【采薇专栏】他曾以乾隆时期官窑为花器，被称作“弟子”辈里的高手，让插花更加“异想天开”

国内诸多花艺流派中，研修多年的“弟子”辈插花高手开始崭露头角。不像流派创始人一样资历深厚，但年轻、思想活跃、创意迭出是他们的优势。这些人中，易花道教授李光伟是代表之一。

 “他的作品已经开始具有他自己的风格，对线条的运用更加灵活；对材料的搭配更具有年轻人的不拘一格；对其他插花流派的技巧和新材料的使用，抱着兼收并蓄的态度；在花器的选择方面，也具有推陈出新的勇气。”这是易花道创始人万宏对李光伟的评价。

2016年上海第19届中国国际花卉园艺展览会表演作品-两仪式

三才式作品

      三才式瓶花作品 

痴迷动漫，研修剑道

出身教师之家的李光伟，从小喜欢动漫，对日本动漫更是痴迷。2007年，他开始学习日本剑道，机缘巧合下结识了万宏，开始学习插花。

“我曾经对花有狭隘的认知，认为花草是女性表达柔美的专属品，但是在接触易花道后才了解，其实插花没有性别标签。”李光伟说。

三才式

十全式作品

 一元式作品

“岁寒，然后知松柏之后凋也。”这是孔夫子通过对植物的观察，在松柏身上看到了君子该具备的品格；“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”屈原开创了香草美人的文化传统，推动了佩花、簪花等独具中国文人品格的时尚行为；“我花开尽百花杀”，黄巢笔下的菊花少了温柔，多了许多威武霸气。

通过这些对插花文化的了解，李光伟开始循着先人的道路，在四季交替、因果轮回中重新认识花草。也借由它们开始认识我们的山河、艺术，开始探寻自己民族的独特审美以及与自然和谐相处的智慧。

易花道成立五周年纪念花展上的长卷式作品

十全式作品

三才式瓶花作品

2011年，李光伟通过万宏推荐，跟随三浦友馨、加藤碧波两位教授和池坊北京支部长高艳萍学习池坊花道，直至今天。

2012年，易花道正式成立，李光伟成为助教，并逐渐成长为易花道的老师、合伙人。

2017年，李光伟和恩师万宏一起，远赴日本跟随小原流花道名师工藤亚美学习。

三才式作品

一元式作品

三才式作品

2018年秋天，北京匡时拍卖找到易花道，希望用即将拍卖的乾隆年间的官窑容器插花，这是一次很有挑战的合作，因为每个容器都价值连城，为了防止一切对拍品的损伤，不可使用任何固定器具，包括花泥、剑山、撒等常规的固定用具和方式，还要保证拍摄时花草不会出现问题。这个任务落到李光伟头上，他娴熟地使用最基础的花道技法，最终呈现的作品花器相映、古典华贵。

以上为2018匡时北京秋拍插花作品，容器为清乾隆年官窑瓷器。

万宏评价这组作品时说，为拍卖客户用拍品创作作品，最为重要的是克制，要围绕拍品——瓷器去创作，既要表现插花之美，又要将瓷器之美衬托到最佳状态。对于正处在表现欲旺盛的年轻花道人来说，这种克制难能可贵，而李光伟做到了。

2018年易花道5周年花展超大型作品 

清供作品 

 十全式作品

学有所成的李光伟，曾获得2017年第九届中国花卉博览会传统插花（干花）金奖，2019年世界园艺博览会东方插花特等奖、金奖，2021上海第十届中国花卉博览会东方插花（缸花）银奖。

以上为李光伟在重大花展上的获奖作品

插花是面镜子，映照内心

插花之所以在日本被称为花道，是人们希望通过插花寻找到解决人生困惑的方法。在李光伟看来，插花是种信仰，它教会自己低头去感受脚下的幸福，它也让自己仰头——因为无论阴晴，都要向着光明、向着太阳生长。

以上为一元式作品

令李光伟感到幸运的是，自己起点很高，一开始学插花，就遇到了非常好的老师，也得到了系统严谨的学习训练。

对于他这个80后来说，学习不仅限于插花本身，甚至有些还有点“玩物丧志”。比如听音乐会、看各种展览、吃美食，再比如和“90后”“00后”一起玩耍。

李光伟的学习过程看起来缺乏激励人心的努力与拼搏，似乎“玩儿得”还很潇洒，但正是这样的状态，让他思维活跃，创新点多，作品也更符合时下年轻人的审美。

自由创作作品

三才式作品

一元式作品

写景式作品

“插花需要的不是居高临下，而是将每一枝花、每一片叶当作朋友、当作老师去虚心学习。”插花对李光伟来说，也是映照内心，磨练心性的行为。

他曾经做过两个作品，题目都是“明月松间照”。第一次创作是课后万宏给他出的难题，让他用废弃材料做创作。“这个作品受到很多人喜爱，多次出现在课件及平台文章中，作为案例讲解。但是喜爱的人群中不包括我，因为那是废弃材料做的，虽然得到了表扬但是我内心看到的只有残破和不完美，这个结一直缠绕着我。”李光伟说。

废弃材料创作的《明月松间照》

易花道5周年花展作品《明月松间照》-写景式作品

第二次创作的“明月松间照”，是易花道成立5周年花展上的作品。两个作品的创作相隔了3年。

第二个作品所用的松枝是盆景的枝干，以接枝法制作，容器用的是日本回流的超大紫砂水盘，而且每一朵花都经过精心挑选。2米多宽幅的作品无论从气势上还是材料、技艺上都让李光伟觉得，这才是王维笔下的“明月松间照”。

但当他满怀期待地找到老师寻求肯定时，得到的却是平淡的“不错”。很久以后，他明白了，前者虽不完美但单纯，轻描淡写的表达方式更直指主题；而后者够华丽，但看到更多的是创作者个人强烈欲望的表达。

十全式作品

三才式作品

两仪式商业作品

两仪式作品

自由创作作品

作为易花道教授，李光伟在修改学员作品的过程中，也深深感受到人们容易活在过去、活在自己的世界里，所以打破成规，学会理解其他人的想法，这些能力可能比插花都更难提升。

自由创作作品

 一元式作品

易花道的创作理念是“继承传统，面向未来；兼容并蓄，融入生活。”作为年轻的一代插花人，李光伟总是在思考：如何将装饰性、潮流感这些与当下生活密不可分的概念融入到作品中？现在各类造型、色彩不一的玻璃容器大多只是出现在现代花艺的作品中，他尝试将这些容器与中国传统插花结合。

以上为现代玻璃器皿与传统插花技艺结合的作品

2020年上海【文人空间-花落之前】展览作品 

一元式作品

 三才式瓶花作品

一元式作品

李光伟希望自己不仅做一名匠人，还能成为“大家”。这个过程像极了他曾经学习的日本剑道。一个剑道大家的出现必定要经历“守、破、离”三个阶段。

也许成为“大家”的梦想，终其一生也难实现，但在逐梦的过程中，李光伟已经收获到充实和快乐。

（文中图片由易花道提供，全部为李光伟作品）

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编辑：李颖  制作：齐齐

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