音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析（225-231）

为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化，深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值，用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采，由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网（“新江苏”客户端）联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》，依托江苏省美术馆馆藏精品资源，每日精选一幅名家书画精品，配以一篇精品赏析的美文，图文并茂，全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会员 江宁区融媒体中心 杨尖 

江苏省美术馆典藏精品赏析（225）

李咏森《广州沙面桥》

文丨江苏省美术馆  赵敬文

李咏森

广州沙面桥

水彩画

37.7×55.5cm

1961年

江苏省美术馆藏

李咏森（1898-1998），江苏常熟人，中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员。李咏森是我国当代著名水彩画家、国画家和美术教育家。早年从郑天心先生学水彩画，继从陶松溪先生习国画，苏州美术专科学校首届毕业。历任苏州美专主任兼水彩画教授、苏州美专副校长。1959年为上海同济大学建筑系水彩画教授，同年又协助筹建上海轻工业学院美术专业建设工作，并兼任上海美专国画系、油画系、工艺美术系教职，1962年始退居在家，从事艺术创作。参与发起创立上海水彩画研究会和上海粉画学会，并分别担任名誉会长。

李咏森精于水彩画，风格写实写意兼融，兼长工商美术设计和粉画。尤善于从平凡的生活中捕捉动人的情景，一般人看来平淡无奇的村舍茅屋、花卉、桥路、工地，他都能在作画时融入感情，取舍安排，和谐色调，画面充满诗情画意。他把传统中国画技法移植到水彩画中，不涂不改，层次有致，重视光影变化。

此幅《广州沙面桥》为李咏森先生的精品力作，画面描绘了沙面西桥北边往南边望去的场景。沙面，曾称拾翠洲，因为是珠江冲积而成的沙洲，故名沙面。沙面是位于广东省广州市市区西南部的一个小岛，面积0.3平方公里。沙面是广州重要商埠，历经百年。沙面西桥是1861年后建的“洋桥”，是广州最年轻的“古桥”。

画面中近处的树木枝叶繁茂，三孔的沙面西桥上有些许行人，桥对岸的沙面岛上的欧陆风情建筑是我国近现代史与租界史的缩影。李咏森先生以娴熟的技法结合中国风土生活及色彩情调，用笔洒脱，构图稳健有变化，色彩清雅，光影流动，李咏森先生对建筑题材的画面营造颇为得心应手，总能恰到好处地烘托建筑的美感。

江苏省美术馆典藏精品赏析（226）

魏紫熙《天堑通途》

文丨江苏省美术馆 陈娅

魏紫熙

天堑通途

立轴  纸本设色

105.8x179.2cm

1976年

江苏省美术馆藏

题识

天堑通途，一九七六年魏紫熙画。

钤印

魏文（白文）、紫熙（朱文）

魏紫熙（1915-2002），原名显文，河南遂平人。1931年考入河南艺术师范学校，开始临习古画。40年代开始先后受阎松父的染色法、赵望云的侧锋勾斫笔法、傅抱石的散锋用笔的影响，在山水写生中逐渐有了个人风格。1947年受聘为河南大学讲师，并当选为河南省美协秘书长。1948年在浙江兰溪许昌师范学校任美术科主任。1949年移居南京，1957年参与江苏省国画院的筹建工作。1960年随“江苏国画工作团”开始了为期三个月的二万三千里旅行写生，与傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治共同促进了中国画从传统向现代的转型。

“一手伸向生活，一手伸向传统”是魏紫熙的信条，作为“新金陵画派”的代表画家，他在写生之路中目睹了社会主义建设工地的热火朝天，并在此后的创作中常用大幅巨制记录着祖国的兴盛之路。《天堑通途》创作于南京长江大桥建成通车后的1976年，魏紫熙通过实地观察，数易其稿才得以完成。他从南京幕府山燕子矶附近的俯视角度对长江大桥进行远景再现，前景的崇山峻岭传达了中国传统山水之雄奇意象。江面开阖处则以简远取胜，观之顿觉云气郁蒸，让滚滚长江虚化为磅礴之势。尽管在此画中大桥的直接形象并不占据主体地位，但结构上的居高临下，令整体画面气势恢宏、荡气回肠，恰恰突出了南京长江大桥横跨天堑的宏伟气魄，使其升华成巧夺天工的壮举。

江苏省美术馆典藏精品赏析（227）

金城《雪景山水》

文丨江苏省美术馆  刘鹏

金城

雪景山水

立轴  纸本水墨

118.7x38.2cm

1915年

江苏省美术馆藏

题识

乙卯正月，默庵先生命画，金城仿李营丘。

钤印

金拱北（朱文）、吴兴金城章（白文）

金城（1878-1926），名绍城，一字拱北，号北楼，又号藕湖等，浙江归安（今湖州）人。父亲金焘继承家族经商事业，十分推崇西洋文化和科学。据记载，金城“幼即嗜丹青，课余握管，辄迥异常人。其乡里士绅富收藏，偶假古人卷册临摹，颇有乱真之慨。”1902-1905年，金城赴英留学。1920年创办中国画学研究会，并参与举办四次中日绘画联展。令人惋惜的是，1926年9月6日，在参加第四次中日绘画联展归来后，金城积劳成疾，病逝于上海，年仅48岁。

1920年中国画学研究会成立之初，他提出的16字短语集中体现了他的画学思想：“提倡风雅，保存国粹；精研古法，博采（取）新知”，最初为中国画学研究会的宗旨，此后也为湖社所奉行。金城是一位传统功力极为深厚的画家，擅长山水、花鸟，师法宋元，笔墨谨严，以工带写。其绘画作品主要有摹古作品和写生创作两类。初学戴熙的精细笔法，后接近陆廉夫画风。其山水、花鸟、人物皆有古意；后期的写生之作，显得富有生气。

江苏省美术馆所藏的《雪景山水》是一幅摹古之作。《雪景山水》中的落款明确提到了“仿李营丘”。“李营秋”实名李成，由于长期生活在山东营丘故在画史上被称为“李营丘”，其山水画以“气象萧疏、烟林清旷、笔锋颖脱、墨法精微”而形成自己的风貌。李成以爽利秀润的笔墨画寒林枝桠，有“蟹爪”之誉。《雪景山水》中，画面中的意象也是李成画中所常见的，尤其是“蟹爪树”。按照米芾的说法，“李成淡墨如梦雾中，石如云动。”这种“石如云动”的形象成为后世画家用李成笔法作画的重要风格标记。显而易见，此幅中的石头描绘手法印证了米芾的提法。对于金城的绘画作品，郎绍君先生评价：“金城是一位诗书画兼擅，山水、花鸟、工笔、写意兼能的艺术家。他不以画谋生，而是把振兴传统绘画看作是一种文化责任。”

江苏省美术馆典藏精品赏析（228）

何绍基《录黄庭坚诗五首》

文丨江苏省美术馆  赵彦国

何绍基

录黄庭坚诗五首

纸本立轴

131x30.8cmx4

创作年代不详

江苏省美术馆藏

释文

君家秋实罗浮种，已作累累半拂墙。莫遣儿童酸打尽，要看霜后十分黄。

紫冠黄钿网丝窠，蝶绕蜂围奈晚何。 二叟家居如避世，开门自少俗人过。 

只可阕中安止止，谁能铁里斗铮铮。 田多谷少无人会，譬似无田过一生。 

田郎杞菊荒三径，文字时追二叟游。万卷藏书多未见，老夫端拟乞荆州。

雨入纱窗风簸船，菊花过后早梅前。锦江春色熏人醉，也到壶中小隐天。

妙泉一兄属，子贞何绍基。

钤印

何绍基（朱文）、子贞（白文）、余氏珍藏书画章（白文）

何绍基（1799-1873）字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，一作猿臂翁，湖南道州（今道县）人，晚清道光年间最具有代表性的书法家兼诗人。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职，曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。

何绍基精通金石书画，尤以书法著称于世，被誉为清代第一。他博学多才，尤工于诗，有《东洲草堂集》。其书法初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟识，临摹多至百本。偶为小篆，不拘形似，必以顿挫出之，宁拙毋巧。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏习书异常勤奋，曾自言：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”早年由颜真卿、欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》《礼器碑》等汉碑名品通临不下百遍，其取法乎上，不求形似，全出己意，进而“草、篆、分、行”熔为一炉，神龙变化，不可莫测。

江苏省美术馆所藏何绍基书法四条屏是其所录“宋四家”黄庭坚的五首七言绝句诗，堪称其精品之作。黄庭坚为北宋“江西诗派”的一代宗师，作为清代诗人兼书家的何氏自然对其尊崇有加，喜其诗而漫录以赠友人，当是诗文知音者之间的最好情感表达，亦一赏心乐事也！何绍基的行书筑基于颜真卿行书一脉，用笔以中锋为主，如锥画沙、印印泥，线条绵劲而内含篆籀之气，下笔重按处沉雄顿挫，如狮子捉象；提笔缠绕处如春蚕吐丝，又如公孙大娘舞剑，气象环生。字结构宽博裕如，中正而具风姿，绰绰然摇曳飘荡，妙趣丛生。整篇之中，正奇参差，大小相间，断连相续，变化无穷，耐人寻味，又全然统摄在正大宽博的气象之中，开创了颜体行书拓而为大的新气象，堪称学颜而善变又自出机杼的一代大家。

江苏省美术馆典藏精品赏析（229）

傅抱石《溪上清话图》

文丨江苏省美术馆  谢士强

傅抱石

溪上清话图

立轴  纸本设色

164x56.3cm

1946年

江苏省美术馆藏

题识

含章先生惠赏，即乞教正。新喻傅抱石，重庆西郊金刚坡下山斋写。时丙戌初伏日。

钤印

傅抱石印（白文）  往往醉后（朱文）  代山水而言也（朱文）

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家，“新金陵画派”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。曾任中国美术家协会副主席、中国美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长、南京师范学院教授、江苏国画院院长。

傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到葱郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画起了继往开来的作用。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

江苏省美术馆藏《溪上清话图》，高164厘米，宽56.3厘米。据重庆文史工作者张老侃介绍，1938年4月，傅抱石从武汉飞重庆，与时任中央大学农产加工系主任秦含章同机。两人乘坐的是7座小飞机，半空中突然颠簸起来，飞机因故障随时都可能有危险发生，不知是谁提议，如果大难不死，大家一定互赠礼物，纪念共渡难关。飞机最终安全着陆。1946年，傅抱石和秦含章都将离开重庆，傅抱石兑现当年承诺，特意画了一张大画送给秦含章，就是这幅《溪上清话图》。

此幅作品气势磅礴，属典型的“抱石皴”，洋溢着激情的诗意，有种不可一世的气概。大笔泼墨，细笔收拾，整幅画面浑然一体，一气呵成，痛快淋漓。作品凸显了傅抱石对山水画中泉瀑的熟练驾驭，一条飞驰的山泉之水从天山来，变为二条、三条，甚至多条瀑布。画面暗含道家“一生二，二生三，三生万物”的哲理。山石、松树、人物混为一体，不仔细看，点景人物很难发现。这恰恰是画家的高明之处，既描绘出了山的高大雄伟，又体现出了“天人合一”的哲学思想，以及人与自然的高度契合。

江苏省美术馆典藏精品赏析（230）

王个簃《腊梅》

文丨江苏省美术馆  何庭轩

王个簃

腊梅

立轴 纸本设色

142.3x68cm

1981年

江苏省美术馆藏

题识

冲风冒雪见精神，庚申十二月，捡得旧纸呵冻濡笔作于沪上西郊。王个簃，时年八十四岁。

钤印

启之（朱文）、个簃（白文）、学到老（白文）

王个簃（1896—1988），名贤，字启之，号个簃（音同“移”），室名霜荼阁、还砚楼，江苏海门人，是我国著名的书画家、篆刻家、艺术教育家。27岁入吴昌硕门下，深得吴氏金石书画篆刻艺术三味。1928年曾与王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。1930年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等人共同创办上海昌明艺专，历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。

上世纪八十年代初，沙孟海先生曾说，“王个簃是吴昌硕衣钵传人。”他在七十余年漫长的艺术生涯中，全面继承和发展吴昌硕画派艺术，作出了独特的贡献，师吴而不囿，探索创新，开创了新的风格。王个簃先生是诗、书、画、印的全才，且有个性，为当代留下了宝贵的艺术珍品。王个簃先生的金石书画艺术发展过程可分三个阶段，早年承缶翁衣钵，用笔雄健遒劲，古朴淳厚，中年则外师造化，深入生活求新创，晚年力求变法，重构新局，开笔墨设色新境界，其85岁以后的作品面目一新，风格独特，精妙逼人。晚年还将辛勤收藏的数以百计的古代绘画和吴昌硕的书画精品、手稿等捐献国家。江苏南通建有个簃艺术馆。

江苏省美术馆藏《腊梅》图是王个簃先生的晚年作品，画面结构严谨，用笔遒劲，用墨色泽丰厚，苍润烂漫，变化无穷，色彩清新明快，艳而不俗。画作中梅树的树体与枝杆曲折挺拔向上伸展，枝头的梅花绽放，黄艳亮丽；梅树的右下方，用泼墨画出高低错落、前后大小不等、极富质感的岩石相伴；岩石边的绿野小草，充满生机。画作用浓淡笔墨勾勒的梅树树杆、大块墨色铺就的岩石和以明黄色点染的腊梅，形成了“点线面”的组合，使画面具有很强的韵律感。整个画面疏密得当，虚实有致，层次分明。从此画中，可以看出王个簃绘画风格的清透、婉约，耐人寻味。

江苏省美术馆典藏精品赏析（231）

吴俊发《峰峦叠翠》

文丨江苏省美术馆  王坚如

吴俊发

峰峦叠翠

水印木刻

42.5x55cm

2000年

江苏省美术馆藏

吴俊发（1927—2019），江西广丰人，著名版画家。历任中国版画家协会副主席、江苏省版画家协会主席、江苏省美术家协会副主席、江苏省文联常委、江苏省美术馆馆长。

吴俊发先生早年在家乡接受了私塾启蒙和师范教育。1943年参加鲁迅倡导的中国新兴木刻运动，受郑野夫、杨可扬指导，从事木刻创作。1945年被聘为中国《木合》艺运通讯员。1946年加入中华全国木刻协会，考入江苏丹阳正则艺术专科学校，拜书画艺术大师吕凤子为师。上世纪60年代在江苏率先开始研究传统水印木刻和传统水墨画，进行现代水印木刻创作的新探索，是江苏水印木刻画派的主要创始人之一，为新时期的版画发展作出贡献。

《峰峦叠翠》是吴俊发先生于2000年创作的水印版画作品。他经过多年的创作实践与攻研形成了大刀阔斧、雄浑厚重的艺术风格。水印版画讲究刀味、木味、水味“三味”俱全，吴俊发先生将中国画写意与版画刀笔融于一炉，金石与木味为一体，在水墨处理方面能做到干而不枯，湿而不漫，浓淡相宜，虚实相生的效果。

《峰峦叠翠》构图简洁，刀法凝练厚重，套版不多而层次井然，用色不多而墨韵丰富。作品以气势取胜，将抒情写意的诗性美与水印版画的形式美融为一体。这种鲜明的艺术个性使他的水印版画作品独具魅力。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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