音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（21-27）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：卢美宇

 21 

陆地《五月洞庭蚕忙时》

文丨江苏省美术馆  周 青

陆地 《五月洞庭蚕忙时》

水印木刻

59.4×34.5cm 

1963年

江苏省美术馆藏

陆地(1917-1982)，原名陆以诚，又名陆诏言，笔名田芜、绿蒂、芦衣等，江苏苏州人，擅长版画。1925年受鲁迅倡导的新兴木刻运动的影响，在上海与陈可默组织刀力木刻研究会，1937年参加全国木刻界抗战会。

作为现当代版画艺术种类之一的水印版画，以艺术创作呈现当代艺术精神，既有其独特的技术方式，更是传统文化的载体，展现着极具中国特色的社会文化功能。江苏是水印木刻的发源地，众多的版画家对继承水印版画传统艺术作出贡献。20世纪50年代后期，在党的“百花齐放，推陈出新”文艺方针指引下，江苏版画界在挖掘传统艺术，探索以民族化的形式来反映现实生活时，把新兴版画的创造性与古代版画技巧相结合，吸取了中国画水墨晕染和徐州汉画像石等艺术特色，逐步形成了江苏水印版画的雏形。这些作品既有民族传统特色，又赋予了时代气息，为我国的版画增添了新的风韵。

20世纪60年代初，《江苏水印木刻展览》在北京展出，评论家们认为这些水印版画作品运用了传统水印技巧，“成功地反映当代现实生活和山川新貌，开拓了中国版画新领域”。陆地的《五月洞庭蚕忙时》即为其中的代表作之一。画家陆地以严肃的态度进行创作，在创作时注重深入生活，思想感情和劳动人民打成一片。作品以大片的桑树、宽阔的湖面、远航的船只来展示江南水乡的地域特征，巧妙运用水印特有的干湿、浓淡、虚实对比与墨色的谐和，使画面具有温润、水色淋漓的特殊气质。画面中的农家攀上桑树捕捉桑蚕，织妇忙着剥茧抽丝织成绢。画面重点突出，层次丰富，以透视法进行延展，又融入中国水墨画的韵味，形成了极具感染力的视觉审美效果。

 22 

崔豫章《峨眉天下秀》

文丨江苏省美术馆  秦 蓁

崔豫章 《峨眉天下秀》

水彩画

38.8×54cm

1979年

江苏省美术馆藏

崔豫章（1924-2021），出生于河南南阳，著名水彩画家。师从徐悲鸿、黄君璧、傅抱石等。曾任东南大学教授、中国美术家协会会员、中国水彩画家协会副会长、江苏水彩画研究会名誉会长等职。

崔豫章的绘画雄浑博大，深厚含蓄，既有西洋绘画中对光景的运用，又有传统中国画的意境，其水色淋漓、诗意盎然的画风，在中国画坛独树一帜。其绘画笔致超然，胸中气度使之纵横涂抹、行云流水、洒脱超然，正如其艺术态度“不哗众取宠媚俗，不故弄玄虚欺世”，坚持只画目中所见之物，将自己对生活的热爱倾注于作品之中。

峨眉山，雄踞四川盆地西南缘，山势逶迤，“如螓首峨眉，细而长，美而艳”。这幅《峨嵋天下秀》是崔豫章在峨眉山写生时的佳作。创作此幅作品时，崔豫章在峨眉山住了多日，每天早起睡晚，带着馒头和咸菜四处写生，他从未感到劳累，反而热情勃发、倍感快乐，忘情于大自然的名山大川之间如醉如痴。随着画家的目光远眺，从葱郁茂密的山间能隐约感受到峨眉山峰的秀丽。山上人来人往，在山间凉亭纵情观赏，近处波涛河流倾注而下，激起阵阵白色浪花。作品笔势雄浑、意境不凡，寄情山水抒胸中气度。

 23 

金冶《五月的西湖》

文丨江苏省美术馆  徐 健

金冶《五月的西湖》

布面油画

54×64.5cm

1983年

江苏省美术馆藏

金冶（1913—2006），原名金荣森，满族，北京人。著名油画家、美术理论家与教育家。历任华北联大教师、东北大学美术系教授、天津美术家协会副主席、中国美术学院教授等职。主编《美术座谈》《美术理论资料》《美术研究》《新美术》《美术译丛》等刊物。多幅作品被国内外美术馆、博物馆和团体收藏。

金冶先生早年即对绘画色彩学进行了系统研究，重视绘画色彩整体性与差异性的和谐统一。在日本及巴黎国际艺术城访问和居住的经历，使其博采众长地吸收了中国、日本和西方思维方式的优点。他的油画作品在西方印象派光影表现手法的基础上，把艺术的真实与诗意融合在一起，自成一家，独具风格，同时也具有中国的民族风格、民族气派，为中国当代油画艺术的发展树立了榜样。

油画《五月的西湖》创作于1983年，对光和影的色彩描绘是此幅画的最大特色。画面上看不到非常明确的阴影和突显式的轮廓线，统一的色彩风格很自然地遍及整个画面。远景和近景，人物、花草、湖水和天空联成为一个整体。画家把光与影两者之间的关系进行微妙处理，并改造成美妙动人的春夏景象。画面中大部分笔触既短促轻松、又大胆精确，这无疑更能表达出阳光下视觉感受的瞬息万变。令人有身临西湖之境感受的同时，又有朦胧而不可企及之憾。

金冶以西湖等自然景物为题材的作品有很多，但正如西湖美在四时不同，却四时俱美，他的每一幅画作都让观者耳目一新，这也反映出作者高超深厚的绘画表现才能和勇敢的探索创新精神。

 24 

亚明《布谷声声夏日长》

文丨江苏省美术馆  钱学君

亚明《布谷声声夏日长》

立轴  纸本设色

47.5x59cm

1982年

江苏省美术馆藏

题识

布谷声声夏日长，五月暖风催麦黄。橹声伴随歌声唱，清风明月送人忙。壬戌甪直写，亚明。

钤印

亚明（朱文）

亚明（1924－2002），原名叶家炳，出生于安徽省合肥市。1939年，年少贫困的亚明在淮南参加新四军，并于1943年7月加入了中国共产党。走上了革命道路后，他在抗日战争和解放战争的烽火中出生入死，奉献了自己的青春年华。曾任江苏省美术工作室主任、华东美协理事、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事、南京大学艺术研究中心教授等职。出版有《访苏画辑》《亚明作品选集》《亚明画集》《三湘四水集》《亚明近作选集》等。

这幅作品描写了江南苏州甪直一带在夏月麦子成熟时，农民收割以后通过河道运回麦子的欢快景象。画面题诗“布谷声声夏日长，五月暖风吹麦黄。橹声伴随歌声唱，清风明月送人忙。”几个农民一边摇船一边唱歌，清风明月又相伴，体现了农民麦子丰收的喜悦心情。亚明先生采用淡墨泼画出水乡的河岸景色，并渲染出月夜的宁静空灵，画面左中下方用阔笔挥洒出岸边的树木，落款和画面两棵树形成的竖线和河岸的横线有机地交织，映衬出河面的三只满载而归的农船。这幅作品既有传统的笔墨语言，又有新的发展和变化。既有自然和生活，又有浪漫与想象。

 25 

刘海粟《黄山百丈泉》

文丨江苏省美术馆  于 帆

刘海粟《黄山百丈泉》

立轴  水墨纸本

138.5x67cm

1982年

江苏省美术馆藏

题识

黄山七十又二峰，峰峰削出青美蓉。白云红树自重重，绿烟消尽光瞳胧。曲涧流泉风鸣松，裂壁百丈飞白龙。大声鞺鞳荡腑胸，恍然坐我三峡中。自笑年来耳不聪，对此翻觉心忡忡。归来画稿生奇功，天风海涛曲未终。一九八二年八月八日，九上黄山，重写白丈泉。刘海粟并题，年方八七。

钤印

海粟长寿（白文）、存天阁（朱文）、海粟欢喜（朱文）、九上黄山（朱文）、静远堂（朱文）

刘海粟（1896-1994）名槃，字季芳，号海翁，江苏常州人。现代杰出书画家、美术教育家、中国新美术运动的拓荒者与现代艺术教育的奠基人。1912年，他与乌始光、张聿光等创办了上海图画美术院，后改为上海美术专科学校。1952年，上海美专改为华东艺术专科学校（后改为南京艺术学院），刘海粟出任校长，后任南京艺术学院院长。

从古自今，中国的文人墨客喜欢寄情于山水，而在众多的山水美景之中，黄山深受宠爱。当代与黄山关系最为密切的画家当属刘海粟。从1918年到1988年70年跨度间，刘海粟曾十登黄岳，成为贯穿其一生的艺术实践活动。1988年，上海美术馆举办了“刘海粟十上黄山画展”。江苏省美术馆收藏的《黄山百丈泉》是他黄山作品中的代表作，为画家九上黄山时所作。

画中百丈泉水自千尺悬崖直下，飞瀑如白练，又似银河落九天，气势壮美。途中水流虽被山石所阻，仍穿石而下，泉下部曲折蜿蜒，山石间劲松枝叶伸展，繁茂葱郁，分外矫健。此画以水墨大写意的手法痛快淋漓地挥写出百丈泉的雄放之美。画家以骨法用笔构建骨骼，形成了画面自上而下的飞瀑之势，同时使用大面积的泼墨，挥洒和晕染来表现石壁，使其质感湿润逼真。从大感觉上，画家通过笔墨的虚实与浓淡、水势的迅疾和舒缓，形成了整幅作品强烈的节奏对比，勃发出一股引人入胜的艺术感染力。

 26 

赵之谦《魏碑四条屏·节录庾元威论书》

文丨江苏省美术馆  邓 兰

赵之谦《魏碑四条屏·节录庾元威论书》

魏碑 纸本立轴

80.7x36.5cmx4

创作年代不详

江苏省美术馆藏

释文

沮诵、苍颉，黄帝史也。周宣王时，柱下史（史）籀始着籀书。今六八之法虽存，十五之篇亡矣。及秦相李斯破大篆为小篆，造《苍颉》七章，中车府令赵高造《爰历》六章，太史胡毋敬造《博学》七章。后人分......头马腹，先达何以安之。江左硕儒相传（鍄）梁初复有任昉（舩）及沈约，悉未有议（讥）驳，余忽横议，实不（自）许，敬俟明喆（哲），定其可否。而自《韵集》《方言》《广雅》，凡录字者十有四家。
卿台尊兄大人属书，节庾元威《论书》，弟赵之谦

钤印

赵之谦（白文）、 赵撝书（白文） 、祖国文化同浩鉴藏（白文）

赵之谦（1829-1884），清代著名的书画家、篆刻家。初字益甫，号冷君。后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。会稽（今浙江绍兴）人，咸丰年间任江西鄱阳、奉新知县。著有《六朝别字记》《悲庵居士文存》《勇庐闲诘》《补寰宇访碑录》等。其书画作品传世者甚多。

赵之谦是“海上画派”的先驱人物，他刻苦治学，从青年时代即以才华横溢而名满海内。精于经学、文字训诂、金石考据、书画、篆刻，并善于向前人和同时代各派名家学习，但不拘泥于前人，勇于创新。其以书、印入画，开创了“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响。在书法上可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦是清代碑学理论的实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法趋于完善。他在书写工具选用上独具一格，用较软的羊毫来书写魏碑，并能极大地表现出碑派书法的浑厚骨力，可见其在书写时毛笔运用之自如，对笔墨掌握之自信。此书法魏碑四条屏《节录庾元威论书》藏于江苏省美术馆。他用流利婉转的笔锋来描摹北碑的古朴森严，通篇刚柔并济，委婉通达，开阔活泼。笔墨运用自如，字体骨力丰满，技法纯熟并在熟中求变。

 27 

钱瘦铁《墨牡丹》

文丨江苏省美术馆  叶 涛

钱瘦铁《墨牡丹》

立轴 纸本水墨

67.7 x 46.2cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识

瘦铁写于淞滨日观楼中。

钤印

钱崖印信（朱文）、谦受益（朱文）

钱瘦铁（1897-1967），名崖（厓），字叔厓，号瘦铁，江苏无锡人。中国近现代中国画海派名家，善山水、花卉，兼工书法、篆刻，与吴昌硕（苦铁）、王冠山（冰铁）并誉为“江南三铁”。新中国成立后，曾任上海中国画院画师、中国美协上海分会理事。出版有《钱瘦铁画集》《瘦铁印存》等。

钱瘦铁幼时家贫，少年时在碑帖店学艺。后拜吴昌硕、俞语霜、郑大寉三位为师，勤学治印和诗文。钱瘦铁的山水取法石涛，笔墨苍深，气势雄浑，画风朴拙。花卉蔬果似沈周、徐渭，设色古艳，着墨沉着。晚年的他探求国画创新，重视写生，以饱满的热情和精湛的技艺，描绘祖国的壮丽山河。

牡丹是花中之王，雍荣华贵，被视为吉祥富贵、繁荣幸福的象征，也是历代文人最爱的花卉之一。钱瘦铁的《墨牡丹》不拘于牡丹色彩绚烂，纯用墨笔描绘牡丹一枝，枝分三岔，分别生出盛开、初绽、骨朵三种花头形态。花朵用柔毫大笔蘸墨点染，花瓣的阴阳向背凭中锋转换表现。在花头墨色湿润时，又用浓墨点蕊，花蕊大小错落，恰到好处。

牡丹叶片随花形长势而布，既有湿笔，也有飞白，前后穿插，参差有致。在叶面上用焦墨勾出筋脉，笔意灵活，极有生意。整株牡丹虽墨花墨叶，但水墨润泽，浓淡相宜，呈现出焦、浓、重、清等深浅变化，凸显出墨色牡丹清雅脱俗的格调与神韵。画上题款沉逸潇洒、凝练洒脱，观之应是画家惬意之作。

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供 稿：王晓露 

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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