☝点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)”本文转自：上海美琪大戏院上海·静安现代戏剧谷受邀剧目《红高粱家族》于4月21日-4月23日在上海美琪大戏院拉开序幕。小说原著《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成，是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言海外出版的首部英译长篇小说，也是国际文坛了解莫言的一张名片。原著：莫

☝点击上方蓝字中国舞台美术学会→右上角“...”→“设为星标”作为全球XR领域极具影响力的活动，2021砂之盒沉浸影像展正在北京嘉瑞文化中心火热展映。其中，有个戏剧背景的创作者的作品引起了我们的注意：章达明导演VR舞蹈影像《眼眶》。《眼眶》是一个将戏剧手法转化至虚拟现实（VR）内容创作的舞蹈影像作品，通过同时为舞者和全景相机设计动作轨迹，探索了VR体验中的注意力引导。《眼眶》2D预告片《眼眶》曾入围第38届加拿大蒙特利尔国际艺术电影节、第17届荷兰阿姆斯特丹舞蹈影像节，并受邀在英国官方XR孵化平台——Digital

Okita带领我们进行了一次互动式的虚拟朝圣之旅，穿越移民和家庭的情感地理，找回失去的东西……纸鹤Paperbirds威尼斯国际电影节入围西南偏南电影节入围翠贝卡电影节入围阿根廷

☝点击上方蓝字中国舞台美术学会→右上角“...”→“设为星标”本文转自：城市光网、古奇文旅年轻化的旅游趋势正在重塑夜间旅游业态，目前很多夜游产品在设计上更加迎合年轻人的“口味”，创新的夜游项目可以说是吸引年轻游客的关键“筹码”。比如沉浸式夜游产品，其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和娱乐体验，更贴近年轻游客的喜好。全息互动投影、裸眼3D表演、夜间光影秀……近年在数字技术的支撑下，各种沉浸式体验渗透到演出场馆、文化园区、旅游景区等场所，拓展了游客的体验空间，成为当下备受关注的文旅消费内容之一。沉浸体验于2017年进入中国大众的视野，相比电影、主题乐园等传统娱乐产业的年龄，沉浸体验处于新生状态，我国沉浸式产业尚处于起步阶段。对以交互体验、光影效果为特征的沉浸式业态是大家关注的焦点，纵观近年来国外沉浸式业态典型案例，我们能够看出日益清晰的三大趋势。沉浸式业态的三大趋势趋势之一：构建复合型沉浸式业态体系如何因地制宜地将沉浸式技术应用于不同场景，实现真正的体验升级，一直是沉浸式产业探索的方向。总部位于蒙特利尔的数字多媒体艺术工作室Moment

1、雾气投影如同一面密不透风的幕布，而且雾气成雾高度在0级风的情况下仅为1.5米，水幕投影不同，它的感观是一副透明的水帘，可完全透过水幕看到后面的景象，而且水幕可以无限拉高；

1月12日，音乐竞演节目《歌手2018》如期开播。从《我是歌手》第一季开始，其独特的舞台风格和灯光，加上韩国原版综艺团队的制作，使这档综艺节目从音质、画面、灯光、海报等都做到了极致。

老王抱着梁思成先生的《清式营造则例》死啃，推算出全部构建的尺寸和结构形式，然后在CAD程序上，花了整整3个月才绘制出一张全套图纸。

然后我想说说灯光这个很有能量的东西，灯光是视觉引导的重要的介质，比如上面这个橱窗，如果没有灯光，我想你看到的第一视觉会是这个女人的脸，通过灯光的引导，我们会把视线放在女人的裙子身上。

Kang-bin将咖啡艺术提升了一个层次，他用奶油在咖啡上涂上了食物色，创作了一系列世界名画，如梵高的“星夜”和Edvard

版的赞赏功能被关闭，可通过二维码转账支持公众号。

第二届中国(隆里)国际新媒体艺术节倒计时30天启动仪式于2017年8月31日在小井举行。学会各专业委员会代表召开了第二届隆里国际新媒体艺术节工作协调会，并共同见证了这一激动人心的时刻。

今年年初上海话剧艺术中心原创演出的古装话剧《子规血》在舞台布景上做得也非常新颖，舞台中央敞开的竹简，充满了强烈的历史厚重感；而竹简下散落的杜鹃花，灵动而写意地传达出了悲凉的写意气息。

版的赞赏功能被关闭，可通过二维码转账支持公众号。

菲律宾一家体育场，艺术家团队改造了一个被放大成100倍的跑鞋形状建筑。跑道长200

Kachani的雕塑作品呈现不可用的感受，也正是这种矛盾的规律，恰恰反映了作者试图回归事物最原始的形态。

通过Touchdesigner，可以完成媒体播放和光控的操作与同步。光束调光值和点位作为平面关键帧通过合成软件合成后，在LED屏幕上播放，并转移发送到Touchedesigner上，然后步骤在

显色指数高是对人物肤色及被摄物颜色还原的根本保证。人眼对电视屏幕上画面人物肤色还原的效果最为敏感，为保证在电视屏幕上得到人物肤色健康、自然的还原效果，灯光的色温与照度与摄像机的匹配十分重要。

以缘起的面貌示人，这是编导的设定。这时的十二生肖处于一种时间秩序未建立前的面貌，是地球边缘的流浪者。钟佳妮收集了很多世界各地流浪者的资料形象，然后从中提取出《十二生肖》所需的最简化、提纯的特异表达。

《十二生肖》令笔者联想高艳津子编导的另一部舞剧《二十四节气·花间十二声》，有共鸣呼应之处——都是与所有国人皆有人文关联的刻板印象，都是关联“时间”的话题。但其对生命产生的思考和感受是不同的。

2万多本在阿根廷军事独裁期（1976–1983年）

舞龙是汉文化中不可或缺的一部分。然而从南到北，隆里的花脸龙却是让人最过目难忘的。从来没有一种舞龙可以与脸谱结合，赋予舞龙者丰富而鲜活的个性，让舞龙者和龙同样成为表现的主体。

法国导演朱利安·戈瑟兰用12小时试图再现拉波尼奥恢弘巨著中的全景社会，各种手段的即时摄影、颇有震撼力的音效、三个透明的玻璃空间彼此封闭又可相互关联，一步步把观众带入了阿琴波尔迪和圣特莱莎的诡异世界。

版的赞赏功能被关闭，可通过二维码转账支持公众号。

舞美书店独家引进的台湾原版书籍《2017世界剧场设计展》现已到货，正式发售。真正的干货图集，助你灵感爆表，突破瓶颈期，把脉未来设计趋势，战斗力扶摇直上！！

此次培训，中国舞美学会发挥学术上专业化和综合性的不可替代性，组织设计课程结构、组建由多位专家组成的教师队伍，力求安排科学合理，倡导将理论和实践运用相结合，教师名单和课程安排如下。

在为期7天的培训中，中国舞美学会将组织各专业委员会的专家担任授课教师，授课内容以舞美设计及相关内容为主，还包括文化策划、视觉创意、新媒体艺术、舞台新技术以及运营管理、舞台安全等延伸课题。

来源：东方手艺人她让每张纸都有了自己的位置她也在纸的世界里找到了自己的归属冯巍和纸艺初次邂逅，是在七年前她曾经是舞蹈老师和舞蹈编辑对数字手足无措的她，还做过出纳随性的她一向想做什么就做什么然而渐渐地，她却发现自己竟然失去了生活的方向开始对任何事物都提不起兴趣冯巍觉得，也许自己需要静静了2010年的十月，冯巍偶然在网上看到一位已故的折纸大师折出的作品这些作品是如此的复杂、精巧而又唯美而且都是用一张纸折出，一气呵成的眼前仿佛有一扇大门哗啦啦地打开折纸艺术一下子击中了冯巍开始在她的心里生根发芽“国外的纸艺给了我很多冲击，而且我是在一个很静的状态下去做的，所以一下子就投入进去了。”冯巍对纸产生兴趣了之后，开始寻找各种群和相关人士学习。她喜欢上了一条日本艺术家创作的古代龙，但群里的老人们都劝她，太难了，即使是大神，也不见得能学会这个，而她不过只是一个刚加群的新人罢了。但结果却是，她仅用了四天的时间就复原出了那条高手也要望而生畏的龙“其实没有想象中那么难我可以做到，也在一步一步往前走”随着学习的深入，冯巍开始接触其他纸艺纸雕，纸塑，衍纸，纸蕾丝……原来纸的领域是如此的广阔和丰富多彩一张纸，就可以构成一个小世界冯巍形容自己是“非常敏感的感知动物”创作全凭自己脑海的成像不知道细节如何完善时就停下来先忙别的事情一旦有了灵感就会马上去试一试以这样的方式，她用了十个月的时间创作出了《齐天大圣》“朋友说，我这就跟生孩子似的”对冯巍来说，每一个作品都是自己的孩子由于自己没有专业学过设计和美术冯巍对自己作品的要求非常高“我是否能像专业的人那样出色？”“我是否能成为自己想要成为的那样？”冯巍总是这样审视和评判着自己寻求着每一次的创作都能有所突破制作纸塑作品——龙冯巍花了三个月的时间“龙在我心里的成像非常唯美非常的慈悲柔软”为了能让作品和脑海成像一致后一个半月的时间冯巍几乎每天都在疯狂地加班和改动“你在创作作品时，会注入很多能量让这个表达能够直击观众的心灵将情绪传递给观众，这是我的纸艺所追求的”一位自己并不熟的朋友在看到这条龙时给冯巍发信息说：“你知道吗，我看到你的作品觉得莫名的感动，我居然流泪了”看到这句话的冯巍，顿时觉得自己一切都值了在坚持纸艺的这条路上，冯巍并不是没有动摇和犹豫。三年前，朋友为她介绍了一份非常优越的工作冯巍为此考虑了一天一夜“那是我唯一一次觉得可以动心的时候”然而她最终还是选择了自己最爱的纸艺也就是在那一刻她发现自己真的可以坚定地做这件事了“我只做自己热爱的事情，不想委屈自己”“我觉得我很幸运我在自己寻找的过程中知道自己想要什么这真的非常重要但找到自己想做的事之后去做了又是一个全新的突破”至今在冯巍的身边，还有一些朋友没有发现自己想要做的事情是什么而冯巍，则朝着纸艺的道路一往无前▲纸塑鞋子《思变·莲之最》▲纸巾美人鱼及试穿婚纱冯巍始终都思考着自己作为一个生命体在这个世界上的意义到底是什么▲纸艺礼服“如果说我的存在只是为了赚钱，结婚，生子然后每天谈论着生活的琐碎我觉得没有什么意义我适合什么，我应该怎样去过纸艺在这方面给了我很多正面的东西”每一次纸艺上的突破都会给冯巍带来精神上巨大的成就感“在我的眼里，纸没有高级和低级之分就像人一样，灵魂都是平等的只是要看有没有放对位置”纸艺的创作过程，就是根据纸的特性通过自己的双手，将每张纸赋予生命“其实人也是这样的放对了位置就会越做越开心”冯巍总是对自己的徒弟说：“我们只要简单地去做想要做的事情就好了”“如果想着赚钱来做这件事，一定会累的。其实只要坚持去做你会发现它还是有前途的。”冯巍笑道，“也有钱，也有前途。”来源：东方手艺人责编：卫荣

作品名称：《160501》、《160502》、《160503》、《160504》

站在35周年的高度上回眸发展，值得思考的问题有很多。在全球化语境下，更要关注本土化，人才断层的诉求，清醒认识到这个问题。此外，对今年上海舞美学会的工作安排进行了简要汇报。

2016年5月24日，中国舞台美术学会第八届第五次理事代表（扩大）会议在北京召开。此次会议由中国舞台美术学会副会长兼秘书长张旭主持，来自各省市学会的理事代表共聚一堂，就多项工作展开了热烈的商讨。

张旭秘书长首先代表中国舞台美术学会，感谢了广东省舞台美术研究会和灯光音响专业展，对学会人力财力上的支持，代表舞台美术学会表示感谢。然后回顾了学会这2015年点重大事件

中国舞台美术学会出席会议的有：会长曹林、副会长兼秘书长张旭、副秘书长兼河北舞美学会会长郑庆华、新媒体艺术委员会主任丰江舟、副主任杨晓军、剧场建筑与舞台技术委员会副主任彭云涛，学会办公室主任孙海峰、

负责中国舞台美术学会新媒体平台的页面设计制作、界面视觉引导、广告设计（平面设计）、专题设计、flash等流媒体产品的设计等。

新世纪以来，舞美观念与技术有了极大的发展，舞美人深度参与国家各项重大庆典仪式和演出活动。创新多变的舞台探索大大丰富和拓展了戏剧、戏曲、晚会、实景演出等艺术形式的表现力，赋予了强烈的时代气息。

武定宇（北京）、闫峰（吉林）、郭继锋（陕西）、郅敏（中央直属单位）、李继飞（中央直属单位）、周海苏（北京）、万里驰（湖北）、邱嘉（上海）、常宝麟（广西）、肖敏（上海）、于猛（黑龙江）、李储会（上海）

晚会结构创新。以今天的纪念胜利日开篇，以展望未来的和平命运共同体压轴，包括开场式《胜利》和《浴血中华》、《正义力量》、《和平梦想》三个篇章，一共六个板块，既有历史纵深感，又有主题的推进和升华。

我们是与国内众多舞美艺术名家直接对接的中国舞台美术学会新媒体运营组，专门负责中国舞台美术学会对外宣传和舞美艺术交流平台的搭建，并为海内外35000+订阅用户提供最新鲜的舞美资讯。

下面大家一起看这些搞不清到底是漫画家还是导演作品的分镜吧。

本人参与学会工作已三十四年，从学会筹备成立工作开始，见证和经历了学会筹建、发展的一个阶段。尤其是担任会长的9年中，力所能及，做了一些工作，取得了一定的成果，但仍留下了不少的遗憾，也是值得需要总结的。

◆因为特殊关系签了低价的设计不要高兴太早，你手里的方案可能是实习生熬更守夜憋出来的，如果你天真到以为牛逼总监会呕心沥血亲自操刀给你耀眼夺目的伟大方案，以此证明你的精明能干，我只能说你真的很纯洁。