音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（49-55）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会副秘书长 戴立

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（49）

宋文治《山川巨变》

文丨江苏省美术馆  陈岚

宋文治

山川巨变

立轴  纸本设色

103.5×86.5cm

1963年

江苏省美术馆藏

题识

山川巨变，一九六三年一月，文治于南京。

钤印

文治（白文）、河山新造（白文）

宋文治(1919-1999)，出生于江苏太仓，苏州美专毕业，曾从事美术教育工作10余年，是新金陵画派代表画家之一。历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。1957年江苏省国画院筹备成立，他是首批调入画院的画家。1960年他参加了“江苏国画工作团”二万三千里的写生，作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

从1959开始，宋文治创作了多幅影响深远的《山川巨变》作品。如果说1960年著名的大尺幅长卷《山川巨变》侧重点在“巨变”，那么1963年竖幅《山川巨变》则是由“巨变”再次摆向“山川”的一次归返、思考与致敬。此画既有“峰峦浑厚，草木华滋”，又立足历史传承与时代创新。画作为上下陈铺结构，远处淡暖赭色的巨型水坝电站工地，密集的工业生产厂房充满着朴素、恬静与温暖，淡淡地被置于浓郁苍茫的山水背景之下。巍峨的崇山峻岭，苍茫峻峭，用笔线面结合，酣畅豪放。

作品有两处细节的经营，一是位于画面黄金分割点雄峻巍峨的山巅之上，画家着意用心勾勒了几座醒目的输电线杆；二是延绵逶迤的山峦之间，有层层叠叠与群山毫不违和的青黛梯田。这两处的描写进一步表达了人民改造自然的成果，是当时特定历史时期社会经济发展的真实写照。画面中的生产劳动实践，不仅没有破坏画面的和谐完整，更突显了绘画情趣，其呈现出独特的精神格调，体现了画家置身时代融于生活的遐想和精神追求。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（50）

古元《雨后草原》

文丨江苏省美术馆 黄峻

古元

雨后草原

水彩画

38.3×53.4cm

1988年

江苏省美术馆藏

古元（1919-1996），广东省香山县那洲乡人，今属珠海市。现代画家，曾任中国美术家协会副主席，30世纪30-40年代历任鲁迅艺术学院美术工场木刻组组长，鲁迅艺术学院、华北联合大学教员,《东北画报》社美术记者等，后历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、副院长、院长等职。1956年陆续赴保加利亚、匈牙利、日本等国举办个人画展。

徐悲鸿曾评价古元为“中国艺术中一卓绝之天才”。古元擅长水粉、水彩画，尤其在木刻版画领域独立风骚，早年代表作有《运草》《减租会》《离婚诉》《练兵》《部队秋收》等脍炙人口的作品，出版有《古元木刻选集》和《古元水彩画选集》等画册，他常说：“我对山川风物很喜爱，尤其喜欢带有劳动人民乡土气息的景色。我常常带着画具到生活中去观察思考，寻找自然界和生活的美，通过风景画表达我内心的情意。”无论是抗战时期或和平年代，古元的艺术始终保持着对现实的担当，新中国成立以来，他开阔视野，善用不同的创作手法挥毫刻画展现时代风貌与家园情怀，他的艺术风格直率明朗，成为新中国视觉艺术样式中重要的标识。

江苏省美术馆藏水彩作品《雨后草原》创作于1988年，具有浓厚的生活气息及纯朴意境，构图布局大气，色彩清丽通透，细部刻画精确，画面的手法巧拙并举，充分发挥了水彩画可控与随机的物理特性，作者收放自如的表现给观者带来水色润泽的舒适感，丰盈而洗练的用笔可以疏解观者不安的情绪，正如作者自我表达的：“画画如同打猎，不轻易开枪，不急于动手，多观察推敲。要紧的是抓住情调。应该努力探索、磨炼自己的独特的艺术手法。”

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（51）

亚明《海滨生涯》

文丨江苏省美术馆  叶海鹰

亚明

海滨生涯

纸本立轴

136.6×68cm

20世纪60年代

江苏省美术馆藏

钤印

亚明（白文）  六十年代（红文）

亚明(1924--2002)，安徽合肥人，为20世纪下半叶至21世纪初最具影响力的中国画家之一。他幼时贫寒，少时从军，参加过抗日战争和解放战争。上世纪50年代始，专事中国画研究和创作，成就卓著于人物画和山水画，又深研中国画理，提出“中国画有规律而无定法”。亚明曾长期主持江苏美术界工作，负责筹建江苏省国画院，中国美术家协会江苏分会，江苏省美术馆和江苏省书法篆刻研究会。

他以杰出的艺术实践和理论建树，对“新金陵画派”历史地位的确定起到了重要的作用，并成为这个画派的重要代表，进而为中国传统山水画的新发展作出了承前启后的重大贡献。亚明一生都以生活为创作源泉，20世纪60年代他创作了一批表现真实的生产劳动场面的作品，这张《海滨生涯》就是其中具有代表性的作品。

大海边，沙滩上，风吹榕树沙沙响，渔家姑娘坐在海边织渔网，一幅生动恬静的画面映入眼帘。作者以写意的用笔，绘制出一张体积庞大的渔网，垂直占据画面的主体位置，这张渔网悬挂在右侧伸入的枝干上，笔法兼勾带皴，干湿互用。渔网细节处以较为干枯的墨色勾勒，线条挺劲有力。巨大的渔网与左下方织网姑娘的比例形成鲜明对比。画面中除了压弯树枝的重型渔网，左边的红衣女子更是吸引观者眼光，她扎着两股麻花辫，系着红色头绳，手拿着梭板，正在认真地飞梭走线，场景生动。

织网姑娘身旁的竹筛里放着两捆塑料尼龙线，作者在渔网的右侧勾勒出轻松灵动的线条，几处细节正预示这张渔网的完成还需要些时间。织网姑娘专注的劳动场景定格在一瞬，这充分显示出作者对当时鲜活真实的生活充满感情。通观整幅作品，笔墨与意境相结合，突出了画面恬淡安逸之感。人物形象生动朴实，尺幅不大却气势逼人，正是那个时代的缩影，可见作者的用心，使人观之仿佛身临其境。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（52）

黄永玉《荷花》

文丨江苏省美术馆  吴浩然

黄永玉

荷花

横披  纸本水墨

45.5x86cm

1977年

江苏省美术馆藏

题识

石涛翁云：每画一石头，忘坐亦忘眠。今夜诸老人亦有此境界，庞子二翁以为然否。永玉，丁巳于青岛。

钤印

祖国文化同浩鉴藏（白文）

黄永玉，中国国家画院院士。1924年出生在湖南常德县，祖籍湖南凤凰县，土家族人。因家境贫苦，12岁就外出谋生，14岁开始发表作品，其后一段时间主攻版画，他独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘画及木刻谋生。曾任中央美术学院教授、中国美协副主席。

黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他所作的荷花独树一帜，神韵盎然，傲然展蕊显得分外高洁清逸。他笔下的荷花以泼墨彩绘，将墨色的浓淡枯焦尽情挥洒，一别于传统国画。乍一看似乎与荷花高洁脱俗的品格相去甚远，实则正是通过“以黑显白”的形式衬托荷花，使画面主体突出，厚重而有力度。江苏省美术馆藏《荷花》即是如此。背景以灰黑色调为主，犹如荷花的生长环境淤泥遍布，荷叶采用黑底掺灰排笔绘出，果断而不拖泥带水。白色花瓣寥寥几笔，简洁而富有形态。

整幅画面疏密浓淡，安排有序，给人以一种不同于传统中国画形式的审美体验。干涸的水还有一些泥迹，荷叶的叶梗俨然强而有力。整幅画面以墨灰色展现，着重表现荷叶和花瓣部分，并非具象写实的荷花，却更将荷花出淤泥不染之情景表现得淋漓尽致，这样的一幅水墨画所融进的不仅是物象，还有他自身的主观精神和那耿直倔强的性格。作品以黑墨为主，间以灰白，既有自然柔美、圣洁之感，又予以一种崇高雄浑之美，将他的人生态度和审美情趣溢出水墨画这一物质，而留有一种艺术和文化的力量。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（53）

吴俊发《神农架上天门垭》

文丨江苏省美术馆  安沂南

吴俊发

神农架上天门垭

水印木刻

43.5×59.5cm

2000年

江苏省美术馆藏

吴俊发(1927-2019)，版画家，江西广丰人。江苏正则艺术专科学校毕业。1946年参加中华全国木刻协会，1948年后在中共茅山工委解放社工作。1949年加入中国共产党，后在部队做宣传工作。1954年后在江苏省美术工作室从事专业创作。曾任江苏省美术馆馆长、中国美协江苏分会副主席。作品《北斗》1986年获第九届全国版画展览优秀作品奖。著有《木刻技法》等。

此幅作品描绘了神农架天门垭的旖旎风光。在吴俊发先生的水印木刻作品中，我们不难发现他对于木刻版画中刀法与印制技法的娴熟运用。在描绘重峦叠嶂的奇峰时，他的刀法犀利老到，将山峰的走势和形态交代得清晰明确，给人以硬朗雄健之感。在刻画树木丛林时，刀法较于山峰的刻法稍稍收敛，着重描绘树木繁盛茂密的形态。短促的刀法给人以山林郁郁葱葱的茂密之感。

吴俊发先生在水印版画印制的技法上，借鉴了国画中的“染”。用墨色的浓淡反复晕染，形成画面的基本虚实。在此基础之上，他又将单组景物的印制分为“上实下虚”，用水印版画特有的过渡印法，完美地表现了云雾在山峰之间环绕升腾的弥漫之感。可以说将自然的语言完美凝练在画面上。通过高超的晕染印制技法，画面的墨色变化多、虚实空间感强、不同质感的表现张力足，这也体现了水印木刻版画独有的艺术语言魅力。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（54）

马公愚《篆书对联》

文丨江苏省美术馆  钱学君

马公愚

篆书对联

纸本立轴

168x35.5cmx2

创作年代不详

江苏美术馆藏

释文

道艺独深平原有作，优游乃乐粟里归来。兆煜先生大雅属正，马公愚集猎碣文字。

钤印

公愚书画（白文）、冷翁（朱文）、书画传家二百年（白文）

马公愚（1893—1969），浙江永嘉（温州）人。本名范，字公禺，后因“禺”较为生僻，便在其下加“心”为“愚”，改字公愚。晚号冷翁，斋名“畊石簃”，别署畊石簃主，在诗、文、书、画、印方面均有造诣，有“艺苑全才”的美誉。书法方面，马公愚篆、隶、楷、行、草无一不通，其中篆书、隶书气象雍容，格调高古。著有《书法讲话》《书法史》《公愚印谱》等。

江苏省美术馆藏马公愚先生篆书八言联一对，纸本洒金。联语为“道艺独深平原有作，优游乃乐栗里归来”。上款题：“兆煜先生大雅嘱正”，下款题：“马公愚集猎碣文字”。“猎碣文”即“石鼓文”，唐初学者因其状如碑碣而称之为“猎碣文”。此联用印三枚，上联揿印为白文方章，文曰“书画传家二百年”。下联揿印朱白各一，一为白文“公愚书画”，一为朱文“冷翁”。

此联篆书笔力浑厚，柔中寓刚，古朴厚重。虽云集字于“石鼓文”，然结体平和中正，显然与小篆相融，更显端正典丽，儒雅之风扑面而来。马公愚先生之篆书得其师孙诒让先生指授，取法高古，在篆书章法上，能字随形变，大小参差，整体却不失和谐一致，意趣盎然，此其胜人一筹之处。他本人也以篆书自重，除碑额外，许多楹联、题跋及题画也都径以篆书出之。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（55）

沈行工《屏风前的静物》

文丨江苏省美术馆  谢中霞

沈行工

屏风前的静物

布面油画

97×130cm

2005年

江苏省美术馆藏

沈行工，1943年出生于浙江宁波，1966年毕业于南京艺术学院美术系，1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教。曾任南京艺术学院副院长，现为南京艺术学院教授，中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席。

从《小镇春深》《渡口细雨》《秋晴》到《蓝色的江南风景》，沈行工教授创造了充满诗意与意象表现的江南，艺术语言温润、清雅，他的江南已不再是地域上的江南，而是文化上的江南。独特的绘画语言建构起独特的美学价值和色彩语言体系。他的绘画通过明度和纯度，灰度和饱和度之间的对比，色彩既厚重又透明，构成作品单纯饱满的基调。他的静物画更倾向于色彩的跳跃对比和色调协调的关系。极富个性的色彩运用使得他的作品有着很高的识别度。

《屏风前的静物》创作于2005年，画面中屏风的两根竖的粗点的柱子起到了支撑画面的框架作用，加之以细线条，整体上有了节奏的韵律。前面的桌面似乎有些倾斜，正好满足了观者的视觉观看，白色的桌布与后面的白色帘布有了呼应，植物叶子由深绿、淡绿、鹅黄、粉绿等不同色阶的绿组合，构成一个丰富的色彩视觉体验，典雅绚烂，幽静深远，让人们在心里有了舒缓、静谧的心理感应。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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