前台花，既有东方插花的线条美，又有西式花艺的几何美，手法是西式花艺的编织粘贴，表现的是中国新年的红火喜庆。“最初学插花是为了参加竞赛，后面就真的开始喜欢插花，尤其是传统插花。”陆振鑫说，希望有更多年轻人能喜欢上传统插花，将其文化传承发扬。（文中图片、视频由陆振鑫提供）新闻热线：010-6358

“破腊惊春意，凌寒试晓妆。应嫌脂粉白，故染曲尘黄。”“一花香十里，更值满枝开。承恩不在貌，谁敢斗香来。”隆冬时节，蜡梅凌寒怒放，它独特的黄金蕊、甜香蜜，引得诗人们竞相吟咏。而在花艺名师手中，蜡梅也是表现文人风骨的理想花材。虽然在我国台湾的花市从未见过蜡梅，但是台湾人文花道创始人王国忠，却早就通过古画对蜡梅情有独钟。在古画中，蜡梅常与山茶、水仙、松、竹等搭配，受此启发，来大陆授课时，他用蜡梅搭配松枝、雪柳和山茶，表现这一场景。明代文学家袁宏道在《瓶史》一书上提到，蜡梅以水仙为婢，因此蜡梅搭配水仙也是常见的插法。以上为台湾人文花道创始人王国忠作品“蜡梅是中国最古老的植物之一，它在腊月开花，不畏严寒的品格一直为人所推崇。在易花道插花中，蜡梅是很好的一元式插花花材。与其他冬日花材搭配时，蜡梅鹅黄色的花朵和硬朗的枝条，也能起到点睛的作用。”易花道创始人万宏说。以上为易花道作品黄庭坚有诗云：“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄。不拟折来遮老眼，欲知春色到池塘。”蜡梅花具有高挑野逸的风姿，低矮的水仙与它呼应，更显格高韵美。两种花材的清香与甜香，沁人心脾。这样的组合插花，也适合岁朝清供主题。以上为成都浣花草堂创始人操瑞芸作品插作蜡梅时，应首选清瘦姿态的枝条作为主花，辅以山石、竹、山茶、水仙、万年青等。可作瓶插，或用写景、写实的方式表现其诗情画意。以上为觉简花塾作品在名师周豐位于安徽芜湖的园子里，小雪节气刚过，一棵50多年的单瓣黄芯山茶，竟开出六七朵花，与蜡梅花相映成趣。《梅绽·花灼》南天竹的红果与蜡梅的黄花，总是相遇在寒冷的冬天。江南园林的粉墙前，一块湖石加一株罄口素心蜡梅，一丛高低参差、红果累累的南天竹，就构成了经典的诗意画面。《红果与黄花》芜湖名画家黄叶村先生曾画过《双清图》，用蜡梅与兰草搭配，清气袭人。以此为灵感，周豐以蜡梅代替梅花，插作了下图这个作品。《晴窗看画图》周豐在淘到下图中的红色三孔花器时，首先想到的插花素材就是蜡梅，其次是白梅和杏花。蜡梅的金黄与地柏的翠绿被这个大红瓶托举着，让人感觉很温暖，《天寒日暮君相伴》年年腊月，周豐都要用蜡梅与松枝、茶梅插花，而这是他第一次用旧铜瓶代替陶瓷器作为插花器皿。铜瓶被古人称为金屋，铜瓶添水正是一件有趣的闲事。《铜瓶添水养横枝》以上为名师周豐作品插花时，应发挥每种花材的特性，洒脱的苏铁和笔直的蜡梅也可以和谐相融，共同营造亮丽的景象。与物为春，是对人对物的通透态度。《与物为春》蜡梅怒放，芳香幽远，为寒冬增添一抹暖意。火焰安娜菊蕊瓣微卷，花色优雅；红色芦苇与丝柏的层次间，安插金边红色小菊，各自神采飞扬，充满对新年的期待！《蜡梅登枝寄丰年》以上为中华花艺特约教室「花间集」主理人梁清毅作品隆冬之际，大地一片萧条。在山岭间、溪畔旁，总有蜡梅吐蕊的幽然清芳。筒花较野逸，取疏枝的蜡梅，搭配山茶、菊等插作文人花，野逸中透着清冷与高洁。以上为中华花艺特约教室「静如斋」主理人蔺诗淇作品蜡梅寒意凛，水仙幽香深。以此为主题，插作下面作品。以上为中华花艺特约教室「檀亭」主理人素喜作品蜡梅香极清芳，在张翊的《花经》中，它被归入最高等级“一品九命”，与兰花和牡丹同级，其傲雪欺霜的风骨令人油然而生敬意。以上为無花道创始人吴永刚作品重庆静观，是我国切花蜡梅的最大产地之一，静观插花在2020年申请为区级非物质文化遗产。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”静观插花倡导平和从容的插花风格，也体现在蜡梅插花中。“择枝时，要选择苍劲有力的老枝条，它们更有故事；要观察枝条的阴阳面和表情，顺势而插。蜡梅搭配兰花、竹子、菊花、南天竹、冬青等都很应景。它搭配石头、枯木等，也能彰显倔强孤高之美。”静观插花非遗传承人邓纪会说。以上为静观插花作品冬夜，一个人静静插着蜡梅，不知不觉到凌晨三点，鼻端溢满幽香。正如古诗中所写：“寂喧随万感，心与境俱清。”以上为植蕴花道作品（文中图片、视频由受访者提供）新闻热线：010-6358

隆冬时节，蜡梅飘香。在“中国蜡梅之乡”重庆市北碚区静观镇，被乡亲们称为“蜡梅仙子”的邓纪会，这段时间忙得不亦乐乎。她发起的“静观杯”传统插花大赛刚刚落幕，132位选手的蜡梅插花作品争奇斗艳。现在正是蜡梅切枝上市的时节，邓纪会和团队每天直播带货10个小时，从49.9元一支的直立蜡梅枝（35厘米），到298元一支的蜡梅造型枝（两米左右），每天线上线下销售三四百单。第六届“静观杯”专业组金奖作品“以前专注插花，后来做起了种植，现在我最骄傲的身份是‘乡村致富带头人’。”“85后”邓纪会这样说。01用插花文化带动蜡梅产业邓纪会是花艺师出身，曾经遍学名师，成为静观插花非遗传承人。2018年，在重庆市做插花教学的她，看好切枝蜡梅的市场前景，返乡创立素心品牌，带动农户种植蜡梅。她还在当地政府的支持下，发起了“静观杯”传统插花大赛，至今已经举办六届，影响力逐年扩大。“从一名花艺师转换身份，变成返乡创业的新农人，我借助插花技术和文化，打开了市场。”邓纪会说。“静观杯”传统插花大赛就是一个例子，比赛场地在静观花木市场，周围散落着大大小小的蜡梅园。来自全国各地的选手们，在蜡梅园选枝条，在赛场插花。大赛之余，评委、选手和观众们，住蜡梅主题民宿、品尝蜡梅宴、喝蜡梅茶，感受蜡梅香飘万里、凌寒怒放的风姿。通过插花比赛，静观蜡梅的知名度和附加值更高了。从98元一束的直立蜡梅枝，到298元一支的蜡梅造型枝，在11月至转年1月的销售季，素心公司营收能达到三四百万元。重庆静观，拥有500多年蜡梅种植历史，1万多亩切花蜡梅基地，是全国最大的切花蜡梅产地之一。其中，邓纪会自己的蜡梅基地有50亩，她合作的农户则有200多个，代销切枝的蜡梅基地共3000余亩。在邓纪会返乡创业前，静观的农户们多是用筐背着蜡梅枝到市场上卖，收入微薄。而邓纪会用文化的眼光延伸蜡梅产品线，除了种植蜡梅切枝，还带领农户种植蜡梅小盆栽和盆景，并且把蜡梅苗、蜡梅花朵和蜡梅杆都收购下来。“春天可以卖蜡梅苗，蜡梅花可以做成香囊，蜡梅杆可以熏腊肉、种蘑菇。农户们一亩地一年的产值能达到3万元。有的一家人种蜡梅，年收入能达到三五十万元。”她说。除了最忙碌的销售季，邓纪会常年都开设沙龙课，教学员做以蜡梅为主材的画框、胸针、唇膏、精油、项链、香氛产品。2023年，她与重庆工商大学、重庆工商职业学院合作，为学校师生开设了100多堂沙龙课。除此之外，她还受当地残联邀请，为残疾人培训插花。2023年的“静观杯”传统插花大赛中，加入残疾人比赛项目，正是这一成果的体现。据不完全统计，2023年，邓纪会带动农户创造的蜡梅一二三产总产值，达到上千万元。02返乡创业，占据天时地利人和总结6年来返乡创业的经验，邓纪会说

“在插花的40多年里，我体会到草木的生命跟人生是一模一样的，不需要追求太多。化繁为简，在每一件作品里叙述生命的情绪和故事，是我所追求的。”这是台湾中华花艺创始人黄永川教授的第一代弟子、台湾中华花艺文教基金会创会人之一、中华花艺教授张月理的心声。张月理曾跟星云大师一起做书法插花联展，她在心象花创作上造诣深厚，2019年首次到广州教学，令现场学员深受震撼。01黄永川教授评价她是“大地的女儿”张月理总说，自己跟花有很深的缘分。24岁时，住在花莲乡下的她，偶然一天在银行柜台上看到一盆插花。那是她生命中第一次看到插花，就在这个刹那，她决定学习插花。她骑着摩托车到离银行最近的一家花店找到老板，一问果然有插花课，那天是周四，周六她就去花店学习了。当时，张月理学的是池坊插花，每周上一次课。那时候学插花的人很少，因为学费很高，一堂课要花200块台币，但是她却非常坚定，只要挣到钱就拿来交学费。有段时间她着急提升，“我一到周六就跑去山脚下，采一些花材回家练习，但发现很多理论和技巧都不成熟。”这段经历让她明白，学插花必须要经过老师的指点，“时间、技巧都要够，才能插出造型。”到台北工作后，张月理继续跟随台北的池坊花道老师学习，同时也开始教插花。1985年的一天，她认识的一名花商何山（后来成为中华花艺文教基金会执行长）说，黄永川教授正在筹备成立研究中华插花的基金会，有兴趣的话可以去看看。她兴致勃勃地赶过去，在黄永川教授的书斋里，已经坐满了15位不同流派的老师。张月理跟她们一起，成为黄永川教授的第一批弟子。“黄教授是一位非常优秀的学者，书法、绘画、文笔都非常好。他每个周六给我们讲课，让我们这一批弟子都沐浴在中国深厚的历史文化里。”张月理说。虽然是学池坊花道出身，但是张月理有着很强的民族文化意识，她比其他弟子更快速地脱离了原有的插花框架，开始跟随黄教授研究中华花艺的理论和技巧。张月理在精神上有很多跟黄教授的共鸣之处，她十几岁就看诸子百家的书籍，最喜欢老子的思想，追求人生简单和朴素的境界。插花时，她总是化繁为简，呈现简约的风格。“黄教授很少修改我的作品，有时候他会说，阿理啊，你是不是再加半片叶子。他不说加一片叶子，那样就会太多了。”张月理说。张月理还独创出一些花型。她喜欢爬山，有一次在阳明山做了一次专辑创作：以大地为花器，在小溪中、在石头缝里插花。黄教授看了这些作品后，说她是“大地的女儿”。1986年，黄永川教授成立中华花艺文教基金会，张月理也成为创会人之一。跟黄永川教授相处30多年，她深知，黄教授写出史料丰富的《中国插花史》是多么不容易，整理出的中华花艺四大花型——理念花、写景花、造型花和心象花，又是多么经典。这四大花型几乎涵盖了张月理之前所了解到的所有插花类型。在她眼中，中华花艺像大海，汇集所有的河流和小溪。02心象花，为自己而插的花在张月理心目中，中华花艺的四大类型插花各有风姿，比如理念花适用于宗教插花，而她也是台湾地区为寺庙插花最久的老师之一；写景花是表现大自然的插花，那些高山流水、花草树木，都呈现其中；造型花是艺术类型的插花，它有着音乐的韵律、美术的色彩。心象花，则是张月理最情有独钟的插花类型。“心象花是我跟草木真诚的对话，它是四大类型花里，唯一为自己而插的花。草木虽然无情，但透过草木，看它一年四季的茂盛或者凋零，最能感受到人生的盛衰。”张月理说，在插心象花的过程中，她越来越体会到如何真诚地面对生命，苦难或者欢乐都毫不隐瞒，体现在每一朵花和每一片叶子中。张月理每天都会读佛经，还会看中国经典文学和哲学类书籍。她喜欢李煜和苏东坡的诗词，也深受弘一大师思想的影响。她说，她的插花跟生活是一致的，她的插花是简约素朴的，生活也是有着简单的物质和富有的内心。因为深刻的心灵感悟和独特的插花风格，张月理受邀多次参与文化艺术类展览。2019年，她的插花作品与星云大师的墨宝联展。“星云大师的修行非常苦，他一只眼睛失明，写字时字不能断，叫一笔字。他字里行间透露的坚韧、苍劲、宽宏、慈悲，深深感动着我。”张月理说，她与星云大师联展的插花作品也充满了悲悯之情。张月理做插花教学30多年，从未间断。她的学员有的跟了她30年，每周都来教室学习，还有的跟随她一二十年。有时候她一天开三个班，非常忙碌。大家在一起插插花，话话家常，已经成为了一种生活方式。疫情前，她受亚生园艺邀请，到广州开班授课，感受到了学员的热情好学。“我很喜欢亚生的教室，它建在一个农场上，我可以用当天早晨采剪的花材插花，特别开心。”张月理说。人生都是因缘际会，她希望学员们珍惜学插花的机会，不要急于求成，而是不断累积，让自己通过学插花，收获清净而富有灵性的人生。（文中图片由张月理提供）

在上海插花界，他无人不知，备受尊敬。海派插花非遗传承人、中国插花花艺资深大师蔡仲娟评价他：得奖无数、人品高尚、特别低调。而更多的插花晚辈则特别敬佩他，“总是默默地冲在第一线，为大家辛苦付出，没有一点大师的架子。”这位朴实、肯干、实力不俗的插花大师，就是丁稳林。林业站工程师痴迷插花丁稳林的插花作品，气势磅礴，意蕴深远，暗含园林造景的影子，这跟他的工作经历分不开。1981年，丁稳林从北京林业学院毕业，回到家乡上海，在上海市林业站担任工程师。林业站下属的上海市花卉良种试验场，有40多亩花卉基地，种植了月季、康乃馨、菊花、百合等花卉。负责试验场技术指导工作的丁稳林，原本就喜欢花花草草，有机会“流连”在鲜花丛中，他特别开心，开始翻阅林业站订阅的插花杂志。欧洲以及中国台湾、香港的插花作品图，让他感觉插花这种造型艺术特别迷人。1983年，工作表现出色的丁稳林，当上了林业站党支部书记和工会主席。他邀请中国插花花艺资深大师蔡仲娟，为职工做插花培训。“蔡大师清丽典雅、线条优美、简练婉约的中国传统插花作品，深深吸引了我。”丁稳林说，他拜在蔡仲娟大师门下，成为她的大弟子，并加入了由蔡仲娟大师创办的上海市插花花艺协会。“那时我的主业其实很忙，但只要空下来就会看书、插花。我不抽烟、不喝酒，最大的爱好就是摸摸花了。”丁稳林说。海派插花兼收并蓄，丁稳林的学习也是兼顾“东西”。他学习欧式的花束、花篮、架构技巧，学会了运用不同颜色花材增强视觉效果。他拜师日本池坊花道教授竹内林书，也跟随日本池坊圣流家元山本玉岭学习。上海插协时常组织大家交流、创作，尤其是蔡仲娟大师总结的海派插花“十八法”，让丁稳林获益匪浅，大大提升了花艺水平。1988年，丁稳林第一次参加上海市装饰花艺造型比赛，获得饰花类（胸花）金奖；1990年，他参加第一届全国插花花艺展览会，获得“新娘捧花”金奖和“神秘箱”决赛第一名。不是插花业内人士，却连获大奖，这大大激发了他追求插花艺术的热情。艺术不是孤立的，而是相互贯通的1991年，丁稳林调到上海虹华园艺工作，开始从事园林造景和花境设计。他为植物园设计植物景观，2014年、2021年还先后受邀到青岛世园会、第十届中国花卉博览会，担纲鲜花大道和花境设计。每每在施工中，他都会运用插花的色彩原理，创作出令人瞩目的作品。另一方面，丁稳林也尝试将传统插花与现代花艺设计的手法融会贯通，并在花艺环境布置中，借鉴园林造景的手法，使花艺作品更好地烘托环境气氛。他相信，艺术不是孤立的，而是相互贯通的。在2005年首届“中国杯”插花花艺大赛教学单位展览中，丁稳林创作的《晚宴》花艺作品，运用园林小路的设计原理，将新娘捧花和餐桌花链接，获得金奖。18年前丁稳林的金奖插花作品，理念超前。几年前，丁稳林为上海朵云轩插花展创作的作品《枯荣礼赞》，很好地体现了他的艺术风格。他运用海派插花手法做出传统插花造型，通过枯木和葱郁的柏枝、鹤望兰等花卉的组合，表现了枯木逢春、欣欣向荣的意蕴。作品底部运用园林造景手法，使用石磨盘、石槽、陶砾、雨花石等材料铺底，极大地增强了作品的艺术感染力。（如下图）在2019年北京世界园艺博览会上，丁稳林为上海室内馆担纲设计了三件立体架构花艺与园林花镜相结合的“海派立体花镜”作品，获得广泛好评。“世园会的评奖是在半年时间内，对每个展馆评审四次，要求每次评审时，作品要比之前有超过65%的变化。考虑到用玻璃试管插鲜花观赏期短，我选用了盆栽设计。找到适合室内做花境的盆栽品种，有蝴蝶兰、石斛兰、安祖花、红掌以及蕨类、巴西铁等，我将室外花境的设计原理，结合花艺的立体架构进行设计，作品景观层次丰富，而且养护成本不高。”丁稳林说。当时评审专家们认为，这是“国际视野的创新之举，是园艺空间与花艺创作相结合的有效实践。”这三件作品获得世园会组委会特等奖。（如下两图）长期做园林造景的丁稳林，看待花艺材料眼光独特。像枯枝、枯木、朽木，他都会捡回家做插花设计。海枣树的叶柄枯了之后并不好看，但其靠近树干的部分却很有韵味，丁稳林用它们做成了《三兔共耳》作品，在今年的敦煌插花展中亮相。作品取材于敦煌莫高窟407窟的三兔莲花图案，以相互追逐的三只兔子为中心，首尾相接，饰以华丽的莲花及八身飞天。作品巧妙运用海枣叶柄造型代表兔耳，用帝王花、大红鸟、松枝、百合等花材搭配，高贵大气。整件作品繁而不重，错落有致，气势雄浑，富于海派插花气质。（如下图）作为国内颇有知名度的花艺设计师和景观设计师，丁稳林从事插花花艺工作41年，获评第一批中国插花花艺大师，先后获得国家级插花花艺比赛金奖11个，银奖6个；国家级插花花艺布置展特殊贡献奖3个；其他省市级插花花艺比赛金奖等数十个。但这位大师始终非常低调，他说：“‘山外青山楼外楼，更有能人在前头’。我要像恩师蔡仲娟资深大师那样，永不自满，虚怀若谷。”（文中图片由丁稳林提供）新闻热线：010-5803

“个子高，性格豪爽，作品也大气。”这是岭南插花顾问、中国插花花艺资深大师王绍仪对自己的得意弟子——中国插花花艺大师叶云的评价，而这也是很多业界朋友对叶云的印象。岭南，五岭之南，山明水秀，温雅包容。岭南插花，深受岭南画派、岭南建筑和园林等影响，具有浓郁的地域特色，同时兼具现代色彩。谁能想到，将岭南插花传承得地道又出新的叶云，是一位从东北来到广州的“外来客”。01与漫山花草为伴，心灵手巧爱自然“我从小就很喜欢花草，十岁的时候，跟随父母从东北来到广东韶关。父母是抗美援朝的老兵，他们在大山里的兵工厂工作，我每天要爬过两座山去上学。”被锻炼得独立坚强的叶云，最喜欢的就是上下学路上，漫山遍野开放的映山红、野生的铁炮百合，那些漂亮的花花草草，让她总是不知不觉就沉醉在大自然里。叶云到了广州的第一份工作，是给电子仪表拧螺丝，“我们单位是广州第一家引进德国西门子专家的合资单位，我学到了很多技术，动手能力很强。”单位组织文化活动，请插花老师上课，举办插花比赛，这下把叶云的特长发挥了出来，她第一次参赛就拿到第一名。上世纪80年代末的广州，凌晨五点有摆摊卖花的“天光墟”，迷上插花的叶云和同事，“一早就摸着黑，在坑坑洼洼的马路上骑着单车去买花。白天上班，晚上到越秀区的插花进修学校学习。”她说。“很多次，都晚上十点了，我从插花班下课后，看到我先生带着一岁多的儿子，在黑黑的巷子口等我。”每每回忆起那种情景，叶云依然满心感动和感慨。1988年，叶云加入了由王绍仪大师等成立的广州插花艺术研究会。1993年，她跟随研究会参加香港花艺展，看到现代花艺、传统插花、西式插花，这么多的流派和风格，大开眼界，下定决心一定要好好学习。“我一到香港就买了很多国外的插花书，如获至宝，现在我床底下满满的都是花艺书籍。”叶云说。1997年，王绍仪大师开了广花花艺培训学校，叶云开始跟随王绍仪大师进行系统规范的花艺学习，并考取了职业资格证书，这为她的人生转折埋下了伏笔。02发扬岭南插花文化，屡获大赛金奖在学习插花的过程中，叶云发现，南方和北方的植物材料差别很大。因广州地处亚热带气候，四季常绿，教室周边绿地、山上，有很多独特的叶材，叶云喜欢适当采剪一些，拿来插花。1999年，在昆明世界园艺博览会的插花大赛上，叶云代表广东省参赛，一举夺得金奖，这让她信心倍增。“我当时是背着广州本地的大王椰子壳上的飞机，用它们来表现珠江两岸的帆影，作品名字就叫《珠江帆影》。”叶云说。初战告捷，叶云的花艺之路更加明确了，就是把精力投入到挖掘岭南特色，传播岭南文化上。作为外来客，怎么了解岭南文化呢？叶云的家就在岭南文化的发源地之一的老西关，先生也是地道的广州人，她就从岭南建筑、生活习俗等方面入手。老西关建筑中的窗花，陈家祠的灰雕，都被她融入到了插花中。岭南插花是传统插花的一部分，三大主枝和立体造型是不变的。怎样把岭南的特色材料融入到插花中，还需要费一番心思。她发挥叶材的编织、粘贴、串联技巧，尝试用几何构图做架构。除了大王椰子壳外，她还是国内最早用蒲葵叶编织的花艺师之一。在叶云眼中，广东人比较含蓄务实，在插花的表达上特别情绪内敛、手法细腻。她喜欢岭南文化，会把岭南的故事、文化、传说融入到作品中，也会用一些配件，如岭南舞狮的狮子头饰品，来表现岭南风情。当然，著名的岭南盆景文化，也是她学习的课程之一。2006年，因单位效益不好，叶云下岗了。她没有过多迷茫，很快就受邀到王绍仪大师的工作室，跟大师学习，并一起授课。后来又到广州花卉研究中心担任插花老师，从此全心投入插花事业。王绍仪大师欣赏她的创新精神，支持她开了教授叶材编织、加工技巧的培训班，鼓励她不断尝试，通过改变叶材原来的材质、形状、质感，设计出新的效果。叶云的花艺设计，创意新颖，风格大气，又极具岭南风情，多次获得全国花艺大赛金奖，包括第四届中国国际园林花艺博览会作品金奖、第七届中国花卉博览会（北京展区）作品金奖、第五届中国国际园林花卉博览会作品金奖等。03兼容并包办学，退休后再拿金奖2013年，叶云退休了，生性乐观爱玩儿的她，本想到处去旅游，但身边同事都劝她发挥余热，于是她就和朋友一起，开办了承明插花职业培训学校。之后5年中，学校广泛邀请国内外名师授课，包括我国台湾的朱永安、台湾中华花艺的黄昭美和林雪玉，以及马来西亚的陈勇良、日本的草月流和小原流大师等。“那时候报名学插花的人很多，一个班原计划招30人，但很多时候人多得都坐不下。”叶云说。当时的很多学员，都成了今天广东省插花专业委员会的骨干。叶云对于岭南插花的钻研，也进入了一个全新的兼收并蓄的阶段。她从岭南的饮食文化入手，将蒸笼、碗碟、芭蕉叶、粽子叶、荷叶等都用来插花。2015年，叶云用大王椰子壳做的作品《承载》，在第十届中国（武汉）国际园林博览会上一举斩获特等奖。2019年，在中国北京世界园艺博览会东方插花花艺大赛中，叶云再次出征，代表广东省创作了两件作品，一件获得特等奖，一件获得金奖。“当时听到自己获奖，那份成就感和喜悦真的很难形容。”她说。叶云和恩师王绍仪大师合影退休后的10年间，热心的叶云还深入到社区、残联、女子监狱、殡仪馆等，做相关的花艺培训。“各个阶层的人群我都接触了，也培养出很多插花比赛获奖选手，让他们在社会上有了谋生的手段，这是最令我感到欣慰的。”她说。如今，受邀到各大高职院校培养技能竞赛选手，是叶云主要的工作。她戏称，跟年轻人和花在一起，可以防止衰老，让自己更加开心愉悦。（文中图片由叶云提供）新闻热线：010-5803

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”——相对而立的树皮犹如巍峨高山，挺拔的红枫姿态潇洒，用材不多却勾勒出古典诗词的意境。怪不得在十月下旬南京举办的金陵秋韵东方插花联展上，出自南京市雨花台初级中学插花社团的作品，给观众带来了意外惊喜。这些学生的作品虽然手法稍显稚嫩，却充满书卷气和灵气。“参展后，孩子们信心十足，他们说看了那么多大师插花，好像看到了自己的将来。”“一同参展的大师说，孩子们十几岁就接触插花，而自己三十岁才有这个机会，插花将对孩子们一生产生影响。”社团带队老师陶然告诉《中国花卉报》记者。1插花展现中国人的山水情怀谁能想到，成立插花社团的陶然老师，是以英语骨干教师的身份，在2020年调入雨花台初级中学的。“那时我学插花已有4年。来到学校后，我教英语之余，也教茶文化和插花社团课。每次插完花，摆在茶室里，都会引来同事们的长时间驻足欣赏，他们说插花里面有很多文人情怀。”陶然说。在校领导的支持下，2020年，插花社团成立，面向初一、初二学生开设选修社团课，很快就招了39位社团成员。陶然也转型成为专门教茶文化和插花的老师。“这次插花课的主题是白居易《琵芭行》中的一句——‘枫叶荻花秋瑟瑟’，同学们先把整首诗读一下，感受一下诗词的场景。”每次上课，陶然会让孩子们先读古诗词，重点体会其中花草名句的意境。陶然以自己的插花老师——名师觉简的中小学诗词插花线上课为参考内容。“中小学每册语文书都有必背古诗词，这些古诗词在每个中国人脑海中都有一幅山水画面，学生通过插花这门立体的艺术，把中国人的山水人文情怀展现出来，这是非常有意义的事。教学中也融入了成语插花、古画插花、宋韵插花和岁朝清供插花等内容。”她说。在插花课上，陶然不让孩子们按照老师的作品一步一步模仿，而是让他们自由发挥，按照自己的理解插出作品。“每个人都有自己与生俱来的美感，这些是教不出来的，老师要做的就是让学生释放自己的天性，遵循自己的内心。”陶然说。除了把自己的示范插花作品讲解给学生外，陶然只讲一些基本技巧，比如怎么剪切花材，怎么观察植物的表情，怎么把草木、木本花材配置好，远景、中景、近景怎么表现。然后就是鼓励孩子们打破成规，比如插“采菊东篱下”，大朵的菊花非要插在下部吗？有的孩子说，喜欢让它高高地探出头来，而只要整体和谐，陶然就鼓励学生去尝试。陶然作品“因为经费不多，我们会引导学生使用校园里的植物来插花，或者老师到野外采一些花材，如春天的海棠、玉兰、梅花，夏天的荷叶，秋天的芦苇，再到花市上买一些焦点花，让学生的花作更贴近自然与生活。”陶然说。幸运的是，学校旁边就有一片半开放的植物园，每周师生们都可以去两三回，采摘花草和枝条。插花要让孩子们感知四季的变化。记得有一节插花课没有花器，陶然带着学生走出教室，在校园与周边小区欣赏秋天的景色，观察秋天的植物，捡拾秋天的落叶。回到教室就用小小的茶杯和瓶盖作为储水花器，在落叶上创作《一叶知秋》作品。每次插花后的剩余花材，陶然都让学生把短小的枝条留下，放在花泥上保水，下次再用。一些散落的叶子、掉落的花朵，则请来压花老师教孩子们做成书签、挂历和台灯等。趣味盎然的插花课，每周两次，在孩子和家长中备受欢迎，社团也连续被学校评为“校园十佳社团”。2插花是一种生命的教育“现在的孩子功课压力大，太累了。插花就像是一粒美好的种子，不仅是现在，以后也会在人生艰难的阶段，带给他们勇气和希望。”学过心理学的陶然，这样看待插花课。她看到，现在很多学校和家长，都在“框”孩子，设计孩子的学习、人生。“那些状态好的孩子，插的花‘如花在野’，而状态不好的孩子则插不出生机。”陶然说，插花是放松、调整的过程，调整认知、梳理情绪，也起到疗愈作用。她在教插花的过程中，越来越感到过多设计、限制，会让孩子们内心拧巴。她说，不要管其他人的看法，你喜欢什么只有自己知道，把感觉集中到自己身上，沉浸式地感受花的学习，这是一种生命的教育。每一个孩子都是充满灵性的，他们的配色是大人学不来的，“其实孩子们的对于美和自然的认知高于老师和家长，我们要做的是帮助他们找到自己。”陶然说。20个孩子插的花，就会是20个样子。陶然不会按自己的想法去修改，只会给出建议：“把角度换一下会不会更有生机？”并鼓励孩子“按照你看着最舒服的样子插出来。”学习插花后，学生们的审美提升了，在构图、色彩搭配上尤为明显。他们也学会了观察自然，捕捉生活中的美。每次插完花，学生们会把花作送给自己喜欢的老师，或者摆在学校的会议室，向来访者展示，每个作品都有创作者的名签。每周陶然也会把学生作品发到群里与家长分享，而家长们则踊跃转发。学校每学期还会举办插花展演，学生们穿着插花元素的服饰，在舞台上展示。因为茶课和插花课的成功，当地政府拨款200万元，支持学校建设了教学基地，包括茶文化体验馆、茶园和茶室。茶室的桌子上，每天都会有茶席花摆放。来自新疆、内蒙古、湖北、陕西、上海、深圳等多地的名优中学校长和骨干教师，每周都有两三波来学校参观学习，了解茶文化课和插花课的教学经验。陶然作品“最近觉简老师正在指导我编写一本《中小学生插花美育案例集》，希望它能成为中小学插花社团课的参考教材，同时希望社会上优秀的花艺老师能走进学校，为孩子们开设插花美育课程。”陶然说。（文中图片、视频由陶然提供）新闻热线：010-5803

“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”秋末冬秋时节，百花凋零，各地菊花却花开正盛，争艳斗芳。傲骨晚香伫霜天。名师插菊，总能将菊花的那股精神，表现得令人心动而神往。菊古称为鞠，《礼记·月令》记载：“季秋之月，鞠有黄华。”菊如聚金，鞠而不落，故名鞠。菊与吉谐音，自古以来都是吉祥长寿的象征。古人常将菊与松、梅、兰、竹等搭配，表现晚秋景色。菊与禾本科的芒、荻、芦搭配也甚有秋味，而采菊东篱的题材更是久用不衰。以上为台湾人文花道创始人王国忠作品菊花开放的时间正值秋末，所以人们把农历九月称为菊月，“九”与“久”同音，因此菊花在传统文化中有长寿的寓意。汉代时，贵族们相互馈赠菊花酒，据说有延年益寿的作用。因为这些吉祥文化，菊花在宫廷插花和民间插花中都应用广泛。晋代陶渊明偏爱菊花，写了很多关于菊花的诗。从那时起，菊花被赋予了高洁隐逸的品格，菊花也成为文人花的重要花材。在茶席插花中，一瓶菊花、一杯酒，风雅十足。以上为易花道作品“我小时候生活在农村，每年到秋冬时节，菊花就开始怒放。随着天气越来越冷，尤其是霜降过后，菊花渐渐凋零，我总会一个人傻傻地蹲在一旁，看菊花凋零的姿态——它的外围花瓣渐渐枯死，但花心却依旧艳丽。叶片自然下垂，而枝条却迎风昂扬。我就会想起那句诗，‘宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中’，因此对它倍加珍惜。”东方自然风创始人倪志翔说。菊花的品格让倪志翔肃然起敬，插菊花的时候，他除了搭配深秋季节的植物外，还会加入枯枝，橙色、黄色、咖啡色等几种色彩的素材搭配在一起，似乎让他看到童年时，秋日菊花迎着阳光的姿态。以上为东方自然风创始人倪志翔作品深秋时节，百花纷纷枯萎，菊花却以淡雅傲霜的风姿开放。五代张翊所著《花经》，将菊列为四品六命。明代张谦德所著《瓶花谱》，则将其列为一品九命。菊花是花中隐士，是高洁的花中君子。文人借菊抒怀，以菊言志，以诗词诠释菊花的品格。唐代元稹诗云：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜，不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”下图作品以写景花“居高临下”的手法插作，紫檀向右横出，表现平远的空间；怒放的台湾栾树黄色小花与之对应，红的、黄的、绿的菊花，忽而在前、忽而在后，悠游其间，是一幅优美的秋天图卷。宋代杨万里有诗云：“白菊初开也自黄，开来开去白如霜。”下图作品以猕猴藤为架构，白色的菊花在粉色小菊的环绕下，愈显洁白纯正，一尘不染，犹如卓绝脱俗的隐士。唐代白居易有诗云：“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”菊花开在秋季，秋令在金，因此它以黄色为正，也有黄花之称。深秋时节，芭蕉和荷花无法耐住严寒，或折断，或歪斜，而菊花却在寒风中傲然而立，初开的花蕊让暮秋的清晨更添一分清香。“文竹轻盈向下，形成潇洒的空间；一朵粉色的菊花展颜开放，清雅疏秀，静静伫立陶筒中，与之呈现高低轻重疏密虚实之态，整体显现清淡雅致又冷傲的气质。”唐代白居易有诗云：“冉冉岁将宴，物皆复本源。”2023年即将迎来尾声，花草树木于天地之间荣枯消长，终将回归大地山川。下图作品以色泽朴拙的陶瓶插作，绿色的菊花和粉色的桔梗与之高低相和。秋末时节，在午后阳光的笼罩之中，辛夷花卓然风姿清丽动人，作品整体在虚实、轻重与疏密中显现古典瓶花的特质。

刚刚落幕的第九届中国国际家庭花卉园艺展览会上，有一个展区首次亮相却火爆全场——200多个展品争奇斗艳，观众们络绎不绝，驻足观赏，很多人久久不忍离去。它就是《金陵秋韵》东方插花联展展区。“惊艳”“耐人寻味”“文化气息浓”“艺术感强”，这些赞美之词，体现了观者对中国传统插花的喜爱之情。我们甄选出此次参展的17个流派、名师各五个作品，搭配主题构思文字，以飨读者。01岭南插花由中国插花花艺资深大师王绍仪领衔的岭南插花团队，从材料、造型、色彩、技巧、器皿等各方面用心准备，着力表现岭南秋色。“广州的秋天是绿色的，不是全黄的，所以我用了金边的龙舌兰和金黄色的蝴蝶兰。”中国插花花艺大师叶云说。她的另一个作品《水城秋韵水涟涟》，水盆代表着珠江两岸，表达“水城”秋韵。此外，插花老师们还从广州带来大王椰子壳、蒲葵壳等插花，表现岭南风光。“我关注过这么多届零交会，这一届零交会最大的特色之一，就是这200个插花作品的亮相。能够把17个流派、老师团聚在这个盛会上，大家没有隔阂，开心地交流，互相取长补短，感觉非常好！”叶云说。展会三天中，观众特别多，临撤展时，还有观众在观摩作品。《岭南秋菊舞羊城》《岭南花开鸟鸣翠》《穗城秋韵水连连》《南粤秋实》《喜乐年年》02东方自然风东方自然风此次参展，展示了其两大板块——东方式插花和自然风体系的作品。东方式插花又分为直立型、倾斜型、平展型和下垂型；自然风体系中则分水景系、田园系、热带雨林系和森林系。下图作品，是水景系作品，用了写景式手法。芦苇、鹤望兰的运用，让人仿佛看到秋天的芦苇荡里，有鸟儿在飞翔。水景系作品下图两个作品属于田园系。灌木的枝条很柔，弯弯曲曲地伸展出去，表现田园的悠闲感觉。田园系作品，表现的是山村、乡村景象和植物舒展的状态。田园系作品下图作品属于森林系。森林系插花表现的是枯荣对比，所以作品里用了不少枯木。乔灌草一个也不能少。“山（乔木）为体，木为衣，石为骨，水为血液，草为毛发。我们用这样拟人化的描述，表现森林那种悠远、包容的气质。”东方自然风创始人倪志翔说。森林系作品下图作品为立体构成式。它以虚面分割的形式构图，中间的横线把圆一分为二，上面比例大概是四，下面为六，使用“四六构图”法则。整个作品是典型的点线面构图。立体构成作品这次参展《金陵秋韵》，倪志翔最深的感受是，东方插花的艺术性，赢得了很多观众的喜爱。各大流派的老师们一起插花，一起交流，相互包容谦让，就像一个大家庭。让他看到了中国传统插花界团结的力量。03台湾中华花艺台湾中华花艺此次参展，全面展示了六大花器——瓶、盘、缸、碗、筒、篮插花，外加十全瓶花和隆盛篮。同时也展示了四大类型插花——理念、心象、写景、造型插花。用心布置的茶席作品，是中华花艺倡导的雅集活动形式，即把茶和花融合在一起，让花能够自然进入人们的生活。“我们这个茶席还挺受欢迎的，很多其他流派的老师都喜欢过来坐一坐，聊一聊，也有客户过来，我们在这里接待一下。”中华花艺讲师梁清毅说。让她最开心的是，以前总觉得插花是在一个小圈子里玩儿，在展会上看到有很多爱好者过来看，感觉到“传统插花可以出圈了”。《玄武秋妆》《缕缕芳馨润沁脾》《凭栏阅秋》《遥望凤凰台》《暮云秋影》04台湾人文花道此次来布展的台湾人文花道团队，来自北京、郑州、长沙、江门、贵阳教室。大家通过作品表现人文花道“以花观心，以花会友，以花契合自然的中国文人精神特质。”下图作品《半日闲》，采用双株的形式来插作。左边表现认真工作的状态，右边则是休闲、发呆、独处的一种状态。《半日闲》下图作品为《秋风送爽》，特别选用浅绿色的菊花来表现清凉、清爽感，和五针松搭配，“松”即“送”之意。《秋风送爽》下图作品为《秋韵金陵》。寓意是：今年秋天的金陵城注定是美好的，秋风舞动，梧桐树叶飘落，空气中弥漫着幸福的气息。《秋韵金陵》下图作品为《重逢》。寓意是：疫情过后，多年未见的老师、朋友、同学，借此大会（第二十三届零交会）相聚于南京。《重逢》下图作品为《松菊犹存》，特别选用两种植物：松和菊来搭配。松代表长寿、四季常青；菊和“吉”谐音，寓意吉祥。陶渊明在《归去来兮辞》中写道：“

“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”我们熟悉的二十四节气和宫廷插花紧密结合，将会出现怎样惊艳的作品呢？“自古以来，宫廷对节令变化都非常重视，自然地将对季节的感受与生活的意义反映在插花作品中。其中，尤以二十四节气所表现的插花艺术最为强烈且清晰。”中国插花花艺协会高级讲师、“颐和园宫廷插花创新工作室”领军人、“第三届北京大工匠”张莹说。张莹作为“中国宫廷插花保护传承基地”负责人、非物质文化遗产“宫廷插花”传承人，张莹先后参与了北京夏奥会、中非论坛、国庆70周年、建党百年、北京冬奥会等国家重大活动服务保障，创作宫廷插花作品800余件。她先后荣获国家级、北京市级重大插花赛事活动奖项20余项、科技奖项3项。张莹介绍，宫廷插花也叫宫体花、院体花，在宫廷中流行，用于装饰皇家、贵族的休闲娱乐活动，或宴会等宏大场面，重在突出皇家气派与盛世瑞景。宫廷插花艺术风格的特点是华美、艳丽，插花造型上极尽端庄典雅，富丽堂皇、气势磅礴且寓意吉祥，使用的花材名贵繁多，花器精美，配件珍贵。选材上，宫廷插花崇尚花大色艳、枝繁叶茂，如牡丹、芍药、大花萱草、海棠等，唯有这样的花材才能体现权力与富有。选器以官窑烧制的瓷器和古铜器为主，体型较大，做工精致。张莹从宫廷纪实绘画中追溯插花样式，复原、创作出宫廷二十四节气插花作品，将传统文化、生活意趣与花卉艺术完美融合。“每到一个节气，我便以颐和园中的时令植物为花材，创造出独特的造型，展现当下节气的光阴之美。”张莹说。

彩叶植物我们都见过，叶片要么是金黄，要么是红色，要么是秋季变成金黄或红色……反正不是绿色。但最近市场上出现了一种能变换4种叶色的植物，而且用作色块时价格是红叶石楠的10倍，让植物爱好者和苗木从业者都眼前一亮。它是什么？“这是一种变色能力极强的鸡爪槭，叶片从萌发到飘落，会经历橙色、黄色、绿色和红色的变化，效果独特。”

最近，电影《封神第一部》火爆全网，里面的“小狐狸”妲己狡黠貌美让人印象深刻。德国班纳利（Benary）公司突破性选育的一种澳洲狐尾——‘玛蒂尔达’，堪称植物界的“小妲己”。

夏日的晚风花卉新优品种征集展示活动为响应国家种业振兴政策，加快花卉育种科研成果转化，向行业推介更多有市场潜力的新优花卉品种，第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会组委会特组织花卉新优品种征集活动，以多种形式向全行业进行集中展示，加大推广力度，促进产销对接和加快市场应用。本次活动由《中国花卉报》社主办，植物新品种保护与产业化国家创新联盟、花卉新品种研发与保护联盟协办。PART.1征集范围面向国内外知名花卉育种企业、生产企业、科研院所及民间育种者等，征集包括切花、切叶、切枝、盆花、多肉、绿植、花园植物等受市场欢迎及有市场潜力的观赏园艺植物新优品种，拥有自主知识产权的品种优先入选。PART.2展示专区第九届中国国际家庭花卉园艺展览会将设置花卉新优品种展示专区，在参展商展品中优选一批受市场欢迎及有市场潜力的花卉新品种，并向行业征集花卉新优品种，在现场进行集中展示，加大推广力度，促进产销对接、加快市场应用。1.2023国际花卉新优品种展示专区重点展示国际育种公司、机构及育种者选育并引入国内的花卉新优品种。2.2023民族花卉种业振兴展示专区重点展示国内科研院所、企业、民间育种者选育的花卉新优品种。PART.3展示方式1.2023国际花卉新优品种展示专区、2023民族花卉种业振兴展示专区，向所有参展商优选新品种免费开放（每家参展商展示不超过5个品种）。2.非参展商申报花卉新优品种参与展示，收取品种展示费1800元/个。PART.4展示要求所有参加花卉新优品种展示的科研院所、企业、育种者均须在9月15日前提交相关材料，并于10月19日上午现场提交展品实物，进入展示专区布展。PART.5评选及颁奖1.专家投票组委会将成立专家组，根据专家组投票，现场评出第九届中国国际家庭花卉园艺展览会花卉新优品种金奖、银奖、铜奖，并颁奖。2.观众投票第九届中国国际家庭花卉园艺展览会举办期间，观众将通过扫描展区专属二维码，参与投票，选出“最受欢迎花卉新品种”，评选结果于展会结束后在中国花卉报等媒体发布。PART.6新优品种推介入选2023国际花卉新优品种展示专区、2023民族花卉种业振兴展示专区的花卉新优品种，将通过《中国花卉报》社全媒体平台于展前、展中、展后作重点推介宣传，扩大市场影响力和品种知名度；组织园艺网络达人现场选品、通过直播和视频推介新优品种。第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会“花卉新优品种征集活动”组委会

扬州市江都区有一座大禹风景竹园，不仅是当地及周边居民游玩、赏竹的好去处，也是江北地区种植规模最大、品种最多的观赏竹园。

做好宣传，更要做好质量。朱绍远认为，线上销售是必经之路，要不断加强，形成自己的特点、标准。“标准一定不能放松，价格可以低，但质量标准不能低，我要让大家想买紫藤就想到远华，把品牌做成品类。”

“我在创作中，有很多想法与大多数人不一样，这是我给自己取名‘非非’的由来。”

“杨总，最近在忙什么？”“基地正在搬迁，要适当扩大点规模，开足马力做好电商这块，已经找到国内顶级主播团队合作，针对他们的带货痛点进行专业化定制生产，也会根据自己对家庭园艺市场的判断开发新的产品形态。”四川花必得园艺有限公司总经理杨良斌告诉《中国花卉报》记者。

暑热还没褪去，就迎来了四时八节中的立秋节气。从今天开始，阳气渐收，阴气渐长，秋季开始了。唐代司空曙有《立秋日》诗云：律变新秋至，萧条自此初。花酣莲报谢，叶在柳呈疏。澹日非云映，清风似雨馀。卷帘凉暗度，迎扇暑先除。草静多翻燕，波澄乍露鱼。今朝散骑省，作赋兴何如。立秋并不凉快，这是因为二十四节气有“三暑”（小暑、大暑、处暑），立秋正是夹在“三暑”中间。立秋之后是处暑，出暑之后，人们才会真正感受到丝丝凉意。“立秋后，北方正式进入秋季了，此时荷叶开始枯黄，树叶和果实都由黄转橘，尤其是北京的臭椿。这对于我这个南方人来说，特别新奇。”台湾人文花道创始人王国忠说。在台湾，立秋时气温变化不大，大暑就有的花材如大头茶、姬菖蒲、月桃、松红梅等，依然还在花期之中。而立秋代表性的花材如紫薇，花有白、紫、粉红色；鸡冠花，有初秋之意；还有梧桐、楸、菅芒等，都很适宜插花。以上为台湾人文花道创始人王国忠作品立秋代表性花材紫薇花，又名百日红和怕痒花。“丝纶阁下文书静，钟鼓楼中刻漏长。独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。”“谁道花无红百日，紫薇长放半年花。”以此诗意插花如下。《淮南子》中写道：“见一叶落而知岁之将暮，睹瓶中之冰而知天下之寒。”下图为南京雨花台中学的孩子以落叶为器，盛起五彩斑斓的秋季。在民间，立秋日有“咬秋”的习俗。立秋之时吃瓜，曰“咬秋”“啃秋”，意在借西瓜、香瓜等瓜果祛除暑日积蓄在体内的暑气。秋季是果实逐渐成熟的季节，用栗子、海棠果等来表现初秋。以上为觉简花塾作品方盘上安置创意陶器，绿珊瑚适合编织，宛如一面绿网；山归来小果生机盎然，宛如粒粒珍珠；粉紫相间的石斛兰清丽绝俗。这个作品让人联想到立秋时节，山野之间偶然看到的一处景致。《转处留情》陶壶古朴却散发光彩，莲蕉花红黄相间别具风情。初秋瓜果成熟，赏心悦目，为生活带来喜悦。《静奇亲切》方形陶盘上宽下窄，端正庄严；受腐蚀的风化木置于器上，将青苔略为铺盖，营造出大地的含藏包容之象。《守住方寸》立秋虽依然处于暑热中，但已经渐有凉风袭人。此时我们更需以花养心，以花修身。金毛杜鹃细叶清香无染，带来初秋的一缕精神。此时插作文人碗花，心灵与自然最为契合。《宴飨秋光》以上为台湾中华花艺教授李丽淑作品“云天收夏色，木叶动秋声。”大江南北暑意未褪，静待凉风起。雨水丰沛时花开尤艳，菊花、桂花、木槿、栀子花、芙蓉、大花蕙兰等，竞相怒放，山川也被赋予新的面貌

@花卉人组委会邀您来南京今秋绽放第九届中国国际家庭花卉园艺展览会（以下简称“家庭园艺展”）将于10月20日至22日在南京国际展览中心举办。本届展览由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办，第二十三届中国花卉零售业交流会将同期举办。01第九届家庭园艺展打造全国一流花卉、花艺、花园全品类展示平台30000㎡展示面积400家展商云集3000家花店现场选品百万级花卉网红现场直播5万+观众到场百万从业者“云上观展”专业媒体+社会媒体+海外媒体——千万流量级矩阵传播

今秋“零交会”在南京2023.10.20-22由《中国花卉报》社主办的第二十三届中国花卉零售业交流会（简称“零交会”）将于2023年10月20日至22日在南京国际展览中心举办。今秋金陵，将迎来一场行业大咖云集、群星荟萃的花店业顶级盛典！身为花店人的你，绝对不容错过！第二十三届零交会日程安排10月20日上午9:00

今年春季，来自法国的国际一线奢侈品牌南京店，特邀中式插花老师，做了一场带有中国文人调色彩的插花沙龙，因为作品精美，客户反馈好，双方的合作继续延伸到母亲节、“520”和儿童节，在全国组织了近百场中式插花沙龙。这位成功用中式插花赢得奢侈品牌青睐的老师，就是广州花间集创始人、台湾中华花艺讲师梁清毅。文化加持赋予中式插花独特魅力“随着传统文化复苏，尤其是河南卫视这两年‘国风’节目的爆火，国际奢侈品牌也开始寻找有文化内涵的插花活动回馈客户。这样的插花需要中国元素，但也要结合时尚，所以我选择了新中式插花风格。”梁清毅说。结合该奢侈品牌春季产品淡雅的色调，她在小红书上参考了很多偏文人调的插花，最终设计出白色器皿搭配青龙石，插作清雅的海棠枝和芍药的沙龙作品，一下子赢得了品牌方和沙龙客户的喜爱。春季活动的成功，拉开了母亲节期间该奢侈品牌在全国8个城市20多场沙龙活动的序幕。“一开始，品牌方想用萱草花做母亲节设计，我们解释说，目前还不是萱草的开花季节，而且萱草花难以运输，损耗率高。因此，我们转而从插花造型上诠释‘母亲节’主题：在传统插花中，最长的使枝代表孩子，主花代表父母，无论孩子离家多远也会想家、想父母，表现为使枝和主花会互相对望。我们选用的高脚花器也颇具古意，加上青龙石和松枝，简单却有韵味，品牌方十分欣赏。”梁清毅说。母亲节沙龙作品打样在接下来的“520”主题沙龙活动中，梁清毅选用了乌桕作为使枝，它在深秋时叶红如火，仿如热恋；在冬天结果，久挂枝头不落，寓意爱情终能修成正果。而主花则用了《诗经》里记载的中国最早定情之花芍药。随着中式插花沙龙反响越来越好，六月初的儿童节期间，品牌方又策划了20多场主题沙龙。梁清毅了解到品牌方最近的童装设计主推马卡龙色调，于是用淡粉色系花材搭配棉花，创作了“粉色天空之城”系列作品，赢得了大人和孩子们的喜爱。“该奢侈品品牌客户活动较多，目前已经跟我们预约了接下来两个季度的中式插花沙龙活动计划。还有一些美学机构、知名品牌联系我们，想用中式插花布置活动现场，或制作具有中式韵味的花艺礼品赠送客户，有些机构还希望能提供年度系列的中式插花课程方案。”梁清毅说。为奢侈品牌做沙龙活动，梁清毅通常按3980元一天（半天准备、半天教学）收取教学费，虽然单价不高，但是往往一次可以承接二三十场，也会延伸到现场环境布置业务，利润不错。得到国际一线奢侈品牌的认可，让梁清毅看到传统插花与国际时尚市场的结合点，她和品牌方说，真正的奢侈品其实在中国——古人的诗情画意才是生活的最精妙所在，把传统文化的精华部分通过插花呈现，最契合奢侈品的调性。中式插花商业化的三要素早在10年前，梁清毅已经在做中式插花的市场化推广，并承接了大型国企、航空公司的年度中式插花课程。“插花不难，难在沟通。”作为外贸英语专业毕业的花艺师，梁清毅认为成功的花艺讲师，要有趣有料，不能在象牙塔里闭门造车。要多留意各种时尚潮流、生活话题，在活动中才能和客户相谈甚欢，把自己的专业知识输出出来。她戏称这也是一种“翻译”工作。1.创新中式插花的风格“中式插花很土气、老气”“不喜欢红掌、菊花、天堂鸟”，这是梁清毅在最初对接高端客户时听到的反馈。她决定首先打破市场对中式插花的刻板看法，给他们全新的中式插花概念。她的设计，跟合作方的季度主题色彩搭配和谐。在花材的色彩、质感上追求清新淡雅，例如粉色的落新妇配合对方的红色系产品，还会用到西式的马卡龙色；花器则多选用新中式风格的月亮罐、高脚盘等。2.延伸知识体系梁清毅的知识储备非常丰富。外贸英语专业，让她可以给客户出示中英文双版的个人简介。IFAA国际花艺协会认证花艺师与台湾中华花艺讲师的双重资历，让她的作品东西风格融合。此外，她是中华花艺体系内，年度考试笔试成绩数一数二的老师。这得益于她常将中华花艺的《讲座》一书中，丰富的插花历史文化知识，做成ppt为学员讲解。她还建立公益读书群，带领几百位插花学员熟读中华花艺创始人黄永川教授的《采芹斋花论》《中国插花史》等图书，里面很多理论她都能信手拈来。她在常州讲课，会讲到史书中当地种花的习俗；在福州讲课，则先了解当地代表性植物榕树和其他乡土植物的特性，讲它们的历史典故。她跳出专业领域，逛商场、看杂志，了解不同品牌的主打色彩；看《梦华录》等热剧，将其中宋代四雅文化和女主房间里茶室、餐桌、案几上的插花加以分析，用到插花课程中。“从客户熟悉的电视剧入手讲解插花，她们感觉很亲切，而且能更直观地感受到插花对于美学生活的价值。”梁清毅说。3.有针对性地服务客户客户学插花侧重点不同，比如网红小姐姐喜欢来打卡拍照，需要色彩搭配上很出彩；年长的知识女性喜欢听历史文化；还有的客户喜欢听花草的养护知识。有的合作方希望在插花课上，提到自家品牌的产品以帮助销售，比如茶具、礼盒、插花花盒等。梁清毅就会在插花设计中，侧重它跟相关产品的搭配度，自然而然地带出产品。此外，用特定的音乐让学员自然而然进入插花的气氛中；设计一些小游戏，缓解学生的疲惫感；穿着与中式插花气质相符的服装，传递传统文化的气息。这些都是梁清毅曾经专门去学习的知识。中式插花并非缺乏商业价值，相反，运用得当，它的商业前景将十分广阔。（文中图片由梁清毅提供）新闻热线：010-5803

10月20日至22日，被业界誉为“亚洲最美花展”的第九届中国国际家庭花卉园艺展览会（以下简称“家庭园艺展”）将在南京国际展览中心举办，第二十三届中国花卉零售业交流会于同期召开。01“一展一会”全新启航“一展一会”致力于打造全国一流花卉、花店、花园——家庭园艺全品类展示平台。第九届家庭园艺展——展出面积3万平方米，汇集众多新优花卉品种、新潮产品设计、风尚创意展示，将呈现“花如海、人如潮”的景象。第二十三届零交会——花艺表演嘉宾阵容强大，力邀国际花艺大师；百万级网红爆款花艺作品演示、5家名校“花校专场”、花艺名店经营分享、婚礼和商业空间花艺演示，都将为本届零交会增添浓墨重彩的一笔。首次举办国际花园生活方式展、高端论坛暨国际花园供应商大会，为朋友们打开“向往的花园生活”。“2024年宵花市场论坛暨新品设计发布会”高调亮相，为年度年宵花销售大战拉开帷幕。民族花卉种业振兴展示专区，彰显情怀，以多种形式集中展示推广一批自育花卉新优品种。东方插花艺术展区，将特邀国内知名插花流派创始人，携风格各异的作品齐聚金陵。400家展商云集，1000余家花店选品。百万级花卉网红现场直播。3天、5万+观众到场，百万从业者“云上观展”。专业媒体+社会媒体+海外媒体——千万流量级矩阵传播。02往届精彩回顾中国国际家庭花卉园艺展览会，是由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办的面向家庭园艺市场的专业展览，已成功举办8届。中国花卉零售业交流会已举办22届，这一业界盛会汇聚国内外花艺名师，聚焦行业热点话题，权威发布年度新品切花、盆栽，助力花店业升级转型，成为全国花店花艺领域的强“社群”。自2015年起，“一展一会”合二为一。第二届零交会上，“世界杯”花艺大赛季军、中国台湾花艺名师林惠理将国际前沿花艺引入祖国大陆。第五届零交会上，花艺界三大泰斗、中国插花花艺资深大师——王莲英、蔡仲娟、王绍仪齐聚。亚洲花店业协会会长林秀德作为嘉宾出席。第六届零交会上，获得美国宴会设计金奖的中国台湾花艺师高意静，展示高端宴会设计作品。第七届零交会上，“台湾杯”花艺大赛冠军李嘉伟，首次展示了精湛的架构技艺，这一技艺发展至今依然流行。第八届零交会上，日本著名婚礼花艺设计师杉本薰子来到中国，为观众展示华丽风格的宴会设计。第十七届零交会上，“世界杯”花艺大赛冠、亚、季军首次同台演出，为中国观众献上花艺盛宴。第十九届零交会上，在亚洲最大花卉拍卖中心（云拍）举办的零交会花艺走秀惊艳全场。家庭园艺展以服务于生产端兼顾对消费端的引领，特别是鲜花、盆花、新款资材、进出口花器、干花和永生花产品等主流展品及新潮应用设计，每年都吸引数万名专业观众现场观展，百万从业者“云上观展”，一直以来以展位精美、展品精致、展示新颖，被誉为“最美花展”。本届家庭园艺展更增添国际花园生活方式展、年宵花新品设计发布展示，更多花园植物、新型花园资材、新品年宵花卉，千姿百态、美不胜收。在传承中发展，在发展中创新。2023金秋时节，“一展一会”将全新启航、盛装亮相，值得期待！参展范围1.花卉植物类：鲜切花、保鲜花、仿真植物、干花、盆花、绿植、花境植物、草花、花灌木、造型植物、盆景等；2.花店用品类：花卉器皿、花卉包装、花泥、花架、保鲜产品等；3.种子种苗类：花卉种子、种球、种苗等；4.花卉资材类：花卉肥料、花卉药剂、花盆、基质、介质土、土壤添加剂等；5.花园资材类：园艺工具、花园装饰小品、户外家具、景观石材、花园雕塑、水景材料、灌溉系统、喷泉、池塘造景、花园阳光房、新型花园建材及设备等；6.精深加工类：花卉精油、花卉食品、花卉加工原料等；7.其他类：花卉电商企业、花卉物流企业、花卉贸易企业、花艺培训机构等。抢占市场先机优选黄金展位展位规格标准展位（3mX3m）A类：6000元B类：5500元特装展位

开栏的话：10月20日至22日，第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会（简称“零交会”）将在南京国际展览中心举办。《中国花卉报》特推出“‘最美花展’365”系列报道，旨在向读者展示优秀展商风采、播报展会最新动态及热点等，带您走近“家庭园艺展”“零交会”，近距离感受这场花卉园艺的盛宴。“前段时间，我参加中国进出口商品交易会，接到了240万元的陶瓷花器出口订单。”成都尹氏陶玻贸易有限公司负责人尹喜说。

酷热的天气里，迎来了小暑节气。小暑是一年中最热时期的开始，幸好还有荷花。无论是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”还是“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”都为暑夏带来了几丝清凉、几分诗意。禅花门：突出灵动，少带匠气《蛙鸣塘更寂》

第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会（简称“零交会”）将于2023年10月20日至22日在南京国际展览中心举办。本届展会由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办。四百家展商云集，百万级网红直播千家花店选品，五万观众到场被誉为“花店业第一盛会”“亚洲最美花展”同期举办2023国际花园生活方式展2023国际花园生活方式高峰论坛暨国际花园供应商大会2024年宵花市场论坛暨新品设计发布会五大展会合一，乘六朝古都万千气象全新亮相。七大看点，先睹为快！花店业“第一盛会”，力邀国际顶流花艺大师第二十三届中国花卉零售业交流会表演嘉宾阵容强大，主办方力邀国际级大师进行花艺表演。世界级花艺大赛冠军或亚军、韩国花卉设计技能大赛冠军，将为过去3年无法走出国门学习交流的花店从业者们，献上顶流花艺盛宴！除此之外，中外花艺大师同台、百万级网红爆款花艺作品演示、国内5家名校“花校专场”、花艺名店经营分享、顶流婚礼和商业空间花艺演示，都将为今年零交会增添浓墨重彩的一笔。400家展商云集，23位百万级网红直播带货中国国际家庭花卉园艺展览会由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办，被业界誉为“亚洲最美花展”。鲜切花、叶材、花艺园艺资材、盆花、实景花园、花校……各类展位繁花似锦、千姿百态、美不胜收。超5万专业观众云集于此，购销两旺。家庭园艺展是国内面向采购商精准设计、实现效益最大化的国际级成熟品牌展会。今年，会展中将发布“优秀展商”“最美展位”“优秀展品”等，提高参展企业的知名度和影响力。为倾情回馈追随家庭园艺展多年的展商，助力展会品牌和效益升级，今年主办方除制定优惠招展政策外，还特邀23位百万级粉丝网红（花艺园艺类目）、花卉电商企业参会参展，搭建电商选品平台，安排特装参展企业对接知名网红，现场签署合作协议，直播带货。2023国际花园生活方式高峰论坛暨国际花园供应商大会锦上添花随着家庭园艺市场的不断发展，花园设计、建造、养护市场近几年进入快速发展时期，市场对于智能化、高质量的花园资材需求越来越大。这个潮流，我们get到了！家庭园艺展同期将举办“2023国际花园生活方式高峰论坛暨国际花园供应商大会”，汇聚知名花园设计师、花园设计施工单位、花园资材企业、花园植物生产企业参会。通过主旨演讲、高端对话、优秀供应商发布等活动，深入探讨中国花园市场的机遇与挑战，解锁花园行业供应链关键环节，加快花园设计、应用领域与资材企业的对接，促进花园领域高质量发展。“2024年宵花市场论坛暨新品设计发布会”高调亮相今年家庭园艺展力邀全国重点年宵花生产企业、全国重点花卉市场、全国各区域花卉经销商三方到会，交流2024年宵花市场新亮点、新形势。年宵季逐渐成为众多花店全年第一大“节”，年宵花选品与采购也成为花店重中之重。“2024年宵花卉新品设计发布会”将以年宵花展商邀请、花艺名师设计、设置“2024年宵花新品展示专区”及评选等方式，为年度年宵花销售大战拉开帷幕。《中国花卉报》社将全程直播“年宵花新品设计发布会”，全国5万专业观众、千家花店、百万级直播带货网红现场选品，更快更好启动年宵季宣传与销售，并推出“2024花卉年宵好物100”图鉴。民族花卉种业振兴展示专区，彰显情怀花卉行业呼唤民族种业振兴！这是一份深厚的民族情怀，也是一种义不容辞的社会责任，更是一项商业前景光明的美好事业！本届家庭园艺展将提供“民族花卉种业振兴”展示专区，在参展商展品中优中选优，乘“第一盛会”和“最美花展”的东风，以多种形式集中展示一批具有自主知识产权的花卉新优品种。昆明杨月季公司选育的绣球新品种‘博大蓝’东方插花艺术展区汇聚国内流派名师东方插花艺术性强，市场逐渐兴起，在花店的日常经营中也开始显露身影。今年展会特设以“金陵花韵”为主题的东方插花艺术展区，特邀国内知名插花流派创始人，携风格各异的作品齐聚金陵，为金秋古都增添浓浓的诗情花意，也为参会观展代表增添一大看点。专业媒体+社会媒体，上千万次级别矩阵传播本届家庭园艺展和零交会，自今日启动官方宣传，将在《中国花卉报》报纸、《中国花卉报》《花店园艺专刊》公众号，微博、官网，以及《中国花卉报》社旗下头条号、新华号、人民号、百家号、视频号、抖音、快手、B站、小红书、小鹅通等全平台同步传播。同期将联合百万级别花艺园艺类目网红达人、合作方官方新媒体、长三角地区社会媒体，形成上千万次级别矩阵传播。过去3年，花店园艺行业蛰伏不前，但从业者学习交流、供应采购的意愿从未减退，相反，比以往任何时候都更加迫切！第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会，致力于打造全国一流花卉、花店、花园——家庭园艺全品类展示平台，助力行业企业高质量发展。你对今年的一展一会有何期待和建议？欢迎留言。获点赞数前两名的读者，将获赠第二十三届中国花卉零售业交流会门票一张（价值1580元）。（本文图片由零交会组委会提供）新闻热线：010-5803

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”“风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香。”正值盛夏，酷暑难耐之际，唯有那池塘中亭亭玉立的荷花，见之令人神清气爽，诗意顿生。荷花插花，贵在那一股逸气，超凡脱俗，不食人间烟火。王国忠：不伤自然，生生不息荷花在古时也叫莲花。荷是负荷的意思，从荷叶的外形看，它细细的梗子支撑着大大的叶子。莲则是指“连”，即荷花开花时，莲蓬就已经和花长在一起了，所以莲花注定要成“正果”。荷花虽美，养护却不容易，在家里可以用水管给花、叶的茎里注水。为了防止水流失，古人还建议用泥封住切口处。一般荷叶的持久度由叶子的成熟度来决定，可是，人们往往在插作时，只管叶子的大小，却忽略了其成熟度，而这是需要特别注意的。“我插荷叶时，一般不在荷叶上加工，以不伤它原有的样子为原则。剪叶子时，带上一点点的藕，一起插作，也能让作品持续更长的观赏时间。”台湾人文花道创始人王国忠说，我们中国人插花，秉持着这种生生不息的理念，喜欢看到生命的延续。倪志翔：用点、线、面构图插作荷花夏天的荷花亭亭玉立，是荷花最美的姿态。站在荷塘边看荷花，会发现它们远离岸边的植物，独自在水中央，有一种“远离喧嚣”的高贵气质。“我插荷花的时候，构图一是来源于荷花古画，二是观察自然，去采风。”东方自然风创始人倪志翔说。野外的荷塘一片绿色，荷花仿佛漂浮在水面，若有一阵清风吹来，荷叶与荷花会高低起伏，有的花朵藏在叶片的下方，有的花苞在最高处，也有的是叶片最高，千姿百态。一株荷花中，包含着典型的点、线、面元素：莲蓬、荷花、花苞是点，荷花荷叶的茎是线，宽大的荷叶则是面。如何在插花中用好点、线、面构图呢？先从点说起，通常对于花苞，倪志翔习惯于把它藏在叶片的下方，露出一半“小脑袋”，给人增加一种想象力——这个花苞它能穿过叶片吗？这种想象力给作品增添了意境。对盛开的荷花，则一般会把它完全露出来。再说到线。荷叶远看基本都看不到茎，但它的茎是非常美的，如何把它表现出来呢？“我主张把荷叶尽量集中于作品的上方，把茎的线条凸显出来，茎不能完全直立，也不能与其他茎平行，否则会给人呆板的感觉。”倪志翔说，池塘里荷叶的茎，很多都是两两对应——要么是上面分开，下面合拢；要么是下面分开，上面合拢。这些都是插荷造型变化上的灵感。最后说到面。荷叶的叶面就是面，插作时有两种表现方式。一是在作品上方，另外就是在水面上漂浮一些腐叶。“荷叶在作品上方表现最多，其次是水面上的叶片，而作品中间的荷叶是最少的，以免遮挡了作品下方的线条，影响了亭亭玉立之美。”倪志翔说。插荷时，点、线、面每一个部分都要能独立呈现，整体形成自然构图。此外，在池塘中，荷花与水草之间的构图也是很美妙的。张大千画荷的时候，特别强调水草的部分，比如狗尾草、芦苇等，用它们来凸显荷花的高贵。这也是插荷可以借鉴的。谢晓荣：拍荷、插荷，得其神韵“绕郭荷花一千顷，谁知六月下塘春。”每年六月，花艺大师谢晓荣都要去北京莲花池公园拍荷、插荷。仔细观察荷花的各种生长姿态，在相机里呈现不同的构图和主题。时间长了，荷花的各种姿态汇集在她的脑海中，对插荷很有帮助。荷叶形态比较特殊，叶的顶端宽大，能够承受水流的冲击和风的吹拂；下面小叶初露水面成卷曲状，随着生长慢慢舒展开。荷叶生长到五六片时，植株会萌生花蕾。插荷时，应尊重荷花的生长规律。《荷塘月色》月色下的荷塘，一池青翠，月光洒在上面。片片荷叶、朵朵莲花，皎洁优雅。选择玉缸插荷花，上下色彩和谐，好似月光从斜上方照射下来，给人带来宁静、安详之感。《池边细语》漫步荷塘夏风习习，荷叶娉婷袅娜，犹如佳人伫立低语。使用盘为容器，用两点插的手法，以花拟人，令作品更生动。《枯荣相生》岁月漫长，一代一代传承，新老交替是历史发展的自然规律。《红香清风》荷花亭亭玉立，姿韵高雅，被称为花中君子。《误入藕花深处》不经意间小舟划入藕花池的深处，沉醉了，那里别有天地，令人流连忘返。杨玲：自然性、装饰性插荷，各有千秋插荷时，保鲜非常重要。在小原流花道名师杨玲的教室里，插荷不会用市场上的切花，而是购买荷花盆栽。在插作前现场剪切、注水，让花和叶的保鲜时间更长。“初学花道的学员，要注意给荷叶茎注水不要过度，否则会让荷叶里面过于饱满，而叶片变得很重，不容易造型。”杨玲说。小原流插花，有偏自然性的表现，也有偏装饰性的表现。插作自然写景花，就要考虑到荷花和其他水生植物、陆生植物的关系，用尊重自然生态的原则去插荷。插作偏装饰性的作品时，则要将荷花的每一片叶子、每一朵花，各自的特征充分表现出来。比如叶子的纹路、肌理，花茎的线条等。荷的美是那一种恰到好处的静妙。插荷，移境入室，以花明心，这也许就是夏日插荷的浪漫之处。（文中图片由受访者提供）新闻热线：010-5803

入行30年，从国内最大的花店老板，到插花流派创始人；年近六旬，从零开始投入书法、绘画研修；每天坚持插花，形成细腻、柔软、素雅的艺术风格。这位厚积薄发、勤学不辍的名师，就是吴韵花道创始人刘若瓦。知天、知地、知人、知物无锡所处的吴文化区山明水秀，水网密布。“水”是吴地显著的地域特征。刘若瓦2018年创立的吴韵插花，以水之“细、柔、素、和”集中表现了吴地的文化特质。“我们在选择枝条的时候，会以柔软和线条优美的枝条为主，并且追求作品做得精细，不要粗犷；在配色上，除了秋季会有秋色的渲染，其他季节的插花都追求素雅。”刘若瓦说。在这之前，刘若瓦最为业界熟知的身份，曾经是国内最大花店百花坊的老板，研修西式花艺多年。2004年，被传统插花深深吸引的他，投入了吴地插花的研究中。早在隋唐五代，围绕太湖流域一带就开始盛行插花。欧阳詹的《春盘赋》，成为了插花学的开端。宋、元、明时期，吴地涌现出大批士大夫背景的插花家，如元四家之一的倪瓒；张谦德的《瓶花谱》更是系统阐述了插花理论。清代邹一桂提出“知天”“知地”“知人”“知物”，成为吴韵插花重要的理论基础。知天，是指吴韵插花要应季而插；知地，是指在使用花材、花器、配饰时要凸显吴地文化；知人，是指要超脱单纯的装饰，注重个人情感表达；知物，是指要深入了解花材、花器，顺应其特质。写字、绘画、冥想、插花在梳理吴韵插花的过程中，刘若瓦越来越深刻地感受到，插花不仅要技艺精湛，还要通过花修身悟道，因此他不仅在研习中加入了书法、绘画，也在教学中加入了插花礼仪、综合审美、品德修养等内容。吴韵插花也更名为吴韵花道。每天早晨五点起床，写字、绘画、冥想，再到工作室，插一到两个作品，这是刘若瓦多年来雷打不动的生活习惯。一开始他只要看到花市里的新花材，都会用来插花，后来他更喜欢用一些本土不知名的花材。比如近日用来插花的枫杨，树很高大，他多次尝试用来插花，后来用圆弧形花瓶插作，效果很好。他还会刻意使用本土和非常规的器皿，比如无锡的紫砂文人盘、竹篮，农家的腌菜缸、水桶。景德镇烧窑的底座，一般会被扔掉，他也会拿来插花。6年前，刘若瓦开始学习书法；一年前，他又开始学习绘画。每天都要花一两个小时练习，进步非常快。“中国传统文人的生活是充满审美趣味的，书法也好、绘画也好、古琴也好，和花一样，都是传统美学的一部分，是相互滋养的。”举例来说，画树时，根据近大远小原理，大的树画在前，第二棵树有距离，第三棵树需穿插，第四棵树可虚画，这样在小小的空间画出空间感，插花也是一样。在绘画的过程中，他学到了步骤，如画山水画时，先画山石、树的轮廓和纹理，画出阴阳面，再将它们进行组合，注意留白。再用墨的浓谈，线质的粗细一步一步来呈现。插花时也可以先插三大主枝，再加主花、散状花，最后加叶材完成作品。绘画的练习也让刘若瓦养成习惯，不仓促动手插花，先在纸上设计构思一下，再去找合适的花材和器皿，这样才能插出好的作品。刘若瓦带学员去户外剪枝，会让学员剪掉原本就要修掉的枝条，而不要剪最好看的那一枝，因为“插花中本来就可以用技术做枝，要把好看的枝条留给别人欣赏。”这是一种插花礼仪和品德修养的潜移默化。吴韵插花作为无锡市级非遗项目，目前在全国设立了十几个分校和授课教室，创立以来每年培训学员都有一两百人，至今已经逾千人。最近，吴韵花道文化馆在无锡市蓝湾1917文旅街新址开业，还挂牌成为青少年研学基地。一般学习吴韵花道私教课程的学员，都会兼修另外一到两门课程。基于中国传统生活美学的综合性，文化馆以插花为抓手，同时也开设了古琴、茶艺、书法、禅舞等多种课程，让学员们沉浸式感受中国文化之美。（文中图片和视频由刘若瓦提供）新闻热线：010-5803

芒种，是二十四节气中的第九个节气，也是夏季的第三个节气。“芒”指的是一些有芒的作物，如稻、黍、稷等；而“种”，一为种子的“种”，二为播种的“种”。“芒种”意为“有芒之谷类作物可种，过此即失效”。民谚“芒种不种，再种无用。”讲的就是这个道理。《五月草木盛》

5月18日是国际博物馆日，在国家一级博物馆大连博物馆，“花开的声音——中国插花艺术展”成为庆祝活动首日的亮点。古朴风雅，浸润着花香茶香的插花展厅内，20多件辽南风情的传统插花，包含瓶、筒、篮、缸等各式传统插花器形，精美雅致。尤为亮眼的是，一些作品使用了以大连为代表的辽南插花元素，如贝壳、礁石等配饰，散发着浓郁的海滨山水风情。传统插花能走进国家级博物馆，离不开一个人长达20多年的努力，她就是这次插花展承办方负责人——大连鑫秀丽花艺咖啡创始人、辽南插花非遗传承人汉秀丽。传统插花连展4天人气旺本次传统插花展由大连博物馆主办，大连鑫秀丽花艺咖啡承办，全国插花花艺职业教育联盟、东方撒艺传统插花学校、辽宁农业职业技术学院等单位协办。东方撒艺品牌创始人张超领衔，潘磊、陈景仪、潘晓庆、卫红艳、王增梅等十几位全国花艺名师助阵，与汉秀丽一起完成了插花展品设计。《醉隐春山》设计者：闵根良设计理念：晚春的山林，松柏茂密，修竹挺立。芍药有格，不与凡花争春。《因何而得偶》设计者：卫红艳设计理念：“因荷而得藕，有杏不需梅”。作品中食盒，代指“荷”。《明月寄相思》设计者：张超设计理念：芍药是中国古代爱情之花，一轮明月，映照芍药，寄我相思情。展览作品包括谐音插花、写意插花和季相插花。特别是以蔬菜和水果为素材的插花，更是让很多观众眼前一亮，觉得贴近生活，生动有趣。展览连续4天，吸引了插花爱好者、博物馆爱好者、园林院校学生和普通市民等络绎不绝前来参观。《俏也不争春》设计者：王增梅设计理念：芍药俗名“殿春”，意为春季的末尾。芍药虽娇艳无比，却不争春色。《传统篮花》设计者：张超《滨城情“槐”》设计者：薛莹设计理念：五月的大连，槐花绽放，微咸的海风中，温柔缱绻着清新的花香。《紫气东来》设计者：潘晓庆设计理念：紫色花材蔬果，象征紫气，预兆吉祥。《醉舞清风》设计者：潘磊设计理念：清风长卷，红袖轻挽。举杯欲满，豪情浸染。“此次博物馆日的主题是‘美好生活’，传统插花正是美好生活的一部分，跟我们的主题很契合。”大连博物馆馆长姜晔说。《黄华君子约》设计者：陈景仪设计理念：菊花高洁清雅，自有风骨。以菊之高尚为领，邀高友为伍！《清白和顺自来福》设计者：王增梅设计理念：青绿色蔬果象征“清白为人”，食盒与蒜谐音“和顺”，萝卜古称“来福”。《清代组合插花》设计者：刘秀丽设计者:彭仕发设计者:陈思佳她如何走上传统插花之路？作为大连地标式花店——星海广场鑫秀丽花艺咖啡的创始人，汉秀丽是如何走上传统插花之路的呢？1998年，当时还在大连花市里经营鲜花摊位的汉秀丽，从女儿的钢琴老师那里偶然得到一本传统插花图书。她发现里面的作品不同于西式插花，不但用花量少，而且很有艺术感，一下子就喜欢上了。自此，汉秀丽经常去新华书店寻找传统插花图书，自学并且临摹作品。2015年，她拜师在中国插花花艺资深大师蔡仲娟门下，在蔡老师的精心指导和熏染下，她深深地爱上了传统插花。用她的话说，“无论蔡老师在哪里开课，我都会去学。”2015年常州零交会，汉秀丽看到东方撒艺品牌创始人张超用撒插的花，印象深刻，随后她又跟随张超学习。虽然那时候花店并没有赚很多钱，但是执着的汉秀丽，除了给女儿交钢琴学费，把攒下的大部分钱都用在插花学习上。张超老师鼓励她，要善于动手，寻找不同特色的花器创作；要敢于走出所在城市，在国内外参与插花比赛、展览；要申报插花非遗，将传统插花在当地传承发扬出去。这些给了她很大启发。汉秀丽发现，大连长海县红里螺的螺壳，大且厚重，壳里面是肉红色的，色彩很美，风格淳朴，用它插花特别出彩。还有在海边捡的礁石、山里的山石，装饰在插花作品的底部，那种依山傍海的感觉一下子就出来了。“感觉就像回到了小时候，坐在海边儿的大礁石上，望着大海，心情特别好。”汉秀丽说。此外，海边的漂浮木有很多的孔，很轻，经过海水的洗刷，不容易腐烂，特别有质感。它也成了汉秀丽赶海时，特别喜欢捡回的插花配件。大连富有特色的花材也很多。比如星海湾周边山上的野生萱草，插花非常美；一到七八月份长海县广鹿岛的山上，中国桔梗就会满山开满紫色的花；还有大连棠梨沟山上的野生葡萄藤，做插花时，有着瀑布一样的下垂感。它们都是汉秀丽特别喜欢的花材。因为刻苦钻研，善于创新，汉秀丽的传统插花呈现出自己独特的风格：整体大气婉约，崇尚自然；作品疏密有致，清雅流畅，在造型感里有冒险，有烂漫。2019年，汉秀丽被辽宁省花卉协会推荐参加中国北京世界园艺博览会，其东方插花作品获得2个特等奖、2个金奖。在张超老师的建议和指导下，汉秀丽开始申请区级插花非遗项目，经过层层考核，2021年，她成功申遗，成为辽南插花的传承人。辽南插花有四个特点：一、采用大连本地花材插花，如辽东栎（橡树枝）、山里红、槐花枝、映山红（野杜鹃）、海棠、月季、樱花、松柏等。二、使用撒艺技法固定。辽南插花早期还使用大连当地的艾草、稻草等捆成一扎，用开水煮后晒干。插花时根据瓶口大小，取适量稻草（稻秆）放置在瓶口处，位置低于瓶口两厘米左右，塞满填紧后加水。稻草（稻秆）遇水膨胀，可以紧紧锁住插花的枝条，起到固定作用。三、使用的花器除传统插花六大花器即盘、碗、瓶、篮、筒、缸外，还结合大连本地特色海螺壳、鲍鱼壳等。四、创作中常使用海边漂浮的腐朽木头和黑色礁石。将木头作为假山，结合花艺进行创作。大连黑石礁的黑色礁石，置于花艺作品中，表现水景、礁石、大山，颇有意趣。2022年汉秀丽领衔的非遗插花展非遗传承也有商业前景早在花市里经营鲜花摊位的时候，汉秀丽就会在逢年过节时，插一两盆艺术插花。同样花材的西式插花如果卖100元，艺术插花她就标价300元，即便没有人买，也不会降价。2015年，汉秀丽在星海广场开了花艺咖啡的复合店，面向中高端消费群体。她会在二楼的茶席桌和咖啡桌上，全部以传统插花作为装饰。一楼有个花艺教室，一开始是教西式插花的，但是汉秀丽慢慢加入了传统插花的课程。传统插花的诗情画意，很符合中高端客户的个性化需求。慢慢地，很多咨询的客人成为汉秀丽的学员。从2016年开始，传统插花课的收费高达280元一节，但是报名的学员超过了西式花艺的学员。传统插花课成为花店重要的收入来源。汉秀丽在花店销售的花礼中，也融入了传统插花的自然美、线条美和意境美。中西结合的花礼，成为花店的一大特色。特别是年宵盆栽和年宵插花，富有传统韵味的作品一般售价都在980元到3000元之间，而且顾客好评不断。在她的引导下，就连很多顾客的每周一花，也开始插一盆传统插花；在刚刚过去的母亲节，她设计的花艺沙龙都是传统插花的主题。作为一位花店创业者，汉秀丽在传统插花中找到了自己的精神依托，传统插花也带给她的事业意想不到的高度和精彩。（文中图片由东方撒艺、汉秀丽提供）新闻热线：010-5803

。小满时节日光明媚，作品以草海桐为焦点，营造夏日田园光景。相映成趣的小花小草象征心灵的小小满足，祝愿人生小得圆满。以上为台湾卧云山房作品（文中图片、视频由受访者提供）新闻热线：010-5803

5月10日，全国插花花艺职业教育联盟（以下简称“联盟”）在辽宁农业职业技术学院成立，辽宁农业职业技术学院、北京东方撒艺花艺技术有限公司、江苏农林职业技术学院、中国插花艺术馆、福建省花卉协会、辽宁省花卉协会等83家成员单位的150余名代表参加了成立大会。来自中国澳门的周佩华、马来西亚的卢淑卿等十几位国内外花艺名师，为庆祝大会成立，精心创作了大型插花、中国传统插花和人体花饰作品。联盟的成立，意味着中国插花花艺职业教育正在走向校企联合、名师资源共享、传统插花加速推广的进程。

4月29日，27家园林上市企业2022年年报全部公布完毕。结果没有意外，赔钱的多（17家），赚钱的少（10家）。17家赔钱的企业共亏损134.39亿元，而赚钱的10家企业净利润总和为6.19亿元。也就是说，27家园林上市企业，2022年一共赔了128.2亿元。2022年27家园林上市公司业绩（按当年净利润从高到低排序）亏损超过10亿元的企业有3家，共赔了87.18亿元。其中，亏损最严重的是曾拥有600多亿元市值的园林第一股——东方园林，净利润为-58.52亿元。2021年，该公司亏损11.58亿元，去年亏损数额大幅增加。排在亏损第二位的是岭南园林，净利润为-15.09亿元，2021年其盈利0.47亿元。第三名是美晨生态，亏损13.57亿元，2021年该公司亏损3.67亿元。曾经，文科园林因在2021年亏损16.61亿元被热议“一年亏掉了8年净利润”，如今东方园林的亏损额是它的3倍有余，不知道这是几年的净利润。

琼瑶小说《一帘幽梦》中，男女主角的爱情始于“连空气中都能嗅到爱的香气”的普罗旺斯。法国普罗旺斯是薰衣草的故乡，也是花海旅游爱好者的“朝圣之地”。除普罗旺斯外，荷兰郁金香花海、保加利亚玫瑰谷、日本北海道花海、印度向日葵园等都是国外著名的花海旅游胜地。近年来，我国花海建设发展势如破竹，全国具有一定规模的花海项目已超过1000个，既有浑然天成的自然花海景观，也有精心打造的人工花海。但目前国内花海旅游尚处于不成熟阶段。如何做到吸睛又吸金，将生态“颜值”转化为可持续的经济“产值”，还有待进一步探索。花海“热浪”来袭国内这些花海景观，绝对可以惊艳到你。北京居庸关长城山桃花海来源：中国铁路春风送暖

谷雨是春季的最后一个节气。谷雨取自“雨生百谷”之意，此时降水明显增加，田中秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润。“谷雨三朝看牡丹”，谷雨时节最美的花要数牡丹和芍药。它们的盛开是春天华丽的终章，是重量级的压轴大戏。“牡丹在我心目中代表着高雅、富贵。牡丹是花中之王，松树则是柏木之长，所以在搭配花材的时候，我常常会把松跟牡丹放在一起。”台湾人文花道创始人王国忠说。他也会按照谐音搭配花材，比如用玉兰、海棠、牡丹插花，被称为“玉堂富贵”。因为台湾的牡丹很稀少，四月份就来到大陆的王国忠，直言今年是“插牡丹最过瘾的一年。”以上为中国台湾人文花道创始人王国忠作品每逢芍药上市，上海禅花门的老师们都会赶到花市买上一大把，放在案头。看着花苞慢慢绽放、花朵缓缓谢落。激情、怜悯、感悟油然而生——惋惜一年一度的美好春光来也匆匆，去也匆匆。禅花门的老师们插芍药有自己的感悟：一、重心较低。芍药是草本植物，枝杆嫩、花头重，不宜插得过高，否则重心不稳。花头或向上或略侧，展示着花颜最美的姿态；二、花材精简。芍药花朵大，取材宜少不宜多，二三朵即可。多则繁，繁则乱，人的视线不能集中，无法欣赏花之美态。三、色彩清雅。牡丹是木本花卉，在作品中可处高位，色相多显富贵华丽。芍药则婉约静美，色相单一更非同一般，引人入胜。芍药花的色相不论深浅，一般都不会混搭。四、线面搭配。芍药是大朵的块状花，线状与块状组合才符合东方审美标准。常见的杜鹃、枫树、南天竹、丁香等都是很好的枝条。在一个作品中，有线条飞舞的艺术空间，有块状花的美艳稳重，两者结合让人陶醉其间。牡丹姿容华贵，因为她的千般风情万般娇媚,四月的春天才会格外的灿烂，即使开在幽静的山间，也有倾诉不完的情感。以上为禅花门作品《谷雨牡丹香绕山间》“漂浮的云是你的衣裳，美丽的花是你的容颜”。下图作品想要表现：牡丹并非人间佳丽，而是瑶台仙女在翩翩起舞。《会向瑶台月下逢》古诗云：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”每年四月初，洛阳大片的牡丹盛开，插花老师们走入花海，采摘艳丽的牡丹，插入容器之中，让她再显艺术颜容和光彩。《国色天香》牡丹，人们赋予她富贵之意，承载了美好幸福的愿望；松柏，有长青不老的寓意。两种花材配搭在一起有着富贵延年之祝福。《富贵延年》以上为插花大师谢晓蓉作品牡丹和芍药，亲缘接近，形态相似，文化上的交集又很多。传统插花创作中，二者经常兼而用之。牡丹花雍容华贵，在任何插花类型中都是当然的主角，尤其在岁朝插花、佛教供花、宫廷插花中最为常见。芍药花是中国的“情人花”。“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”相比牡丹，芍药更绰约妩媚，富贵中饱含温婉韵味。相比来说，芍药花因为商业化种植更发达，插花创作应用更方便。牡丹和芍药两种花，体型硕大，色彩夺目，在作品中一般都处在构图焦点和重心位置，但要控制数量，避免纷乱。《国色朝酣酒》《春色满幽山》《春色岂知心》《青墩溪畔》《福寿如意》以上为东方撒艺创始人张超作品春日渐渐远去，还有十五日，夏日将至。俗语云：“谷雨三朝看牡丹，立夏三朝观芍药。”《蓦然回首，那人却在灯火阑珊处》唐代有诗云：“探春不为桑，探春不为麦，日日出西园，只望花柳色。”宋人朱熹说：“书册埋头无了日，不如抛却去寻春。”春天去了哪里？找不到它的踪迹，如果有人知道春天的消息，喊它回来同我们住在一起。《若有人知春去处，唤取归来同住》粉红色的芍药在芭蕉叶的映衬下，阿娜聘婷含蓄，却表达浓烈的相思之情。《记得绿罗裙，处处怜芳草》大地春归，到了芳菲落尽的时刻了，我们却依然想要留住春天。一枝带雨的草海桐轻轻向西横走，留下广阔的空间；粉色、白色的芍药稳住瓶口，让粉色的深山樱悠游其间。作品营造了一派淳朴、宁静与和谐的气氛。《人间四月芳菲尽》以上为中国台湾中华花艺教授王爱珠作品东方自然风主张插作牡丹与芍药，最好是用篮。因为两种花都属于田园花卉，花型又比较大，用花篮插作，更有自然田园之感。篮的提梁和檐口是最美的地方，要尽量露出来。“我不主张插篮花采用左右构图，那样就会由提梁这根线形成一个大平面，作品会缺少立体感；也不主张前后构图，容易形成一条线。”东方自然风创始人倪志翔说，他主张顺着提梁形成的框景，向左前方45度，或者右前方45度插作。此外，他偏好插牡丹花篮时，用平展与倾斜的造型，表现轻松悠闲的感觉。仿佛一位贵夫人到自家花园采了一些花，随手一放。因为花篮很轻盈，他建议花朵和枝干都不要压在篮口。每一件东方式插花都有两个主要的部分：主枝条和主花。插牡丹花篮，为了突显悠闲感，要尽量回避苍劲有力、折点多的枝条，而是要用弧线条。像文竹、兰草这种柔柔的线条就比较适合，叶片大一些的枝条，比如说桂花枝、桂花叶、蔷薇枝适合搭配牡丹，尽量不用细碎的山野之花，更加突显牡丹的高贵。以上为东方自然风创始人倪志翔作品以诗境画意创作牡丹插花，更添古香古韵。牡丹画意习作《武林旧事》记载：“禁中赏花非一先期后苑及修内司分任排办，凡诸苑亭榭花木，妆点一新，至于梁栋窗户间，亦以湘筒贮花，鳞次簇插。”宋韵·宫廷插花紫藤与牡丹的组合以上为觉简花塾作品暮春之时，看层层叠叠的姹紫嫣红，耳边响起的，是昆曲百转千回的水磨腔，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……春日将离，花开刹那。插花人能做的，便是珍惜当下，素手拈花。雍容的让她雍容，娇憨的便让她娇憨，用花最美的姿态创作心中江南春的华章。以上为吴韵插花创始人刘若瓦作品春日百花风情摇曳，惜春要趁早，谷雨一来方春迟。以上为台湾卧云山房作品（文中图片由受访者提供）【直播预告】点击图片预约新闻热线：010-5803

今日清明，假期中的你，是在郊外踏青赏花，还是在扫墓祭祖？想必这气清景明的春日，会带给你别样的感受。清明节气，因“气清景明、万物皆显”而得名。《岁时百问》记载：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”此时阳光明媚、草木萌动、百花盛开，自然界呈现一派生机勃勃的景象。清明节又是人们扫墓祭祖、慎终追远的日子。节气与节日相融，让清明兼具自然和人文内涵。宋代吴惟信有《苏堤清明即事》写道：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”俗话说“清明不戴柳，红颜成皓首”，清明时节用柳枝插花，有着祝福长生不老的寓意。清明时，台湾正百花齐放，鸢尾花有红、蓝、白、黄等各种色彩。一些叶子刚长出新芽，比如说枫叶和月菊。其他像小手球、樱花也都在这个时节盛开。以上为台湾人文花道创始人王国忠作品清明是传统文化中重要的节日，也是春天的第五个节气。清明是个美好的词汇，它可以是自然的风清景明，也可以是个人心境的洁净明朗。天朗气清，我们在缅怀先人同时，也可审视自己的心境，是否清明？若想要表现自然的风清景明，就用“写景花”；至于个人心境的洁淨明朗，就是“心象花”的范畴了，借景抒情或融情于景，则是花艺创作上常用的表现方式，透过“物境”看到“意境”，能表达更深一层的内涵。宋代吴文英有诗云：“时霎清明，载花不过西园路。嫩阴绿树，正是春留处。”时光流逝如白驹过隙，又是清明时节，在细雨纷飞的轻寒春色里，小叶杜鹃粉色的小花或含苞、或初开、或盛开；在浓荫深处，远处的百合花静静地开放。作品整体春意浓浓，那是春天驻足停留的地方。小手球轻盈的飞舞，像细雨点点，或高或低、或左或右处处点染，划下美丽的空间意象；粉色的玫瑰花、紫色的翠珠交相呼应，两者写出柔和与清新，是简洁的花型。宋代理学家程颢有“万物静观皆自得”的名句，让人想起一句话：“观群花令人修容”。在纷扰复杂的时日，赏花、插花可让浮躁的心安静；以碗插花，可以端正本心，“心定则清、心清则明”。粉色的兰花在蓝星花的映衬下，开得秀丽端庄，当心静了，万物万事自然如明镜般豁然开朗。宋代苏轼有诗云：“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”，这是对匆匆岁月的慨叹，也是笑看花开花落、潮起潮落的人生智慧。下图作品想要传达“清明”的意涵，花材以青绿色为主，白色的瓷瓶里，有蓊郁葱笼的青松、绿色的东亚兰、白色的小苍兰，还有一枝小黄菊，整体汇成一幅清澄明净的图卷。以上为台湾中华花艺教授王爱珠作品清明时节，正逢紫藤花季，满廊满架的紫色花串争先恐后开放，引来一群野蜂子沉醉在花香里。紫藤的花有偏蓝的，有偏红的，还有纯白的。在皖南山区，平时找不到的紫藤，在当下都能寻着花儿找到，它们开在青冈树、松树、檀树的顶上，炫耀自己的色彩花香。《香浮紫玉》几朵迟开的山茶花，新生的叶芽抽出来。茶山上常能看到一些叫不出名的野花，竹笋也拱出土，露出笋尖。这家姓施的朋友在一片竹林边上种了一株白山茶和一丛芍药。下个节气我再进山，打算向他讨要几支芍药花。《新绿生时》晚樱开到清明，已是全盛，遇雨开始散落，一地粉红。樱花很少有徒长枝，几乎不用修剪，在插花人眼里，一棵几十年树龄的老樱花，本身就是一个硕大的插花作品，而它的每一个枝条，随意安排，即是佳作。《寒食飞花》十四株高六米开外，冠径五米的中华木绣球在路边排开，说不清几千朵几万朵由绿变白的绣球花，使这里成了一个热门打卡地。绣球的风光通过抖音和朋友圈“抛”向四面八方。在古人折枝画中见过很多木绣球的描绘，名前冠以“中华”，说明了它与其他品种的区别。《绣球抛何处》观音木，一年一度在清明前展开殷红的叶子，阳光下格外耀眼。花园中的几丛观音木，是国华先生四十年前在苏州寻访周瘦鹃先生故居时，在院墙边拔的一棵小苗。用它的枝叶把丛林式写景式都插过了，今年插个红叶塔，纪念我的师父国华先生，他爱花爱了一辈子。《红叶塔》以上为安徽名师周豐作品清明，正是仲春与暮春之交。“

在刚刚落幕的，被誉为“亚洲最美花展”的2023中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十二届中国花卉零售业交流会上（以下简称“零交会”），众多参会者被展场的两幕场景深深吸引。一是中国插花花艺资深大师、海派插花非遗传承人蔡仲娟，将她的人生首场线上直播交给了《中国花卉报》。当精神矍铄的蔡大师在报社展位上面对镜头，语重心长地倾吐她对花艺行业的建议和厚望，很多蔡大师的学员和粉丝，将现场层层包围，当起了这堂宝贵直播课的观众。另一幕场景，是在江苏天目花茶坊打造的海派插花非遗展位上，三天展会期间，大师表演接连不断。由蔡仲娟大师全程指导，中国插花花艺大师、海派插花传承人丁稳林领衔，徐国栋、姜智玲等十几位弟子用精湛的技艺、精美的作品，让展位成为传统插花研习者的打卡点。观赏插花表演、与大师合影、购买蔡大师签名售书，人气火爆。“今年咨询和现场报名课程的特别多，很多人喜欢海派插花的风格。”花茶坊创始人刘颖告诉记者。蔡仲娟大师对花艺行业提出五个希望“我认为当今中国插花花艺已进入一个新的黄金时期,

春分，一是指“季节平分”。传统以立春到立夏之间为春季，而春分日正处于两个节气之中，平分了春季；另一含义是“昼夜平分”，在春分这天，太阳直射赤道，昼夜等长，各为12小时。《春秋繁露·阴阳出入上下篇》说：“春分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。”春分是一年中最美的节气之一，人们常说“花朝月夕”，代指人世间最美的场景，春分正是花朝之时。此时天气温暖、阳光明媚，一切都如诗画般柔和如意。中国民间有放风筝、吃春菜、立蛋的风俗。“南园春半踏青时，风和闻马嘶；青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”多美的画面！风和、马嘶、青梅、蝶飞，满眼是枝头新翠，芳草初发，花蕾吐蕊。买上一堆喜爱的花材带回去创作：盆插是写景，写尽大自然的山崖丛林、池塘村野；瓶插是写意，表达千古诗词佳音和文人墨客的心志。以上为禅花门作品古时候以春分、夏至、秋分和冬至代表春夏秋冬四季的开始。春分时节，春景无处不在，到处是绿意盎然、繁花盛开的景象。本件作品的花器是三个竹筒，两个竹筒一前一后，另外一个竹筒离得远一点，三者组成不等边三角形，并以麻绳连接，这样的插花手法称作联体。竹筒上插满极富春天色彩的花，绣球花、杜鹃花、海芋……粉色、紫色、桃色、黄色、白色，从每个角度观看作品，都有不同的美。五代宋初徐铉有诗云：仲春初四日，春色正中分。碗花的插作，以极点（中心）为原点，插作时由极点出枝，向四面八方插作，枝脚整齐宛若一株。如此刚好可以恰如其分地表现“春分”气寒暑均平、昼夜均等的现象与意涵。海芋在冬青卫茅和观音莲叶的高低相应间，在粉陆莲和紫翠珠的映衬下，色泽饱满亮丽，呈现稳定静好之态；藤蔓则由左到右，由下到上，与前者在一动一静、一虚一实、一轻一重间，描绘一幅仲春三月、春色中分的图画。宋代朱熹有诗云：万紫千红总是春。以树皮、苦楝、叶兰、楠柏交错重叠，形成高耸的春山，黄色柔丽丝如雨丝般在山前山后轻轻点洒，紫色、红色的花儿或俯或仰、或前或后、或高或低、或轻或重，自在生长，浑然而成一片明丽的春天景致。龙应台有句名言：幸福，就是寻常的日子依旧。三年前，新冠疫情席卷全球，大家都经历了和以往截然不同的生活。如今生活慢慢回归常态，欣喜春临大地，玫瑰百合在红萝卜花的簇拥下聘婷秀丽，与刚刚冒出新芽的藤蔓呈现一高一低、一横一直之势，以寓意“平安”的瓶花，陪伴着你我度过每个寻常的日子，愿大家平安无恙、幸福相依。以上为台湾中华花艺教授王爱珠作品春分昼夜半、寒暑半，天气温和舒适。春分踏青，花草树木欣欣向荣，大自然生机勃勃，天地交泰，人们的身心舒畅愉悦。文人雅士相聚一堂，吟咏花间，无限风雅。取色泽喜瑞之金屋碗器，带着礼赞天地，万象更新之喜悦；南天竹是吉祥花木，一树独立，绿叶可人；金黄色蝴蝶兰，兴味悠远光亮明丽，诉说着祝愿与期许；苍松精神抖擞，祝福长青不老，福寿绵绵；斑纹叶兰以柔化刚，别具风情。以青花瓷莲叶盘为器，

“党的二十大报告和2023年中央一号文件中均指出，要树立大食物观。”全国政协委员、河南农业大学林学院院长范国强接受《中国花卉报》记者采访时表示，从粮食到食物再到大食物观，让多年从事泡桐研究的他备受启发。利用森林资源丰富百姓的餐桌，对减少基本农产品的消费依赖、改善食品质量意义重大，同时也为森林资源开发、苗木产品扩展市场提供了更多可能。今年参加全国两会，范国强带来了一件《关于加快开发森林食品的提案》。

微雨众卉新，一雷惊蛰始。惊蛰，又名“启蛰”，是二十四节气中的第三个节气。《夏小正》曰：“正月启蛰，言发蛰也。万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”时至惊蛰，阳气上升，气温回暖，春雷乍动、雨水增多，万物生机盎然。“惊蛰意味着仲春的开始。惊蛰一到，桃花就开了，桃花开了，真正的春天就来了。所以这个节气的插花花材比较多样、轻盈，色彩亮丽。”易花道创始人万宏说。打雷惊醒了蛰居的动物，从这个节气含义来说，插花应该更活泼，线条更有律动感和富于变化。玉兰、梅的花期已经接近尾声，杏花开始吐蕊，一些草花如花毛茛、小苍兰、洋水仙、风信子也都开始开花了。因此惊蛰节气插花种类可以多一点，色彩绚烂一点，但又不失清亮干净，避免用色彩灰暗的花材。要表现欣欣向荣的仲春气象。以上为易花道作品惊蛰开始，一个繁花似锦的春天就展开了。宋代苏辙有诗云：“新春甫惊蛰，草木犹未知，高人静无事，颇怪春来迟。”以两个竹筒插花表现“新春甫惊蛰”的意境。春风轻轻拂动，翠绿的油柑，由右到左，由下到上，形成一个稳定的三角型架构，雪柳娉婷玉立其间，开出一簇簇洁白色的小花，黄色的海芋和赭红色的拖鞋兰高低点染，整体呈现仲春时节的清新景象。下面三个作品都用了杏花，因为农历二月又称杏月，此时正是杏花开放的时节。清代张维屏有诗云：“千红万紫安排著，只待新雷第一声。”以酒瓮为花器，枝条流畅的杏花大笔一挥，形成美丽的空间，石斑木稳定瓮口，两者在一动一静、一疏一密间，形成整体架构。悄悄地安排好含苞待放的红、紫色的牡丹菊、火鹤和火龙珠，只等着春雷一响，百花就展颜开放。宋代王安石有诗云：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。”春天来了，天气渐渐暖和，杏花在树皮与观音莲叶的纵横交错之间，或高或低地开放，有的含苞，有的盛开，娇艳动人。百合花和紫色的风铃桔梗则在其下静静地开放，与之高低相互应和，二者在花影婆娑间一起占尽最美好的春天。宋代陆游有诗云：“雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。”春天的第一声雷响，就像闹钟一样，叫醒大地；在春风的吹拂，春雨的润泽之下，万物苏醒，逐渐恢复生机。以缸为花器，着重表现线条的美，本件作品的杏花在冬青卫矛的映衬下，含苞待放；紫色的叶牡丹则在红色玫瑰和金鱼草的簇拥下，显得华美娇媚；两旁的天堂鸟叶和细藤，则以造型的手法插作。整个作品花型端庄、色泽饱满，给人厚重稳当之感。以上为台湾中华花艺教授王爱珠作品唐代李商隐有《锦瑟》诗云：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”

十全式作品学有所成的李光伟，曾获得2017年第九届中国花卉博览会传统插花（干花）金奖，2019年世界园艺博览会东方插花特等奖、金奖，2021上海第十届中国花卉博览会东方插花（缸花）银奖。

“雨水洗春容，平田已见龙。祭鱼盈浦屿，归雁过山峰。云色轻还重，风光淡又浓。向春入二月，花色影重重。”——元稹《咏廿四气诗·雨水正月中》伴着柔柔东风，雨水节气悄然而至。雨水，是春天的第二个节气，细细绵绵、淅淅沥沥的春雨，“随风潜入夜，润物细无声”，大地春色更加诗意而朦胧。唐代孟郊有诗云：“昨夜一霎雨，天意苏群物，何物最先知，虚庭草争出。”春雨过后，万物复苏，没有热闹缤纷的万紫千红，只有青苔上刚冒出的嫩草装点大地——请把目光聚焦在最不起眼的青苔小草上吧，那里的春天很是热闹。宋代张栻有诗云：“便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。”春天来了，台北的杜鹃花陆续开放，草海桐向西横出形成广阔的水面空间，蕙兰、小菊、澳梅则在一旁争相开放，水蜡烛用折角的手法稳住盘器的边缘。作品的大部分以写实方式表现，只用了一点造型的手法，显得活泼又生意盎然。唐代李商隐有诗云：“樱花烂漫几多时？柳绿桃红两未知。”春寒料峭、春雨绵绵中，樱花浪漫如云似霞，撷取数枝插在缸里。芬芳的百合花、洁白的金鱼草、清新的茴香与之为伴。开着小花朵朵的灰木或掩或仰，处处晕染。此时就让想象驰骋，如置身樱花树下，享受这一树的浪漫。早春时节，花影重重。紫色的叶牡丹、粉色的小雏菊，还有刚冒出小花的木谷也来凑个热闹，这是早春的朝气之美，也是雨水的清新滋润之美。以上为台湾中华花艺教授王爱珠作品雨水节气，毛毛细雨催生草木渐荣，触目所见，深绿浅翠一片清新。此时借花养德、以花修性，适合插作禅花。禅花既有文人的儒雅清疏，又有禅修的质朴自然。禅花花材极简，色相单一，若有两种花材，则以一种为主，另一种作少量点缀。小品禅花的一花一叶各有神态，表现出自然、寂静、空灵的特点。禅花历经上千年的锤炼，直至明代晚期才与茶花同时定位，从传统插花历史长河中分流出来。它常用于装饰书房、斋室、茶席、餐桌等，简约质朴，韵味悠长。以上为禅花门作品写景花盛行于唐代与清代，忠实于自然，模拟宇宙万象，以花盆为大地，将花草还原于花器之上，下图作品以风化木片表现自然山景。雨水时节，文人雅士携琴入山，与泉石流水清鸣唱和。山中飞泉一泻而下，蓝天如镜山巅陡峻，境界深远。《清鸣唱和》宋代范成大有诗云：“蜡红枝上粉红云，日丽烟浓看不真；浩荡光风无畔岸，如何锁得杏园春。”杏花花开，繁花丽景，嫣红万点，天姿娇态，独占春风，为雨水时节传达了盎然生机。以鸟笼为花器是一种很特殊的设计，有强烈的造型气息。一枝红杏倾斜而出，昂扬而上，神采焕然。杜鹃的叶子和火焰百合增加稳定感及缤纷感。鸟笼内点亮烛光，营造氛围。为增强作品的空间情境，可以用青苔及树皮表现大地。三两杯盏放置其间，宛如在大自然中品茶般惬意。《繁花丽景》麻叶绣球取枝条自然曲折者，安插于瓶中，迎风展扬；山归来环绕瓶口，增加造型趣味；嘉兰秀洁高雅，幽香脱俗，为主花营造出空间的协调美感。《豁然开朗》唐代白居易有《咏杜鹃》诗云：“玉泉南涧花奇怪，不似花丛似火堆。今日多情唯我到，每年无故为谁开。”描金五彩花瓶瑰丽高雅，因器口极小只能取柔枝插作，杜鹃花于雨水时节嫣然盛开，宛如山中精灵，润盈饱满的花朵散发着淡雅清新的气质。《灵光交会》以上为台湾中华花艺教授李丽淑作品雨水三候，一候獭祭鱼，二候鸿雁来，三候草木萌动。在二十四番花信风中：雨水一候菜花、二候杏花、三候李花。菜花是哪个品种呢？据明代《天工开物》所记：“白菜、芸薹（油菜）的花皆为可能。”李花可与桃花组合。宋代杨万里有诗云：“近红暮看失胭脂，远白宵明雪色奇。花不见桃惟见李，一生不晓退之诗。”郑板桥有一副对联：“春风放胆来梳柳，夜雨瞒人去润花。”古人说柳有八德：“一不择地而生，二易殖易长，三先春而青，四深冬始瘁，五质直可取，六坚韧可制，七穗叶可疗治，八岁可刈条枝以薪，盖梓材之良器也。”以上为觉简花塾作品如果说立春是春天的“奏鸣曲”，那么雨水便是进入春天的“变奏曲”，气温回升、甘雨时降。杭州春暖花开、桃红柳绿的日子即将到来。“一宵春雨晴，满地菜花吐。”菜园子里金灿灿的油菜花已经来报春了。此时杭州的杏花和李花都还未开放，梅花倒正是盛花期，粉色的、白色的，还有绿萼梅大街小巷随处可见。西湖和西溪湿地的梅花，因为种植位置的缘故，它们或临水而卧，或依山而长，显得尤为清新脱俗。雨水节气时，雪柳、小手球、郁金香、天堂鸟、水仙等也都是常用的花材。以上为台湾中华花艺教授金敏娟作品今年雨水时节，迎春花盛开。周豐在前不久淘到陶瓷烛台时，就设想先用它插迎春，再插早樱或是杏花。他用迎春搭过瑞香，也配过水仙，今年组合的是八角金盘果实和红色长寿花。祈盼着一年四季风调雨顺，老少亲朋吉祥安康。《雨水迎春》白玉兰是乔木中的仙子，是令人仰望的冷艳清高的花朵，又像是从云中飞来的羽毛洁白的鸟儿。白玉兰自雨水始开，花期至清明，前后近两个月。园林中百年老玉兰树，枝杈四下纷披，而花朵则个个朝上，亦为奇观。《高树秀枝生白莲》雨水时节，江南仅见二分春色。以安徽名家画作《十分春色江南》为题的画幅上有牡丹、紫藤、水仙、桃花、海棠、樱花。现在，它们都鼓着芽苞、花苞，一场春雨一个模样，不停地变幻。《二分春色江南》周豐工作的花房里有一片竹园，竹子是他常用的材料。竹筒、竹枝配梅花，灵感来自宋代的一首词：“竹里一枝梅，雨洗娟娟静。疑是佳人日暮来，绰约风前影。”这样的意境在作品中或许不能十足表达，只想略略传达词意之美。《竹韵梅香》以上为名师周豐作品天一生水，春始暖。不管是南方还是北方，雨水时节会有春风拂面，春雨绵绵，绿意萌动。玉兰、桃花

一个个出自名家之手的精美花器，一本本在市面上一册难求的绝版花艺图书，在这家店里却琳琅满目。几乎每一位慕名而来的花艺师都惊喜不已，认为自己掘到了宝藏。在日本东京市中心的文京区，200多平方米的书香器缘堂，是东京最大的二手花器、茶器、花艺图书店，在中国也已经积累了五千多位粉丝。用花艺师眼光选器，二手花器犹如古董器缘堂的二手花器有上千种之多，是创始人孙艳用近10年时间积累起来的。很多花器都是出自日本工艺师之手，而价格只有新品的十分之一左右。日本花道和茶道的发展，带动了花器业和茶器业的繁荣，东京有很多新品花器茶器店，但二手店却不多。一位工艺师要学习很多年，才能真正上手去做商品，所以花器和茶器的工艺水平很高。一个普通池坊铸铜花器，人民币要1万元左右，名家做的则更贵。像小原流用来插花的世界名品玻璃花器，拥有名家签名，要3万元人民币。而当它们作为二手花器销售时，价格只有1千元到5千元。易花道创始人万宏使用器缘堂器皿插作的作品“万宏老师对花器的痴迷不同一般，别看他生活上节俭，但只要一眼看中的花器，数万元的价格会毫不犹豫买下。”器缘堂创始人孙艳说。此外，像名师杨玲、静香、觉简，都是器缘堂的忠实粉丝。孙艳介绍，学习小原流的，会来店里找适合插文人调的花瓶和水盆，比如青花瓷或者铜器、樽型器皿；万宏老师钟情于铜器，因为国内比较少；学习池坊的，会来找薄端。随着大家对玻璃器皿的认识，最近买玻璃器皿和竹器的很多，它们也很适合春季和夏季插花。像下图这个日本明治时期的金工古铜花器，属于古董收藏品，是孙艳非常喜欢的。古董器皿万宏使用器缘堂器皿插作的作品易花道教授光伟使用器缘堂器皿插作的作品觉简花塾使用器缘堂器皿插作的作品孙艳做二手器皿已经有10年了，2014年她开始学习花道和茶道，并取得了小原流二级家元教授资质，这让她的选器眼光更加精准。“进货时我会以一名花道者的眼光和审美，去想象花器可以怎么用，适合什么样的插花。留意各个流派适用的日常器皿、创新器皿和大型空间花展用器皿。”尤其是适用于插花展，直径超过40厘米的大型花器，因为在国内是很少有的。花展插花不像日常插花，需要用大花器插出比较震撼的作品，才能烘托出现场气氛。孙艳说她一看到适合花展的大器皿，眼睛就亮了，就想给国内的插花者们淘到。器缘堂的器皿，一部分是参加行业内部拍卖会所得，一部分是她从私人手中收取来的。小原流广州支部杨玲老师教室作品，使用器缘堂器皿插作小原流杭州支部

2023中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十二届中国花卉零售业交流会将于2023年3月24日至26日在江苏常州西太湖国际博览中心举办。本届零交会由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办，北京中花传媒有限公司承办。本届盛会以“浪漫武进·花约两湖”为主题，采取线下实体展+云上展相结合的形式，以“讲座+论坛+展览+花艺表演+主题秀场”的方式，精心策划多项配套系列活动，搭建集前沿信息发布、行业趋势分析、新品展览展示、国内外贸易洽谈、花店采购订货、观众互动体验于一体的花卉全产业链国际国内商务交流合作平台。本届展会预计将有近15个国家和地区的400多家企业参展，观展人数将突破6万人次。

明日立春，经过漫长寒冷的冬天，春天终于到来了！俗话说：“一年之计在于春”，春的意义不言而喻。立春是全年二十四节气中的第一个节气，从立春日一直到立夏前，都被称为春天。此时万物复苏，花草萌生，春光烂漫，正是一年之中最好的光景。《逸周书·时训解》中记载：立春一候东风解冻；二候蛰虫始振；三候鱼陟负冰。《二十四番花信风》中记载：立春一候迎春；二候樱桃；三候望春。用鸡冠花插作立春作品，“鸡”寓意“吉”，祝福一年平安吉祥。春日桃李舞春风，用白桃、梨花等插花，给人春光明媚之感。连翘也是春天代表性的花材，生机勃勃。立春又往往跟春节同一时期，所以春节喜庆的作品也很应景。以上为人文花道创始人王国忠作品“春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时”，这是诗人杜甫在立春时所写的诗句。以圆形大盘表现“春盘”饶富趣味。春盘又称辛盘、新盘，有除旧布新的美意。盘内以五种以上有辛辣味道的蔬果摆设，韭菜寓意长长久久、葱寓意聪明、萝卜代表好彩头、芹菜代表勤快，杏花开放则寓意花开富贵，罗汉松意为松柏常青。“芳草和烟暖更青”，陶制的竹筒釉色朴拙，小手球和文竹由上隔筒出枝，两者在疏密、轻重互衬之下，由左向右挥洒形成优美的空间意象。一朵粉色的菊花在下隔筒静静地开放，轻透明亮，斑叶草兰转折有致，整体风格清雅毓秀，展现春天芳草青绿、和风轻拂的景致。“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”以圆形的盘当作大地的观念源自汉朝，在唐朝与清初的时候盛行。本件作品左上角矗立一块木头，象征巍峨耸立的高山。山中桃花盛开，在绿色嫩芽的映衬下，有的初开，有的盛开，有深红色的，也有浅红色的。而下方的玫瑰百合好像在跟其相应和，也有深红色和浅红色的，两者高低上下对应，是一幅动人的春景图！宋代词人李清照有诗云：“暖雨晴风初破冻”。黄色和紫色的燕子花在羊毛松和华八仙的映衬下，以潇洒之姿昂扬向上，绿色和紫粉色的绣球花在小苍兰的簇拥下娉婷舒展。初春时节，暖暖的风和雨，送走了些许寒意，到处是一派春日融融的景象。以上为台湾中华花艺教授王爱珠作品玻璃花器清透、古典又富新意。樱花洒脱飘逸带着向阳之姿，绿夕雾细腻温柔以色彩加分，绯寒樱彰显洒脱与自由，紫色银莲气韵高贵。这两件玻璃花器作品可单独摆放，也可组合成景，独具雅趣。中国人自古在立春日有咬春的习俗，漆器春盘之中，

临近春节，不仅各种年宵花组合盆栽让人目不暇接，“年”味插花也纷纷亮相，它们或清雅，或喜庆，共同扮靓了兔年新春。值得注意的是，融入传统插花元素的商业作品，近年来开始崭露头角，赢得中高端市场。这些被视为“新中式”的年味插花，售价多在数百元到两千元之间，远远高于花店的常规年宵插花，让人看到传统插花文化加持之下的市场潜力。“今年年宵季，我们又推出了‘深加工类’产品，以瓶花和篮花居多。瓶谐音‘平’，寓意顺遂平安；篮花的花型为隆盛花，寓意吉祥富贵。”重庆花谷花店创始人范江说。这类订单多来自会员客户，花艺师会根据他们的身份、文化背景和个人喜好创作定制款，价格多在500元到2000元之间。此类订单逐年增加，今年花店已经承接了二十多份。广州花间集推出年味插花上门定制服务，非常有特色。因为客户家居为纯白色简洁现代风，花艺师设计了以大花蕙兰为主花，搭配喷漆干燥苏铁叶的新年花。这样的定制年花，最初售价很高，做成推广款后依然卖到单价数百元。为客户别墅玄关两边设计的大型插花，花艺师以缸做容器，结合中国传统文化中的五大正色——红、黄、青、黑、白搭配，用五种草本、五种木本的花材插花。“虽然它不算是正统的十全花型，但足以凸显客厅富丽堂皇、雍容华贵的气息。牡丹菊、进口寸寸金、帝王花也都是高档花材，很显档次。”创始人梁清毅说。这样的私人定制款定价为2800元一组。梁清毅的经验是，新年插花要多选用花期长、耐摆放、寓意吉祥的花材，少用娇弱的草本植物，适当使用干燥喷金的叶材，确保客人整个春节都可以看到美美的花。杭州陆生花艺工作室的年味插花，以牡丹为主，寓意富贵吉祥。牡丹与不同花材搭配有不同的寓意，比如与万年青搭配代表万年富贵，与松枝搭配寓意富贵常青。松竹梅代表君子的品性，为文人雅士所喜爱，也可作为新年插花使用。“随着市场对中式插花的接受度越来越高，在现代作品中加入中式的手法和元素成为流行趋势。”工作室创始人陆振鑫说。他希望新年插花既有现代插花的色彩，又不失东方插花的韵味和理念。这样的作品报价一般在800元到1500之间。在迎春纳福之时，人们除旧布新、阖家欢庆团圆，《岁朝图》能给插花者诸多创作灵感。台湾卧云山房使用带有吉祥寓意的花材（松竹梅“岁寒三友”，梅兰竹菊“四君子”，以及百合、水仙、茶花、柏等），开始忙于布置新春雅集、年会活动，设计自用或送礼的居家新年花礼。单个新年花礼价格在600元到1200元之间。下图为客人自备花器的定制插花，定价为1100元。下图为新春雅集环境布置中的插花作品，整体布置6000元起步。墨俪花道（小原流南京金陵支部）的新年插花，清雅中带有吉祥寓意，同样售价不菲。日本马尾松寓意高尚坚韧，万年青搭配红色的果实，可以长时间观赏。作品标价800元。澳洲蜡梅的花语是忠贞、高洁；小盼草寓意丰收，五谷丰登；大丽花寓意大方、富贵、大喜之兆。这个篮花作品适合装饰新中式空间，带来红红火火的新年景象。作品标价600元。冬季的南天竹由绿色过渡到红色，枝头挂上丰收的果实，寓意吉祥、好运、长寿；白色的蝴蝶兰代表着纯洁、珍贵以及幸福向你奔来；五针松更能凸显作品的文人风骨，卓尔不群。作品摆放在新年时节的餐厅、客厅、玄关、卧室都很合适。标价800元。雪柳寓意好兆头，百合代表团团圆圆、百年好合。冬青红色的果实就像冬季里的一把火，红玛瑙般的明艳色彩，为周围的空间增添欢乐、喜庆的氛围。作品标价1200元。羽衣甘蓝是插花的好材料，它耐寒，叶子色彩绚丽如花，酷似牡丹，又有叶牡丹的美名，寓意华美、祝福、吉祥；金色铁树叶寓意长寿、坚毅刚强、如意；玫粉色的大花蕙兰，具有蕙质兰心的独特气质；原木色水沉木香气浓浓，令人心旷神怡。这个作品标价1800元。除了价格不菲的新中式年味插花外，传统的岁朝插花适合新春时节自己动手插作，装饰家居，或者作为插花教室的主题课程。这一类插花，传统文化韵味浓厚，让人领略到古朴的风情。“民间插花”是中华花艺的主流，它形式多元，色彩瑰丽，寓意吉祥欢乐。祝福来年花团锦簇、如意平安。以上为台湾中华花艺教授王爱珠作品新春时节的蜡梅插花，令人领略到梅花凌霜傲骨的风采。蜡梅桩头高低起伏如高山雄伟壮阔，一丛兰叶探出头来郁郁葱葱显得鲜活可爱，红色的南天竹果实与棕色斑驳的树干形成鲜明的对比，一个尝尽人间风霜，一个风华正茂。蜡梅的茶席小品花则灵动活泼，为茶席添一抹春色。以上为静观插花非遗传承人邓纪会作品新春时节，江南的冬天并没有凋零萧瑟的气象。走进山野，层林尽染。水杉、松树、枫树，以及各种不知名的灌木，颜色从深绿到橙红，没有一片叶子的颜色是相同的。红色的南天竹、橙色的火棘果，都在告诉人们不经历严寒苦难，绝不会有如此绚丽的色彩！期盼春天，这也是新年插花的主题。以上为茗舍花塾作品从一盆插花开始，让我们庆贺新年伊始，四时长青，新韶如意！（文中图片、视频由受访者提供）新闻热线：010-5803

今日小寒，《月令七十二候集解》中写道：“小寒，十二月节。月初寒尚小，故云，月半则大矣。”

正值年宵季，年宵插花最有特色的，是蕴含其中的美好祝福！一盆或清雅、或喜庆的年宵插花，不仅能装饰家居案头，更因为吉祥的寓意，让人在辞旧迎新之际，满怀希望与憧憬。“为了编著《茶室插花与清供》，我对‘清供常用组合’与‘常用花材索引’章节进行资料收集与整理，不期然被其中的吉祥文化内涵所感动。通过对中国吉祥图案与绘画作品的梳理学习，我花费了大量心力总结出这部分内容，希望推荐给花友们。”杭州觉简花塾创始人觉简说。吉祥文化源于中国原始先民的宗教崇拜，早在五千年前的良渚文化时期，祭坛上陈列的花果就有吉祥寓意。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”吉祥寓意插花则是以美的造型来祈福求吉，可分为福、禄、寿、喜、财五大核心主题。吉祥寓意插花是中国民间插花与宗教插花的重要组成形式。年宵插花“岁朝清供”，是吉祥寓意插花最集中的体现。北宋董祥的《岁朝图》据说是目前发现最早的岁朝插花图，其作品瓶中插松（不老）、梅（五福）、山茶（长春）；旁设百合（百）、柿子（事）、灵芝（如意）的吉祥组合，被后人所追捧。下面的作品中，萝卜又名“菜菔”谐音“来福”；白菜谐音“百财”；百合球、柿子、灵芝，寓意百事如意；柿子、灵芝寓意事事如意；佛手的“佛”谐音“福”；梅花取“梅开五福”之意；南天竹、水仙，寓意“天仙”。以上为岁朝清供作品下面就让我们用一个个精美作品，来了解传统插花中的五大吉祥主题。一、

冬至，又称冬节，是四时八节之一，被视为冬季的大节日，在古代民间有“冬至大如年”的说法。在中国南方地区，有冬至祭祖、宴饮的习俗。在中国北方地区，则每年冬至日有吃饺子的习俗。在台湾，冬至时节可用的花材还有很多，比如千日红、圣诞红、天竹、冬青、冬柳、竹、向日葵、旱珊瑚、山茶、水仙、梅等。千日红俗名圆仔花，在南方或台湾地区，有将它配合汤圆供祭的习俗；圣诞红在冬至最红艳，又名“冬至红”；山茶花有“不凋花”“坚贞花”之称，是冬月的当令之花，从十一月开到次年四月，将它应用于冬至节气，象征着生机勃发。其他如金盏草、雁来红、菊、月季、木瓜花、寒菊、落霜红、金枣等也都可以使用。台湾易经与花艺美学堂创办人黄燕雀资深教授师资群，以冬至为题，精心创作了以下作品。《天冷暖暖手》作者：台湾中华花艺教授黄燕雀花材：圣诞红、千日红、罗汉松、染金色叶、枯木花器：烘手炉5个、竹筛配件：红豆花型：心象写景花创作理念：烘手暖炉为冬至良伴，作为花器充满暖意。花材取圣诞红，配以千日红为副花，罗汉松点缀冬的生气，整体有凌寒之意。《人间烟火》

“王熙凤在红楼梦里无疑是最夺人眼球的角色，我愿把她比作一朵带刺的玫瑰。她的主题插花整体色调选用红黄系，奔放张扬。绿色茱蕉模仿孔雀羽翼，曲折的龙爪柳加强作品气势和人物张力。花器选用绿铜凤耳瓶，贴合人名中的‘凤’字，也符合人物富贵的身份。”“十二钗”主题之王熙凤“十二钗”主题之薛宝钗在南京熙妍学堂，创始人李缨的“金陵十二钗”主题插花，新颖别致，独辟蹊径。01“沦陷”于中国插花的丰富文化“很多人插花插到后面会觉得没意思，原因是什么？主要是灵感枯竭，变化不大，但如果你把中国文化注入进去，就会觉得很有意思！实际上，祖先给了我们丰富的文化遗产——诗、书、画、戏曲……都可以成为插花的灵感来源。”李缨说。这一感悟和她学插花的经历相关。

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