音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析（176-182）

Original 苏美传播江苏省美术馆 2022-07-30

收录于合集 #e观藏·每日一美 87个

为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化，深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值，用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采，由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网（“新江苏”客户端）联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》，依托江苏省美术馆馆藏精品资源，每日精选一幅名家书画精品，配以一篇精品赏析的美文，图文并茂，全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：河海大学焦庆中

江苏省美术馆典藏精品赏析（176）

宋文治《长征第一关》

文丨江苏省美术馆陈岚

宋文治

长征第一关

立轴纸本设色

95.6x73.2cm

1965年

江苏省美术馆藏

题识

长征第一关，瑞金云石山毛主席办公处，举世闻名的红军两万五千里长征即从此处出发，一九六五年五月宋文治并记。

钤印

宋文治（白文）

宋文治，1919年出生于江苏太仓，苏州美专毕业，曾从事美术教育工作10余年。他是新金陵画派代表画家之一，历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

1963年，中国美协组织了北京、南京的四位画家张安治、白雪石、陈大羽、宋文治一行赴井冈山、瑞金写生，此行他们收获颇丰，写生回来在北京举办了汇报展，其中宋文治先生创作的《瑞金梅坑云石山》《茅坪八角楼》被中国美术馆收藏。之后四人展览移师沈阳，所有展品全部被辽宁博物馆收藏。宋文治先生自1963年创作了《瑞金梅坑云石山》之后的两年内，又以此为题，先后创作了《云石山》《瑞金云石山》以及《长征第一关》等作品，画题虽有不同，其实都是描写瑞金云石山这一革命圣地。

当年新金陵画派的画家们在创作一幅作品时，大家习惯反复推敲、不断提高。因此同一题材的画往往会出现许多幅。如钱松嵒（音同“岩”）的《红岩》前后就创作了二十余稿。宋文治的《山川巨变》目前发现的也有七幅之多。

此幅《长征第一关》，系在同一题材中尺幅较大的一幅。画面可分两个部分，在作品下方的三分之二处以水墨为基调，阔笔写山石，十分苍劲有力；画面上方之峰峦，作者采用没骨法，全以朱砂画出，山峦沐浴在朝阳之下，呈一派红彤彤的气象，突出了革命圣地这一主题，这体现了当年美术创作强调“红、光、亮”的时代特征。强烈的黑白对比，加强了作品的整体感和艺术感染力。之外毛主席办公处，以及周围的松林等作者都进行了精细刻画，使画面颇具耐读性。

江苏省美术馆典藏精品赏析（177）

宋旭《松壑探奇图》

文丨江苏省美术馆张书青

宋旭

松壑探奇图

立轴绢本设色

97.5x38.5cm

1587年

江苏省美术馆藏

题识

探奇曾到张公洞，玉女潭边听鸟啼，记得香兰山向北，石梁松壑路东西。万历丁亥之秋，与藏国传晋叔昆季姚太学伯道叔度沿太湖西岸舍舟陆行，由香兰山过鸟溪市，复登舟至庐㳇游张公洞玉女潭归而作此，盖途中景也。檇李宋旭誌。

钤印

宋旭之印（白文）、初旸（朱文）、天池祖玄（白文）、程道湖印（白文）、陈氏家藏（白文）

宋旭，大约生于明嘉靖四年（一五二五），卒年大约为万历三十四年（一六○六）。宋旭字初阳，号石门山人，浙江湖洲人，后徙居上海松江。宋旭一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”来称呼他，即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等。

宋旭的画法继承明代吴门绘画传统，主要师法明四家之一的沈周，最擅长画山水，兼善人物。山水画在沈周的基础上融其他名家画法于一炉，并加入自己的理解，形成了颇具特色的雄劲古拙的画风。宋旭精研古人之法，尤其对宋代李成、关仝、范宽三家推崇备至，曾说：“画山水惟李成、关仝、范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”（见《无声诗史》卷三）由于他能远师古人，近取成法，创出了有别于吴派绘画的风格而自成一格，并对明末松江地区的画家产生了长足的影响，世人遂称其为“苏松派”的开山之祖，明末赵左、沈士充等皆出其门下。

江苏省美术馆藏《松壑探奇图》，意境高古，静中有动，用笔细腻。采用深远法构图，前面高山耸峙，后面山水渐远，形成纵高横阔的奇景。高衬远更远，远反衬高更高。近处着笔较多，刻画清晰，远处寥寥数笔，渺渺无际。近处山石树木苍劲古拙，巨幅大幛，颇有气势。远处寥廓江天，偶有星点白帆往来，悠远静谧。下方桥上一白衣皂帽者骑驴将行，后方有人似为其“指点迷津”，骑驴者也正回首倾听，整个画面传达出来的正是松壑探奇的意境。

江苏省美术馆典藏精品赏析（178）

张善孖《威振群雄》

文丨江苏省美术馆李芹

张善孖

威振群雄

立轴纸本设色

138.8×62.5cm

1927年

江苏省美术馆藏

题识

虎痴张善孖写。风云变色，雷霆怒号，归山终老。丁卯九月，容安子寿石题。

钤印

虎公（白文）、善孖（朱文）、三月商都令（白文）、榕印（朱文）

张善孖（1882-1940），名泽，字善孖（音同“子”），以字行，号虎痴，别署虎公，出生于四川内江，其弟张大千。幼时随母习画，1901年入日本明治大学经济科学习，后转入该校美术专科学习绘画。曾任教于上海美术专科学校、上海新华艺术专科学校等。其书画师从曾熙，擅长山水、花卉走兽，以画虎著称。

青年时代开始，张善孖投身反帝反封建的革命运动。1905年在日本参加中国同盟会，追随孙中山先生进行革命。抗日战争时期，积极参加抗日救亡宣传，募集捐款。1939年和张大千到法国、美国举办画展，进行义卖，宣传支援抗战，归国后不久因积劳成疾而病逝。以虎为题材，寓意雄强勇猛而威慑四方。在国家危难、民族存亡之际，传达了英雄无畏而势不可挡的力量，鼓舞抗敌斗志，振奋民族精神。张善孖曾寓居苏州网师园，豢养虎仔，观察虎的形象动态，对之写生。所画虎形态多样，富于变化，真实生动。

《威振群雄》描画山冈上草丛间一立一卧的两只猛虎，其后有峻岭飞瀑映衬着。两种动态的虎的形神各具特征：立虎呈上山的姿势，且张口而啸，长长的虎尾摆动有力，动势与头部相呼应，呈“雷霆怒号”之状；卧虎头部与身躯皆匍匐在地，缩颈藏尾，睡卧草丛无一事，似有“归山终老”之韵。画虎特别重视头部的深入刻画，五官结构因各自的动作、不同的视角而形态各异：虎眼有立虎的怒目圆睁，有睡虎的闭目而眠；虎鼻、虎口分为立虎的侧面仰视，以及睡虎的正面俯视；虎耳亦分立虎的侧背面与睡虎的正面。虎身上的花纹根据骨骼肌肉的凹凸起伏，有线条的粗细、用笔的顿折、墨色的浓淡等变化。陡峭的山石、披靡的丛草、飞泻的山泉，增添了老虎威风凛凛的王者气势，所谓“风云变色”“威振群雄”。此画作于1927年，张善孖已辞去官职，到上海，以画为生。无论前期的革命运动，还是后期的宣传募捐，张善孖都勇往直前，正具有他所颂扬的猛虎精神。

江苏省美术馆典藏精品赏析（179）

方冰山《前方又打大胜仗》

文丨江苏省美术馆乐晓菊

方冰山

前方又打大胜仗

布面油画

165x251.5cm

1977年

江苏省美术馆藏

方冰山，江苏如东人。先后毕业于南京艺术学院美术系和油画研究生班。现为江苏省油画专职画家，国家一级美术师，江苏油画研究会副会长。作品有《卖玩具的人》《北方大鼓》《北方的回忆》等，作品多次参加全国美展。

《前方又打大胜仗》创作于1977年，描绘了中国共产党前线作战的又一次大胜利。毛泽东主席曾说过：“革命战争是群众的战争，只有动员和依靠群众，才能进行战争。”在革命战争年代，中国共产党正是依靠人民群众，放手发动群众，打一场人民战争，最终取得了土地革命战争、抗日战争和解放战争的伟大胜利，推翻了压在中国人民头上的帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山，完成了民族独立和人民解放这一伟大历史任务，并为实现国家富强、人民富裕打下了坚实的基础。

作品画面气势恢宏，整体构图布局开阔，收到喜报的军民们欢欣鼓舞，人们的面部泛着欣喜的红光，背景干净的湛蓝色长空辉映着洁白的云朵，大地上积雪开始消融，人民群众推着独轮车往前线运送物资。当时部队的物资补给几乎全部来源于人民群众用手推车运送，运送补给的群众在战斗中不畏牺牲，勇敢前进，保证了抗战前线的补给。前线传来的军报使大伙儿情绪高涨，斗志昂扬。红旗在场空中威武飘扬，也显得分外精神。

江苏省美术馆典藏精品赏析（180）

陈之佛《芦雁》

文丨江苏省美术馆刘鹏

陈之佛

芦雁

立轴纸本设色

117x52cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识

雪樵先生属正，雪翁。

钤印

雪翁（白文）、雪翁画记（朱文）、心即是佛（朱文）

陈之佛（1896-1962），现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江余姚人。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，新中国成立后历任南京师范学院美术系主任、南京艺术学院副院长、中国美协江苏分会副主席。

陈之佛先生在工笔花鸟画创作、工艺美术史研究以及美术教育等方面作出了重大贡献。著有《西洋美术概论》《陈之佛画集》《陈之佛花鸟画集》等，主编《中国工艺美术史》等。陈之佛的花鸟画师承黄筌、徐熙、崔白、赵昌、钱选、王渊、陈洪绶、边文进、恽寿平等五代宋元明清以来的花鸟画传统，他与于非闇并称为“南陈北于”。在他看来，构图和设色均为表现画面美感的重要形式要素。就技法层面而言，陈之佛善于运用传统的“没骨画法”“撞水撞粉法”“积水法”“湿画法”“敲粉法”等多种技法。

江苏省美术馆藏《芦雁》描绘的是一对俯冲而下的芦雁，精细的羽毛及纹理使得两只芦雁呼之欲出，不乏浑圆的体积感。与之相对照的是对作为背景的芦苇、积雪及天空的处理。陈之佛娴熟地运用“积水法”（“水渍法”），利用熟宣不渗水的特性，作画之前把握画面的整体布局，用含水较多的颜色进行描绘，当画面处于潮湿状态之时，用笔滴上清水或蘸颜料，再用清水冲开，让画面的颜色自然流淌，互相渗化，达到所需的肌理效果。树叶、滩头、地面、湖石、禽鸟羽毛等均借助此种技法制作而成。在李有光、陈修范合著的《陈之佛研究》里具体谈到了这种技法：“按照作者的构思，用含水分较多的一种颜色进行描绘，不勾线、不渲染，趁其潮湿时，根据画面的需要，滴上清水或蘸上浓墨、石青、石绿点画，再用清水冲开，使聚积的饱和水色，自然流淌，互相渗化，从而达到意想不到的肌理变化。”细观此幅《芦雁》，天空的颜色浑然天成，与层次丰富的云彩融为一体。“敲粉法”则是陈之佛在雪景中经常使用的一种技法，在此幅作品中也不例外，画面上方的芦苇叶子与前景中干枯的水草，“敲粉法”形成的雪景效果十分和谐自然，营造出一种非常唯美的意境，也是艺术家心境之体现。

江苏省美术馆典藏精品赏析（181）

张復《雨过芝田》

文丨江苏省美术馆谢蕊

张復

雨过芝田

立轴绢本设色

190×58cm

1616年

江苏省美术馆藏

题识

雨过芝田长，云深药迳重。丙辰仲春之望，寿道澈先生。中條山人张復。

钤印

张元春（白文）、中條山人（白文）、祖国文化同浩鉴藏（白文）、寓重馆（朱文）、□（白文）

张復（1546-1631年后），字元春，号芩石、中条山人等，江苏太仓人。少时跟从钱穀（文徵明弟子）学习山水，并广泛观摩宋元诸名家，各取其长，晚年自成一家，为吴门画派后期画家之一。目前传世作品中最晚的是崇祯三年（1630）夏月所作《溪桥游侣图扇》，“时年八十五”，该作现藏上海博物馆。另所见著录中最晚一件作品为崇祯辛未（1631）所作《山水图》，署“时年八十六”，若此记载不谬，张元春的卒年当在1631年以后。

今人对于张復绘画事迹的了解，多来自文人士大夫的笔记画跋，其中包括明代声名卓著的文坛领袖、书画鉴藏家王世贞的记述。张復与王世贞交往密切，两人是太仓同乡，年龄相差二十岁，王世贞称张復为“小友”，经常邀其作画、一同出游，并介绍给友人，对这位晚辈画家颇多赏识。在一封书信中他提及张復，“张元春者，吾小友也。从思伯（梁孜）游岭南，毋论思伯雅士，元春画品在徵仲（文徵明）、叔宝（钱穀）雁行，书法亦精工。足下试目之，便一日千里矣。”

江苏省美术馆藏《雨过芝田》，营建了一处幽居之所，一位老叟站在亭下扶栏欣赏对岸茁壮生长的灵芝，云雾飘渺的山水渲染了静谧气氛，尽显幽居主人徜徉于这一环境中的舒心惬意、幽淡洒脱，也反映了“知者乐水,仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐,仁者寿。”的儒家生命观。

从画中落款“丙辰仲春之望，寿道澈先生。”可知该图具有祝寿的功能，经过历朝历代的一再描摹，祝寿图像已有一定的程式可依，但不安于传统和现状的画家，会在既有的图式上创造出新的趣味。明代中后期，山水祝寿图像在文人间盛行，看似与一般山水画基本无异，若不细读落款或题诗，几乎难以发现其用于祝寿的意图。另该作右上方画家自题“雨过芝田长，云深药迳重。”，与唐诗人耿湋《游钟山紫芝观》中“雨数芝田长，云开石路重。”这两句极为类似，都在描写经过雨水滋润，芝田瑞草茁壮成长。因灵芝被视为具有“延年”功效的良药，故为了契合庆贺长寿的主题，常常作为这类图像里的吉祥元素之一。除此以外，“芝田”还多与神仙、方士以及隐士、隐逸有关，我们不知道在现实生活中是否曾有这样的“芝田”实景出现，但更多是创作者借此赋予隐逸色彩和贺寿的图像功能。

至于《雨过芝田》的贺寿对象，因有关张復的相关画史记载甚少，故对该作寿主的身份也无从查实，但时人确有一位与张復几乎同龄的江苏常熟人严澂（1547-1625），字道澈，号天池，以诗学、琴学闻名，在琴界起过很大的影响，组织了虞山琴派，并主持编印了《松弦馆琴谱》（1614年初版）。因地域和年纪的相似两人可能相识，又或是某位两人的共同好友向张復请托此作，用来向这位“道澈先生”贺寿。当然，这仅是寿主身份的可能性之一。画作留下的是画家在艺术风格上的继承和创新，更可试图揭开画者当时的日常交往，两者的互为依据引人遐思。

江苏省美术馆典藏精品赏析（182）

启功《行书条幅》

文丨江苏省美术馆吴振

启功

行书条幅

纸本立轴

136.4x67.2cm

1988年

江苏省美术馆藏

释文

观花非禁，吞吐大荒。由道返气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。

观花非禁即看竹，何须问主人之意，自见其放。吞吐大荒即吞若云梦者，八九于其胸中曾不芥蒂之意，自见其豪。

启功

钤印

前贤句（白文）、戊辰（白文）、启功之印（白文）、元白（朱文）、启予手（白文）、功在禹下（朱文）、启功七十以后作（朱文）启功书法

启功（1912-2005），字元白，别署元伯，北京人。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、诗人、国学大师。曾任北京师范大学教授，国家文物鉴定委员会主任委员，中央文史研究馆馆长，中国书法家协会主席，故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长等。启功曾被称为“诗、书、画”三绝。著有《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功丛稿》《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法选集。

启功一生治学严谨，出版第一部学术著作《古代字体论稿》时已经51岁。他自幼喜爱书法，是负有盛名的书法家。启功“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体”，习惯上是“二王的用笔，欧柳的结体”，最后自成“启体”，书界评其为“外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美”。

启功曾对学生迟殿宽说：“字，只要写得好看就成了，本无法。”尽管包括启功先生本人在内的业内人士鲜有将“启书”与“瘦金书”类比，但我认为二者在气息上还是相通的。还有一点，就是启功先生将“黄金分割率”用在其书法的结体上，使其书法更符合他的 “好看”美学观点。此幅作品通篇气息清澈，虽然有些墨色枯润之变，但用笔却如切金断玉，利落洗练。

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供稿：王晓露

监制：宗洁