访谈丨话剧《红高粱家族》主创：中国经典文学作品如何走向当代观众？
本文转自：上海美琪大戏院
上海·静安现代戏剧谷受邀剧目《红高粱家族》于4月21日-4月23日在上海美琪大戏院拉开序幕。
小说原著《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成，是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言海外出版的首部英译长篇小说，也是国际文坛了解莫言的一张名片。
原著：莫 言
“这样一种再创造，
深深打动了我的心灵！”
话剧《红高粱家族》由江苏大剧院出品，仙童戏剧参与联合出品。这幅描写了高密东北乡偾张生命力的魔幻现实主义长卷，今年经历二轮打磨，展现出的“红高粱家族”人物更立体、更丰满。比起去年一轮，看似仅仅增加了10分多钟的时长，但是从人物内心情感的叙事线索、情感脉络、内心成长轨迹上，该剧导演组、编剧组再次进行了大幅度的“推倒重来”。日前，青年报·青春上海记者独家访谈了该剧总叙事、编剧、导演牟森，联合导演孙小茗，听他们解读创作心得，如何从舞台向源头追溯，以简洁、凝练、现代的舞台语言展现中国经典文学作品的戏剧张力。
小说原著很难穷尽
舞台创作值得反复推敲
“谁是土匪？谁不是土匪？能打小日本的就是中国的大英雄。”舞台上演员们演得带劲儿。花脖子、余大牙、黑眼这些高密东北乡的汉子，身上一股子匪气，却也有震撼人心的英雄气概。有欲，有爱，有恶，有善，高密东北乡从没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，舞台上呈现的都是有血有肉的生命个体。
在这部华语经典文学作品中，最打动导演牟森的部分，就是它作为一种“伟大的中国小说” 代表类型，反映出了辽阔中国大地的民族性。故事的主人公，出生于上世纪20—40年代山东高密东北乡，这样一群人所表现出的“敢作敢当”和反抗精神是超越那个年代的。面对异族入侵，坦然赴死，快意恩仇，更是骨子里的民族大义。
“我有一个创作习惯，会用极简的手法提炼出每一幕的核心关键词。例如赴死、复生。电影《红高粱》只截取了小说中的两章，是一部诗化的、散文化的电影。电视剧又在小说基础上有很多发展，突出传奇性。在舞台剧的结构上，我想呈现的是编年史诗，叙事是线性的，展现余占鳌和三个女人的一生。主导动机就是‘大地雄心’，音乐家也是按照这个动机创作音乐，体现中国人民的不屈、不悔、不息。”
当年这部长篇小说发表之初，牟森就是第一批忠实读者，这次改编反复再读，依然觉得原著内容特别丰富，打动他的地方很多。“小说《红高粱家族》深入人心，将如此体量的长篇小说改编成舞台剧难度可想而知。小说原著经得起改编，同时又很难穷尽，创作中值得反复推敲。对我而言，舞台剧就是为文学经典提供更多一种可能性。”
本轮复排阶段，导演组、编剧组对剧中人物再次展开了大量的思考和挖掘。联合导演孙小茗分享了“家族”人物塑造的巧思——
“我们用了两个月的时间，重新整理人物情感脉络。优化、加深了人物内心情感的叙事线，丰富人物内心成长的过程。高密东北乡，人人都是英雄好汉，但是每一个人的成长背景又极其不同，我们要放大这种不同，把人物的原生背景挖掘出来。比如说，花脖子，他为什么走上土匪这条路，二轮我们放大了他的原生家庭背景。再比如，优化曹县长几次断案、几次成长的刻画。舞台语言中，还加入了山东快书，在语言表达上，除了有民族的精神象征以外，也加大了地域特性。”
二轮修改比例接近2/5，是在舞台限时2个多小时的规定情境下发生的，对导演组乃至编剧组而言，难度系数不小，更需要高度提炼的舞台手法。“九儿出嫁，轿夫队伍抬轿子，宏大的颠轿场面是电影描写中令观众极其深刻的记忆。一轮中的颠轿场面，动作导演金曾直接将实景变成了‘虚轿’，完全弱化了宏大场面，反而让九儿的内心世界外化，希望更加意象化她面对命运的叛逆、倔强与坚韧不拔。”
在牟森导演看来，二轮中最为重要的调整就是颠轿和《狗道》，“《狗道》去年处理得不算理想，而在小说当中又是特别重要的一章，这一部分的笔墨做了重新升华，同样舞台呈现也由实转虚。”在电影和电视剧版中，张艺谋导演与郑晓龙导演主要聚焦于《红高粱》《高粱酒》两部，而话剧版则希望对《红高粱家族》5个部分有一个完整呈现，体现这个族群不息的生命力。
话剧最后以《狗道》中悲喜交加的一幕“留种”收尾。其作为极少被演绎的小说精华部分，成为话剧舞台的一大亮点。作家莫言曾在观看首演后热泪盈眶，他评价：“话剧把《狗道》这部分很好地演绎出来，对我来讲是很震撼的。通过演员的演绎和制作团队的匠心表达出来，我想也会给剧评家带来很多新的话题。”而在首轮之后，莫言也兴致勃勃地参与到该剧的改编创作。
舞台亦是叙事工程
为文学经典注入现代表达
作为工作伙伴，在联合导演孙小茗眼中，牟森导演对《红高粱家族》的创作体系非常与众不同。“他把舞台当作一种叙事工程，从编剧剧本开始，到舞台创作的每一个工种，音乐、舞美、灯光、动作，甚至每一个人物角色，细致到人物上场时的第一个肢体动作如何展开，内心活动和情绪，乐感是怎样的等等，都分成不同的文件包，每一个序列和纵列都有一个相应文件包，把这些‘零部件’分门别类归档，最终形成了舞台剧《红高粱家族》的人物结构和叙事结构。这也是我从他身上学到的一个非常棒的工作方法，比较像一条戏剧的生产线。”
将一部中国读者耳熟能详的经典文学作品，拆分开揉碎了重新组建叙事结构，对创作团队而言，需要一个“超强大脑 ”。孙小茗举例道：“比如，给到青年作曲家李京键的有三大结构：开场是不屈，然后是生命的挽歌，最后是生命的赞歌。牟森导演的创作思路是先有主题动机，把这些关键动词分配给每个部门，大家再根据这条主线进行相应维度的创作，最终交织成这部戏的主干。我觉得这对戏剧舞台的创作方式和工作方法是很有帮助的。”
孙小茗认为，《狗道》不论在原著中，还是在戏剧舞台上，都是关于人性最“淋漓”的挖掘，也在二轮中做了大幅度的调整。“调整后，原本制作的‘道具狗’人偶部分被取代，用更加意象化的表达来展现人狗之争，这里的改动是颠覆性的。”
一个发生在近100年前的故事，如何能让当代观众有共鸣，看得懂，看得进，话剧《红高粱家族》也在舞美创作中融入了更多现代表达。舞台之上，巨大的鼓风机吹起了红绸、绿绸，渲染出这片土地浓烈的情绪和生生不息。“从歌队到每一个角色，甚至道具，都有象征性的色彩符号。”服装造型设计刘红曼精心制作了300余件、100多套服饰。服装色彩饱满、低明度高饱和，造就雕塑质感，大量的黑土、高粱元素使得观众快速走进色彩张扬的红高粱世界。
高粱树伫立，高粱穗飞扬，舞台疾风呼啸，演员们蓄满了力，用肢体呈现着“高粱”迎风招展之姿，他们放声高颂，也宣告着不屈的生命主题。舞台幕后有个巨型的三角柱体装置，不时转动，三个面，质感不同，寓意也不同。反射镜面预示着“刀光剑影”，代表着死亡的发生；红色的火星面拥有凹凸质感，代表着高粱的生长，高密东北乡最浓烈的情感；银色的月球面，站在地球之外，俯视着这片土地。这个巨大的三角形时间轴，在舞台上营造了现代审美，同时也埋藏着导演的创作意图，正如牟森最开始就为话剧《红高粱家族》确定的目标：它是生生不息的人民史诗和坚韧不拔的人类图景。
江苏大剧院原创话剧
《红高粱家族》
指导单位｜中共江苏省委宣传部 中共山东省委宣传部
策划单位｜江苏省文化投资管理集团
出品单位｜江苏大剧院 南京保利大剧院 北京保利剧院管理有限公司
联合出品｜仙童戏剧
制作单位｜江苏大剧院 仙童戏剧
出品⼈ | 廖屹 郭文鹏 巩升林
联合出品人｜安庭
监制 | 李斯思 顾平 尧雷 王悦
原著｜莫言
制作人｜李东
总叙事/编剧/导演｜牟森
联合导演｜孙小茗
动作导演｜金曾
执行导演｜刁成禹
作曲｜李京键 靳锐
声音艺术家｜姚大钧
舞美设计｜信阁
灯光设计｜谭华
服装/造型设计｜刘红曼
道具设计｜赵炟
联合编剧｜马原驰
创作统筹｜梅悦子
导演助理｜张立国
技术总监｜梅涵
执行制作｜邓然 翟甜甜
责编：LULU