文末有福利丨江苏省美术馆典藏精品赏析（120-126）

Original 苏美传播江苏省美术馆 2022-07-30

收录于合集 #e观藏·每日一美 87个

为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化，深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值，用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采，由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网（“新江苏”客户端）联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》，依托江苏省美术馆馆藏精品资源，每日精选一幅名家书画精品，配以一篇精品赏析的美文，图文并茂，全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院陈彦芝

120

方士庶《北山古屋图》

文丨江苏省美术馆曹鸿

方士庶《北山古屋图》

立轴纸本设色

180x93cm

1746年

江苏省美术馆藏

题识

道人北山来，云障松㡳路。穿云坐松根，颇得倦行趣。

古屋板桥东，依稀有人度。乾隆丙寅六月拟荆关笔意环山方士庶

钤印

方洵（白文）、方士庶印（白文）、祖国文化同浩鉴藏（白文）、

水晶如意玉连环堂（朱文）、长龙怀析（白文）、□□长寿（白文）、

方士庶（1692-1751），字循远，一作洵远，号环山，又号小狮道人，一作小师道人。新安（今安徽歙县）人，寓居扬州。清代著名画家，师从“娄东派”名家黄鼎，深受“摹古主义”影响，绘画上重“虚”而不重“实”。其山水广征博取，远宗黄公望、王蒙，兼学明代沈周，近师王翚、王原祁，逐渐确立了笔墨醇厚清润的风格，绘画笔墨敏洁灵秀，气势跌宕飞动，书法严密端秀，属于文人画的“正脉”，是“娄东派”卓有成就的名家。

方士庶不仅能诗善画，且兼工书法。金农《冬心印识》云：“环山先生以书法名芜城。行楷结构严密，纯学思翁(即董其昌)。”此外，他的绘画理论对后世也颇有启发。他曾说：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而能实，是在笔墨有无间，衡是非、定工拙。”这表现出画家对于锦绣河山与笔墨意趣的结合。

方士庶现存作品主要是集中在40岁以后，而其诗友闵玉井论其画云：“观循远少作似不得有今日之造诣，其精进在四十以后也。”江苏省美术馆藏《北山古屋图》正是他在54岁时所画之精品。此图尺幅较大，构图高远，疏密有致，承清初“四王”之风格，以传统披麻皴绘重峦叠嶂、巍峨崇峻之山势，用苍劲古朴的笔法勾勒出琼林玉树、苍翠葱郁之古树。画面中部深山密林后藏有几座草棚古屋，山下一位高士反剪双手在山间小路上闲庭信步，怡然赏景，一幅悠然自得的样子，表现出画家创作时自然平和的心境。作品中山峦崔嵬险峻，树木枝虬叶繁，山石峰峦皴点并用，突出了山势的雄伟起伏，各种树木的特点刻画得十分细腻，画出了“荆关”的神采和意境，体现了画家绘画技法之精练纯熟，是一幅不可多得的文人画精品。

121

石鲁《花卉扇面》

文丨江苏省美术馆叶海鹰

石鲁《花卉扇面》

纸本镜片

15.4x47.5cm

江苏省美术馆藏

题识

赏玩

钤印

石鲁

石鲁（1919—1982），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，近现代著名中国画家，“长安画派”代表人物，曾任中国美协理事、中国书协理事、陕西省美协主席、陕西省书协主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

石鲁是一位兼具革命精神与艺术气质的画家，他1940年奔赴延安，投身革命，从事革命文艺宣传工作，艺术上才华横溢，其创作范围包括木刻版画、连环画、剧本、舞台美术等。解放后担任陕西省美协领导，开始以中国画创作为主。期间他与赵望云一起，组织了一批西北画家，深入生活，进行大量的写生，创作出一批鲜活生动、富有新意的作品，形成了享誉画坛的“长安画派”。

此幅写意花卉扇面无年款，以画面风格可推断为石鲁中晚年风格成熟时期所作。画面原来应有上款，在流传过程中只剩“赏玩”二字，下盖“石鲁”名章一枚。此画下笔老辣，水墨淋漓，用笔多以方笔、侧笔为之，形成一种刀刻斧劈的强烈效果，这正是石鲁刻意吸收传统印章、石刻的线条入画而形成的风格特征。作品以墨写枝叶，朱砂写花，是典型的“红花墨叶”风格，然石鲁却以其独特鲜明的笔墨为这雅俗共赏的“红花墨叶”平添一种孤高放逸的品格。画中所绘的花卉已近乎抽象，不能细辩是何品种，只是画家借之以放笔直写的胸中之气。“赏玩”二字置于画面中间盛开的红花右侧，成为画面的有机组成部分，与花下墨叶衬托出红花的鲜红热烈，书法峻拔硬挺，与印章线条及画面用笔一致，书、画、印融为一体。整幅作品一气呵成、浓淡交融、墨色辉映，作品虽小，却是反映石鲁艺术特色的难得的精品之作。

122

江寒汀《葡萄松鼠》

文丨江苏省美术馆徐婷

江寒汀《葡萄松鼠》

立轴纸本设色

113.2×55.8cm

1954年

江苏省美术馆藏

题识

茂东先生雅正甲午九月寒汀作于海上

钤印

江寒汀印（朱文）

江寒汀（1903—1963），名上渔，又名荻、庚元，笔名江鸿、石溪，字寒汀，号寒汀居士，画室称获舫，江苏常熟虞山镇人，曾任上海中国画院画师、中国美术家协会会员、美协上海分会理事。与唐云、张大壮、陆狮并称“海上四大花旦”，是花鸟写意画领军人物。其画技一方面注重写生，另一方面又擅长博采传统花鸟画名家特长，上溯宋元诸家，下至明清白阳、青藤、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤其对任伯年、虚谷的画作进行精心钻研，在画坛中有“江虚谷”之美誉。

此幅《葡萄松鼠》是其花鸟作品中的精彩之作。画面中葡萄藤起笔重心居于左侧，由此向右、向下伸展枝叶，葡萄叶以浓墨画出，而曲折蜿蜒、笔走龙蛇的分枝则是以淡墨勾勒而出，浓淡相辅相成，使得画面得以平衡。一串串紧实饱满的葡萄则通过不同的配色来强调成熟度，深绿、淡绿、淡蓝等不同色彩交互使用，凸显出夏季植物的特色。整幅画面中最具生机活力的则是画家擅长描绘的动物—松鼠，松鼠虽小，但灵动性最强，这就要求线条要流畅、动作要跳脱。两只松鼠正摇动着两条蓬松的尾巴行走在细细长长的树枝上，松鼠主身以墨笔绘出，尾部毛发则浓淡相间，描绘细致，根根如细发，十分逼真，爪子用细笔点缀而成，与身体的庞大形成鲜明的对比，攀爬在细枝上，体现出松鼠的矫健灵动，营造一种别样的趣味，增添画面的和谐感。

唐云曾评价江寒汀作品：“虚谷画多枯笔涩笔，微乏丰润之致，故友寒汀老兄，偶拟其意，不仅得其笔法，华茂之气，活跃纸上，有过虚谷。”由此幅《葡萄松鼠》可窥探一二，尤其是通过构图、设色之法，领悟其绘画气韵。

123

詹建俊《秋林》

文丨江苏省美术馆秦蓁

詹建俊《秋林》

布面油画

80.4x60cm

1990年

江苏省美术馆藏

詹建俊，1931年1月生，辽宁省盖县人。中央美术学院教授、博士生导师，中国油画学会名誉主席，中国国家画院油画院院长，中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。

詹建俊先生作为当代中国油画界的领军人物，长期从事油画专业的创作、教学及学术工作，其人物画和风景画均有较高建树，代表作有《狼牙山五壮士》《回望》《高原的歌》《潮》《雪域高原》《黄河大合唱》等，作品风格壮丽雄健、气势流畅。他主张“汇中融西”，赞成在技术层面上学习、掌握和改造西方油画技法，在文化层面上注重中国人的审美观念和民族精神，反对简单套用传统中国画、民间画模式的表面化民族形式。

上世纪八十年代，詹建俊先生以“秋树”为题材创作出一批优美的风景画作品，《秋林》创作于1990年，是“秋树”系列的经典作品之一。“树树皆秋色，山山唯落晖。”无数文人墨客对秋之印象留下了独特记忆，表现性的色彩是詹建俊油画中最显著的特征，对“秋树”系列的刻画中，写实性被逐渐减弱，意象化成分逐渐增多。这时他画中的秋树已不是实景的写生，逐渐意象化为人生的秋，饱含着绚烂的生命颜色和深沉的情感色彩。画中笔势雄健而奔放的疏松笔触，大写意的飒飒秋林配合那一抹绚丽的火红，成熟的金黄在火红中若隐若现地绽放着，枫林似乎在风中律动，秋树的红色浓艳与墨绿的背景相互映衬，动静结合超越了画面的局限，笔笔相生间散发出的生命热情，宛如吹奏出一曲生命的赞歌。生命般的火红、音乐般的节奏，《秋林》散发出的秋之旋律是画家对于自然的无限憧憬与热爱，亦是画家对于画面形式感的探索与精神世界的强烈追求，画面中的自然景色与画家的精神世界融为一体，越来越多“有意味的形式”映入观众眼帘。

124

朱鸣冈《采果》

文丨江苏省美术馆孙浩

朱鸣冈《采果》

油印套色木刻

14.6x10.2cm

1942年

江苏省美术馆藏

朱鸣冈，安徽凤阳人，1915年生，我国著名版画家，美术教育家，鲁迅美术学院荣誉终身教授，曾任中国美术家协会理事，中国版画家协会理事，中国美术家协会辽宁分会副主席。

朱鸣冈教授早年就学于苏州美术专科学校国画系，后在鲁迅精神的感召下，自20世纪40年代初毅然放下了画花鸟的画笔，拿起木刻刀参加了新兴木刻运动。他开始用刀锋鼓舞中国人民抗战的决心和勇气，揭露侵略者的罪恶，同情在反动统治下处于水深火热中的老百姓，忠实地记录下历史的面貌。

他的作品大都饱含真挚深沉的情感，用现实主义的艺术手法来呈现。此幅《采果》创作于1942年，画面明朗，线条有力，运用扎实的素描功底描绘了果子成熟、祖孙三人合力采果的场景。这个时期，朱鸣冈在福建永安师范教书，当时的福建正遭受日军侵犯，再加上城内鼠疫肆虐，社会秩序混乱，民众常年处于恐慌与饥饿之中。《采果》创作于这样的时代背景下，除了从人物的面目表情上感受到一丝丰收的喜悦外，整个画面更多透露出来的是人们生活的艰辛与不易，但是小孩极力托举竹竿的动作又表现出底层大众为了生存而做出的努力。作者在此幅作品中完整地把握住气氛的营造，让这个平凡的劳作场景在他的笔下散发出了浓厚的生活气息和鲜明的时代特征。

125

黄觉寺《村头》

文丨江苏省美术馆赵敬文

黄觉寺《村头》

水彩画

32.3×25cm

1952年

江苏省美术馆藏

黄觉寺（1901 -1988），字菊迟，上海青浦人，苏州美术专科学校第一届毕业生，后又赴法国巴黎高等美术学院学习绘画，毕业归国后受颜文樑之邀，历任苏州美术专科学校教务主任、教授、副校长。苏州美专在极其艰苦的条件下为国家民族维持教育命脉，也体现了那一代知识分子可贵的爱国情怀。

黄觉寺先生是杰出的画家、作家、美术教育家以及美术理论家，也是苏州美术馆的首任馆长。他所提出的美术教育理念和艺术观点对后世的美术教育研究具有重要的学术参考价值。黄觉寺创办的苏州美术专科学校校刊《艺浪》是当时《美术》《亚波罗》《亚丹娜》等中国美术学报的先行者。黄觉寺撰写的《素描述要》《欧洲名画采访者》及《艺用人体解剖学》也曾深深影响过中国几代艺术学子。他为人低调，是开启我国美术学习西方艺术之先驱，不仅在学校教育方面发挥了重要作用，而且对于推动民众美术教育也作出了积极贡献。

黄觉寺爱以光影而不是笔法来呈现画面，这可以从他大量的风景题材作品中看出。江苏省美术馆馆藏水彩画作品《村头》描绘了上世纪五十年代的苏州村野日常，那个年代物质条件相对匮乏，服装颜色以蓝、白、黑、灰为主，两个村中小童穿着朴实，脸蛋红润，相约一起在村头打果子，一个拿着竹竿伸向果树，一个拎着竹篮翘首以盼，人物动态自然，憨态可掬。远景颜色浅淡留白，画面通透干净，轻松自在，光线明媚，一派夏日风光，静谧安然与活泼灵动都体现在这幅画里，也反映了当时的劳动人民从艰难困苦的日子中走出来，人民的生产热情较高，对未来充满了美好希望。

126

冒襄行书中堂《怀陈其年诗》

文丨江苏省美术馆邓兰

冒襄行书中堂《怀陈其年诗》

纸本立轴

121.6x56.8cm

1666年

江苏省美术馆藏

释文

八载芳辰文酒同，两年惆怅隔天中，乍违偏觉村居远，频去应知吾道穷。我欲无言神悄悄，君应不饮醉濛濛，何时致纳麒麟殿，白璧黄金锦绣丛。

丙午二月席上怀陈其年巢民冒襄

钤印

冒襄私印（白文）辟疆（朱文）

冒襄（1611—1693），字辟疆，号巢民、朴庵、朴巢，南直隶如皋（今江苏如皋）人，“明末四公子”之一。明清时期，如皋城里的冒氏家族人才辈出，是当地的名门望族，也是文化世家。冒襄自幼随祖父读书，受到严格的儒家教育。一生著述颇丰，在诗文、书画、园林、戏曲、传统医学方面都有一定的造诣。传世的有《香俪园偶存》《先世前征录》《朴巢诗文集》《岕茶汇抄》《水绘园诗文集》《影梅庵忆语》《寒碧孤吟》和《六十年师友诗文同人集》等。其中《影梅庵忆语》是我国忆语体文字的鼻祖。

冒襄书法由董其昌而来,他十四岁与董其昌相交，董其昌非常欣赏冒襄的才华，称冒襄为少年王勃，并为诗集《香俪园偶存》作序。冒襄将董其昌送他的书法整理成册，刻成《寒碧堂帖》每日临摹练习，后又学二王、米芾、怀素、徐渭，使其书法别具一格。此行书中堂，作于清康熙五年冒襄五十五时，诗中所怀陈其年是“明末四公子”中的另一位，宜兴陈贞慧之子。诗意深沉，书风郁放不拘常法，又不失法度，情感溢于字里行间，笔体圆润婉转，一笔呵成，无任何的拖泥带水。

冒襄一生反清复明，清兵入关后，他就隐居如皋，将家中“水绘园”改为“水绘庵”，不让当政者入内，不事清朝，全节而终。

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