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音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析(232-238)

苏美传播 江苏省美术馆 2022-07-30




为进一步推进江苏省美术馆典藏作品活化,深入挖掘和传播藏品的文化艺术价值,用名家名作来梳理和呈现江苏地域文脉的风采,由江苏省美术馆与“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网(“新江苏”客户端)联合打造的“云展厅”——《e观藏·每日一美》依托江苏省美术馆馆藏精品资源,每日精选一幅名家书画精品,配以一篇精品赏析的美文,图文并茂,全年365天持续推送,美在每一天!让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活,让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。



此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读:南京市朗诵协会会员 栖霞区融媒体中心 芮钟科



江苏省美术馆典藏精品赏析(232)

张书旂 《孔雀》


文丨邹佳睿


▵张书旂 《孔雀》



立轴  纸本设色

68x132.6cm

1947年

江苏省美术馆藏


题识

直臣吾兄哂正,丁亥春弟书旂作于西子湖滨。


钤印

书旂(白文)



赏析

张书旂(1900-1957),浙江浦江人。原名世忠,字书旂(音同“旗”),号南京晓庄、七炉居。毕业于上海美专,曾任教于厦门集美师范、南京中央大学等。


张书旂勤于写生,工于设色,尤善用粉,在染色的仿古宣纸上,以白粉蘸色点染,巧妙娴熟,极见生动。他与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。吕凤子赞他“画花似闻香,画鸟若欲语,技法卓绝,当代无与抗衡者。” 徐悲鸿称其:“自得家法,其气雄健,其笔超脱,欲与古人争一席地,而蔚为当代代表作家之一。”


一般来说,写意花鸟画往往崇尚朴素、淡雅,设色较简炼,尤其忌多用粉,因为用粉易“板”和“俗”。但张书旂能在设色用粉中将白粉调和色墨,画面典雅明丽,画风浓丽秀致,别具一格,颇具现代感。


此幅作品作于1947年,描绘孔雀立于枝头。张书旂曾在南京晓庄寓所中,以巨大的铁笼子饲养老鹰、孔雀、麻雀、鹦鹉等鸟类,又植花木许多,以供朝夕观摹,而写生稿更是不计其数。他善用铅笔勾形态、结构,同时在写生中研究章法和构图规律,因常用橡皮擦改草稿,以致大拇指长了茧。此幅孔雀便能看出其写实物实景之能力,他将写生物象的特征加以提炼和概括,凭借对自然景物写生的感受以求得心应手,构造“师我造化之法”。





江苏省美术馆典藏精品赏析(233)

李可染 《秋牧图》


文丨丁雅力


▵李可染 《秋牧图》



立轴  纸本设色

69x45.5cm

1960年

江苏省美术馆藏


题识

吾国先辈画家作画得一构图,喜翻覆为之,盖于不断磨练中提高之也。此秋牧图吾亦一再图之,但尚未得佳,当是火候未到之故。庚子元宵,可染。


钤印

可染(朱文)、在精微(朱文)、夏同浩(白文)



赏析

李可染(1907-1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家。十岁时,老师王琴舫见他孺子可教,素质可染,为他取学名可染,曾用别号三企。新中国成立后,李可染致力于中国画艺术的革新,秉持“可贵者胆,所要者魂”“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”的创作理念,使其水墨作品充满新的生命力。


牛是李可染先生一生最为喜爱描绘的对象,创作起源于上世纪四十年代抗战时期的特殊经历。李可染曾住在四川乡下一农户家,每天看着房东家的水牛在田里劳作,日出而作日落而息,被水牛的勤劳、倔强、朴厚的精神所感动,于是便开始画牛,利用牛的形象来演绎中国人的勤劳勇敢、力大无穷,也以此表达抗战时期中国人民的坚强意志。从那时开始,牛便成为李可染绘画上的重要创作题材。抗战结束后,李可染也一直以牛的精神自勉,以牛为“师”,后其画室名为“师牛堂”便可知其寓意,他用牛一般坚韧苦学的精神默默耕耘于艺坛,终其一生不厌其烦地创作了许多精彩的牧牛图。以至于人们把他的牛,同齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴,并称为20世纪“中国水墨四绝”。


此幅《秋牧图》描绘了两只强壮的水牛俯卧在地,一旁的三个牧童在藤荫下玩着蛐蛐,水牛以浓墨、淡墨、溢染之法出之;牛角及牧童衣纹则以寥寥数笔构之,极具感染力。牛的服服帖帖在天真活泼的牧童面前显得忠厚淳朴。这一乡间最为平凡的场景,以水墨的方式赋予了它更多田园牧歌的情调。




江苏省美术馆典藏精品赏析(234)

伍霖生 《长江第一坝》


文丨王莉萍


▵伍霖生 《长江第一坝》



镜片  纸本设色

1981年

94.5x179cm

江苏省美术馆藏


题识

长江第一坝。一九八一年五月为祝建党六十周年写葛洲坝水利工程建设于南京,霖生。


钤印

伍(白文)、霖生(朱文) 、江山如此多娇(朱文)



赏析

伍霖生(1924-2008),浙江省瑞安县人。中国美术家协会会员,国家一级美术师。1948年毕业于中央大学艺术系,师从傅抱石。曾执教于南京师范学院美术系,任国画教研室主任。1978年任江苏省国画院专职画家。伍霖生随傅抱石习艺20余年,继承并整理研究傅抱石的艺术理论及中国画技法。多幅作品先后被中国美术馆、江苏省美术馆等收藏。 


到自然中写生,在生活中历练,是20世纪山水画家承延和变革古法山水的重要路径。在社会主义文艺方针的指导下,以傅抱石、钱松嵒为首的“新金陵画派”,以地域集体的力量,使古法山水在社会现实中呈现出前所未有的崭新面貌。画家们从写生出发,讴歌时代,抒发感怀,自觉表现社会主义带来的新气象,在表现内容和手法上都达到了历史的新高度。伍霖生作为“新金陵画派”的重要成员,自然地参与到了这个艺术史变革的洪流中。以造化为师,以生活为范,在写生中寻求山水画技法、社会现实与个人精神表达的统一,在继承发扬傅抱石中国画技理论和绘画技巧的同时,发展出了自己的理论实践和作品面貌。


《长江第一坝》是伍霖生上世纪80年代的作品,是一幅以葛洲坝为主体的山水风景画。葛洲坝水利枢纽是长江干流上第一座大型水电工程,被誉为20世纪中国水电发展史上的里程碑,号称“长江第一坝”。伍霖生在作品中用写实手法倾情描绘了这一奇观,记录了这个社会主义建设的伟大成就。画面一侧奇峰耸立,山石以苍劲的笔法勾斫,辅以墨色渲染,表现山势起伏。其下一望无际宽阔的江面,一座雄伟的建筑如长虹卧波,横断长江,笔法工致沉着。江面天光云色、散点的帆影、岸边红色的房屋,使画面丰富而不凌乱,是一幅凸现思想更新与画法创新的代表性作品。



江苏省美术馆典藏精品赏析(235)

王琦 《马棚》


文丨李芹


▵王琦 《马棚》



木刻版画

17x24.3cm

1946年

江苏省美术馆藏



赏析

王琦(1918-2016),四川重庆人,1934至1937年就读于上海美术专科学校西洋画系,1938年赴延安鲁迅艺术学院美术系学习。上世纪三四十年代在武汉、重庆、上海、南京等地从事革命文艺工作,新中国成立后任中央美术学院教授,曾任中国美术家协会常务副主席,中国版画家协会主席,《美术》《版画》杂志主编等职。


王琦1938年底参加“中华全国木刻界抗敌协会”,1942年初当选为“中国木刻研究会”常务理事,1946年当选为“中华全国木刻协会”常务理事,主编报刊木刻副刊、筹办木刻展览,是新兴木刻运动的一名主将。作为战斗性的革命的木刻艺术,在表现波澜壮阔的战时画卷中得到发展,题材从前线战斗展开到各阶层的民众生活,注重实际生活的体验;技法上摆脱一味模仿西洋风格,力求符合人民群众的欣赏习惯。王琦多描绘所熟悉的国统区劳苦大众生活和故乡重庆的风土人情。


《马棚》显示出王琦描写朴实、刻法简洁、构图严谨的画风。画面中木架撑起简陋的棚屋,棚屋外卸下的包裹、棚屋内休憩的马匹和忙碌的汉子,诸多景物在画家的取景布置中显得紧凑有序,具体详细的描绘使生活画面真实而生动。这淳朴平实的作品,筑基于实地写生与扎实的素描功夫。在黑白语言上,突出大块黑白的平面对比变化和线条的运用,从天空、棚顶及外侧到地面的“白”包围着棚内的“黑”;在黑的棚屋里容纳着木架、马匹、箩筐等,黑块里有变化而通透了一些;大面积的“白”里又糅入一些灰,如棚顶上有粗有细、或疏或密及不同走向的刻线,交代了结构起伏转折。王琦追求明朗有力的风格,他坚持现实主义的创作思想,记录了平凡的劳动场景,表现了当时苦难人民生活上的坚定精神。





江苏省美术馆典藏精品赏析(236)

俞成辉 《庭院夕阳》


文丨 孙俊


▵俞成辉 《庭院夕阳》



纸面油画

39.5x54.5cm

1983年

江苏省美术馆藏



赏析

俞成辉 (1911—2004),江苏太仓人。中国早期著名油画家,杰出的美术教育家。1928年考入苏州美术专科学校西画科,1933年东渡日本,求学于日本国立东京都艺术大学美术学部油画科。历任安徽大学、山东大学、华东艺专、南京艺术学院教授等职。撰写了《油画构图法》《关于油画技法的几个问题》《漫谈法国印象派》等专业理论研究论文,并用数年时间编写了百万字的《美术词典》。油画创作的代表作品有《庭园雪景》《水仙》等。


俞成辉先生早年投笔从戎,在抗日前线担任过美术宣传干事等职。1951年担任山东大学艺术系美术科主任,并教授素描、色彩等基础课。1952年山东大学艺术系、苏州美专、上海美专合并成立华东艺术专科学校,俞成辉先生担任美术系主任。1960年从扬州师范学院调回南京艺术学院美术系任副系主任。俞成辉先生一生为新中国的美术事业任劳任怨,培养了一批批美术人才。他“身教重于言教”的风范受到师生们的热爱和尊重。十年动乱期间他虽然受到种种不公正的待遇,但俞成辉先生没有动摇对党的信念和对祖国美术事业的满腔热情和希望。


俞成辉先生留学东京都艺术大学时,受业于日本著名的油画家冈田三郎助,接受了五年严格的现实主义的色彩造型训练,为他以后的油画创作打下了良好的基础。江苏省美术馆收藏的《庭院夕阳》,是俞成辉先生1983年创作的一幅风景油画作品,此时俞成辉先生已经72岁高龄,但画面依旧色彩饱满,用笔肯定、老辣且激情四溢。画面中一颗茂盛的小树占据了主体,从前景浅绿的美人蕉到中景墨绿的树叶,色彩丰富明确,在红砖房和黄土墙的暖色衬托下,绿叶显得更加的葱翠而沉着,画面虽满却又透气舒展。高级的绿灰色调清新雅致,万绿丛中几束红花的点缀和树叶间洒落的点点夕阳的映衬,让夕阳下的庭院充满诗性的静谧和田园的浪漫之美。此幅作品构图独特,画面层次丰富,色调明快统一,用笔果断而气韵生动,是俞成辉先生风景画中的精品之作。



江苏省美术馆典藏精品赏析(237)

于右任 《自作诗》


文丨赵彦国


▵于右任 《自作诗》



书法  纸本立轴

115x18.7cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏


释文

玄武湖中水渐深,紫金山下柳垂阴。民间艳曲何人唱,蚕豆花开黑了心。

子谷先生正之,于右任


钤印

右任(朱文)



赏析

于右任(1879-1964),原名伯循,别署“骚心”“髯翁”,晚年自号“太平老人”,陕西三原人。辛亥革命先驱、著名的教育家和爱国诗人。1907年起先后创办《神州日报》《民立报》,创立“标准草书”,与郑孝胥有“北于南郑”之称。


作为以碑派书风名世的大家,于右任一生对墓志碑刻书法情有独钟,他笔耕不辍,于北朝书法用力尤深。如其在诗中自道:“朝写石门铭,暮临二十品。竟夜集诗联,不知泪湿枕。”他的书法脉络可分为两个时期:一是以魏碑为主,具有强烈个性的墓志行楷书;二是创立标准草书。至二十世纪三十年代,于右任陆续集得北朝墓志两百多方,其中大部分出土于洛阳邙山。因这批墓志中有七对夫妇的墓志,遂以“鸳鸯七志”为斋名,其藏石即称“鸳鸯七志斋藏石”,且有印书刊行。


清代中叶以来,学碑而能出己意者甚少,他长枪大戟式的“碑体”的行书,堪称风格独具。其用笔爽劲、中宫紧收,形态多变,在潇洒劲健的挥洒中,因势造形,进而营造出奇绝从容的气象格局。 1932年,于右任聚集一批同好,在上海成立“中国标准草书社”,1934年又在上海各报刊发布征求草书字帖的启事,旨在研究和推动草书的标准化,并编辑《标准草书》一书,希望能“创造”出一种“易识、易写、准确、美丽”的规范化草书。


江苏省美术馆所藏行书条幅是其书赠子谷先生之作,内容是他1928年的自作诗《后湖春游》。此作书法风格是其典型的碑体行书,虽为两行书写,但整体中宫紧实,舒朗有致,英姿勃发,气概凌然。清代碑学以来,习碑者多尚金石气,重苍茫浑厚而少书写性,于氏却以如橼之笔把碑写活,用帖的笔法和气韵熔铸北魏墓志书法的结构和开张之态,既具有开张天岸马的神意优游,又展现出帖味十足的笔墨意蕴,代表了民国书风的风格特点。



江苏省美术馆典藏精品赏析(238)

金息侯 节录《论语


文丨李欣


▵金息侯 节录《论语》




纸本立轴

66.5x46cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏


释文

道千乘之国,敬事而信,节用而爱人。

国华先生属,息侯金梁。


钤印

息侯金梁(白文)




赏析

金息侯(1878-1962),名梁,号息侯,又号小肃,晚号瓜圃老人,杭县(今杭州)人,寄居北京。光绪三十年(1904年)进士。光绪三十四年(1908年)典守沈阳故宫古物。与余铁珊、金月洲等就沈阳故宫翔凤阁一处所藏书画编辑《盛京故宫书画录》。1922年后编写了《美术年鉴》《书画书录解题》等。 “九一八”事变后到天津,组织了“俦社”“城南诗社”等团体。曾为大公报撰社评。1949年后迁居北京,在国家文物部门任顾问等职。擅书法,著述丰富。


金息侯的书法造诣和当时的沈尹默并驾齐驱。1931年后,书法是他的主要兴趣,尤专篆书、籀文,这时期他在圈内已相当有名。1949年之后,已年逾七旬被聘任在文化部门就职的金息侯,减少了与外界的交往,撰写了多部史料著作。


金息侯的书法作品存世不多,且常见的也都是篆字,或许不够全面,但足以展现他独特的书写风貌。金息侯的此件节录《论语》应是其50岁后所作,这一时期正是其倾心专研篆书、籀文之时,此幅作品节录了《论语》学而篇中的一段话,以金文书写,其字体写得古拙天然,质朴而飘逸,间架疏朗,笔笔直简,看似随意书之,但又暗合法理,独具个人风貌,以简古的字体来衬合《论语》的言简意赅,微言大义。




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供 稿:王晓露


监 制:宗 洁

编 辑:陈星羽

 

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9:00 - 17:00 (16:30停止入馆)

 周一闭馆(法定节假日除外)


| 注意事项 |

观众在场馆入口处出示“苏康码”、身份证

经测温、安检、取票后方能入内参观

请广大观众参观时戴好口罩

保持1.5米以上的安全距离

避免人员聚集 文明观展

| 交通信息 |

江苏省美术馆(新馆)

南京市长江路333号

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大行宫东站:乘坐公交5路、9路、25路、34路、29路至大行宫东站下车,步行150米可到达。

地铁:地铁2号线或3号线至大行宫站,1号出口步行300米可达。

江苏省美术馆陈列馆

南京市长江路266号(陈列馆)

公交:

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大行宫北站:乘坐公交2路、304路、31路、313路、44路、65路、68路、80路、95路、3路内环至大行宫北,步行230米可到达。

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