音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（56-62）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会员 南京广电集团主持人  宋宇

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（56）

钱松喦《长江万里》

文丨江苏省美术馆  吴浩然

▵钱松喦  《长江万里》

立轴  纸本设色

99.8x33cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识

长江万里。不尽长江滚滚来，孤颿一片日边来，唐贤此句均能深得长江阔大之概。清湘老人云：盤礴睥睨，乃是翰墨家生平所养之气。作诗作画只是一个道理。钱松喦小记。

钤印

钱（朱文）、松岩（白文）、岩居士（朱文）

赏析

钱松喦（1899-1985），又名松岩、松喦，江苏宜兴人，毕业于江苏省师范学校，曾任江苏省国画院院长、江苏省美术家协会名誉主席。作为中国山水画转型期代表画家之一，他与傅抱石等江苏画家一起，致力于现代山水画创新的探索，开拓出山水画的新风貌，这种地域画风被学界命名为“新金陵画派”，与20世纪60年代初的“长安画派”“岭南画派”形成三足鼎立之势。

钱松喦的绘画艺术具有浓烈的民族风格和深情的韵味，近七十年的美术教育和国画创作生涯形成他独特的艺术风格，画风早年受石溪、石涛影响颇深，不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破，绚丽明艳，巧妙地把传统技法和现实生活相结合，创造出自己的艺术特色。钱松喦每一阶段的作品都各具面貌，早年秀逸，晚年沉郁。江苏省美术馆的馆藏作品《长江万里》就属于秀逸一路的风格，笔法细腻工致，近景屋渚掩映，流水回环；远景江天寥廓，意境出尘。

此幅作品绘景清秀疏淡，人物、房舍、古树掩映其间，细笔勾画，淡墨微染。画中古松质感突出，虚实相生，用笔轻松自如、苍劲有力。草木枝繁叶茂，山石复杂多变，古松傲然立于山崖之上，格外雄伟。茫茫江水一望无际，奇险秀润。江面蜿蜓屈曲，人与舟漂行其中，小舟隐匿在山脚之下，赋予画面一种若隐若现的美感，与岸边人物相映成趣，密中有简。钱松喦擅长使用淡淡的笔墨营造景深疏离感，以区分出远近的层次，不论是远景的小船，还是近景的人物，都绘制得游刃有余。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（57）

宋文治 《松高叶茂》

文丨江苏省美术馆  陈 岚

▵宋文治  《松高叶茂》

立轴  纸本水墨

92.4x56.5cm

1996年

江苏省美术馆藏

题识

松高叶茂。江苏省美术馆六十周年馆庆纪念，文治写贺。

钤印

娄东文治（白文）、太仓人也（朱文）、九十年代（白文）

赏析

宋文治（1919-1999），出生于江苏太仓，苏州美专毕业，曾从事美术教育工作10余年。1957年江苏省国画院筹备成立，他是首批调入画院的画家。1960年他参加了"江苏国画工作团"二万三千里的写生，作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。宋文治先生是新金陵画派代表画家之一，历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

松树是传统国画中的经典文化符号。中国人自古以来就对松树怀有一种特殊的感情，经常用松树来象征坚强不屈的品格，并把松、竹、梅誉为“岁寒三友”。此幅作品采用“顶天立地”的构图方式，苍厚的笔触勾勒出粗壮的树干，在枝干上又画出一片片茂密的松针，枝干的淡墨与浓密的针叶，形成强烈的对比。整幅作品和谐统一在一片墨色之中，画的右下角配以坚石，更加突出了作品的主题。宋文治先生曾言：“松岂无骨，石亦有姿，唯此二者，是为相知。”他甚至将自己的画室命名为“松石斋”，并以此托物言志。此幅《松高叶茂》雄壮有力，庄重肃穆，傲骨峥嵘，意境深远，是宋文治先生专为江苏省美术馆馆庆60周年而作。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（58）

宋源文 《农场假日》

文丨江苏省美术馆  谢 蕊

▵宋源文  《农场假日》

黑白木刻

35×49cm

1979年

江苏省美术馆藏

赏析

宋源文，1933年出生于辽宁省瓦房店。1956年考入中央美术学院版画系，师承李桦、古元等先生，在水彩、插图和版画等领域都有建树。曾担任中央美术学院版画系主任、教授，中国版画家协会常务副主席。

在20世纪五十年代，宋源文初步形成了自己的艺术风格，以工农生活和生产景象为主要题材，20世纪七八十年代，他从黑龙江地区的风光中汲取素材与灵感，创作了诸多优秀的艺术作品，尤其以黑白风景版画最为突出。《不眠的大地》《乌苏里江渔歌》《农场假日》《夏天》《白山黑水》等作品正是这一时期创作。

宋源文用自己极具个性化的艺术语言准确生动地表现出这片地域的性格与情感，抒发自己对这片黑土地的热爱之情。正如宋源文在《苦旅•心语》一文中回忆道，“从1977年开始，我选择比较熟悉的黑龙江省为生活基地。每次出去多选择在9月中下旬，记得从北京乘上北去的列车，车窗外片苍凉，冀东的秋庄稼已经割倒。到了黑龙江，虽然更加秋气肃杀，却能看到一年四季的绿、黄、白、黑的不同颜色，正是画画的最佳时节。在那里我一直呆到三秋结束，最后的雁群飞向南方，我依然在黑土地上徘徊、寻觅。”

这件江苏省美术馆藏黑白木刻版画《农场假日》，自然地诠释了农村的平凡生活和一派生气，让我们感受到了淳淳的乡土风情。画面中人物的安排与动作富有韵律感，离观众视线最近的一组人物正在垂钓，水中树的倒影展现了阳光下波光粼粼的水面。中景以田埂相接，人们在河沟中钓鱼、休憩。远处，人们背后的田地与天相接，加强了画面的纵深感。线条流畅而具有律动，点线面、黑白灰处理明确自然。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（59）

魏紫熙《灵岩山》

文丨江苏省美术馆  马 瑷

▵魏紫熙  《灵岩山》

镜片  纸本设色

29.6×44.7cm

1959年

江苏省美术馆藏

题识

紫熙

钤印

紫熙（朱文）

赏析

魏紫熙（1915-2002），原名显文，河南省遂平县人。“新金陵画派”的代表画家之一。1934年毕业于河南开封艺术师范学校，后从事美术教育和绘画创作工作。1949年从河南迁居南京，相继工作于南京美术工厂、江苏省美术工作室等。1957年参加江苏省国画院的筹建，此后组织并参与“两万三千里”写生活动，创作了一批优秀的美术作品。曾历任江苏省国画院画师、徐州国画院名誉院长、中国美术家协会理事等职。

魏紫熙早年专攻山水画，笔墨凝重质朴，画风苍秀齐出、刚柔并济。后至20世纪50年代开始转攻现代人物画。他扎根于中国传统笔墨技法，同时吸收西洋画优点，突破了中国传统人物画表现技法，色块墨色并重，线条沉稳厚实，造型精工典雅，题材寓意深长。魏紫熙以“一手伸向生活，一手伸向传统”为创作信条，从现实生活中汲取素材。他将人物巧妙地融入到山川景致之中，以传统笔墨技巧呈现新题材，是中国现代人物画的奠基者之一。

灵岩山坐落于苏州城西南，有“吴中第一峰”的美誉，因其千姿百态的嶙峋奇石、鳞次栉比的吴宫遗迹和历史悠久的佛教文化而闻名遐迩。《灵岩山》创作于1959年，图中并未描绘灵岩山上巨岩嵯峨、怪石林立、琼楼玉宇的秀丽风光，而是将视角拉至灵岩山脚下，展现一派热火朝天的劳动场景。画面中繁花正茂，春意正浓，一片绿意盎然中隐约可见黄墙灰瓦的建筑，五位劳动妇女正在山林间辛勤劳作，生活气息扑面而来。作者用笔工致有力，远处寥寥几笔勾勒出灵岩山上的古塔名迹，远山灰蒙蒙的色调与近景处摇曳的翠竹、树梢上鲜艳的红英形成鲜明的色彩对比，婀娜外显遒劲之姿，飘逸中现清秀之景，展现出了一派清新俊逸、温润雅致的江南风光。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（60）

冯超然 《仕女》

文丨江苏省美术馆  冯海燕

▵冯超然  《仕女》

立轴  纸本设色

114.7x47.5cm

1920年

江苏省美术馆藏

题识

玉立照新妆，翠盖亭亭，凌波步秋漪，真色生香，明摇淡月，舞袖斜倚，耿耿芳心奈，千缕情丝萦系，恨开迟，不嫁东风，颦怨娇蕊，花底谩卜幽期，素手采珠房，粉艳初洗，雨湿铅腮碧云深，暗聚软绡，清泪访藕寻莲，楚江远，相思谁寄，棹歌回，衣露满身花气。録盖舞・风轻。庚申仲冬白云溪上，懒䱷(同漁)冯超然并题。

边款：此地最宜风月，画裳连袂採莲。不散绿云深处，真如洛水群仙。

辛巳岁暮，友人以此图携示，戏占俚语，聊以解嘲俟，赏音一笑。慎得居士冯超然题于嵩山草堂。

钤印

超然（朱文）、冯迥（白文）、嵩山居士（朱文）

赏析

冯超然（1882-1954），名迥，字涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州，寓居上海嵩山路，署其室为“嵩山草堂”，卖画为生。其人物、山水、花卉、鸟兽均长，且好吟咏，工行草篆隶，骨力神韵并具，为海上画坛的翘楚，与吴湖帆、吴待秋、吴子深并称为“三吴一冯”。冯超然画路广博，早年精仕女，技宗唐寅、仇英，笔墨醇雅。晚年专攻山水，有文征明秀逸之气。他的作品熔古铸今，参入己意，自成流派。门下培养出陆俨少、郑慕康、汤义方等著名画家。冯超然人如其名，秉性淡泊，不受名利约束，常以“荣枯何足计，闻达亦非求”自诩。

江苏省美术馆藏《仕女》图，兼有冯超然仕女画精致温婉之妙，以及山水、花鸟画清新淡雅之趣。假山、旷野、湖、莲，玉立美人，一幅秀美惬意的秋日盛景。画中山石玲珑，内有开窍，映透多姿；湖光日照，阔水曲岸，近远交融；两位赏景、采莲女子，形象秀美，体态婀娜，静婉柔媚，自得其乐。人物形象刻画细腻入微，动态和谐，衣纹处理疏密有致，线条松润圆活。女子与山石相衬相依，湖水接绿地渐行渐远，从而在空间上形成丰富的错落关系。整个画面灵动淡雅，仕女一颦一笑，栩栩如生，神采各逸，妙趣盎然，正如题拓所书“不散绿云深处，真如洛水群仙”。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（61）

吴俊发 《建设长江大桥》

文丨江苏省美术馆  王鉴非

▵吴俊发  《建设长江大桥》

水印木刻

46×75cm

1960年

江苏省美术馆藏

赏析

吴俊发（1927-2019），江西广丰人。1943年开始从事新兴木刻创作，精于版画和中国画。曾任江苏省文联常委，江苏省美术馆馆长，江苏省美术家协会副主席，江苏省版画家协会主席，第六、七届全国美展评委，第六、七、八、九届全国版画展评委。他以近70余年的卓越艺术实践和成就，为新时期的版画和中国画的发展做出了贡献。

1968年，南京长江大桥落成通车，开创了我国“自力更生”建设大型桥梁的新纪元。大桥以宏大的规模、现代化的科技水平和繁复高超的装饰艺术水准，反映了新中国在艰难环境下“鼓足干劲、力争上游”的建设成就。作为文艺样式中红极一时的绝对主角，从大桥的主题中诞生了无数艺术精品。

吴俊发先生的这幅水印木刻版画《建设长江大桥》以黑白灰单色表现，画面中塔吊、江边的货船、站在码头上忙碌的工人皆处理成黑色，加深了近景的厚重感，近乎剪影般的效果体现出简洁的力量感。远景里正在施工的桥墩以及升腾起的烟雾则渐渐虚化，很好地烘托出了作品想要表达的画面氛围。仿佛回到那个拼搏向上的年代，再现当时人们在物质极其匮乏的艰难中坚持社会主义建设的饱满热情，讴歌新中国第一代桥梁工人的精神向度，并记录下这一国家工程所蕴含的独特桥梁美学与生活美学。吴俊发先生独具神韵的水印木刻艺术，讲究刀味，以刀代笔，骨法用刀；讲究水味，水色交融，虚实变幻；讲究木味，自然天成，妙趣横生；讲究韵味，诗情浓郁，素净含蓄。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（62）

王一亭《人物》

文丨江苏省美术馆  孙一苇

▵王一亭  《人物》

立轴  纸本设色

82.5x47cm

1933年

江苏省美术馆藏

题识

子襄先生七十岁画像，癸酉仲春，白龙山人写。

古心古貌一头陀，回首青春醉绮罗。毕究禅心异枯木，尚余天女伴维摩。竟误究。潜道人撰颂。

少壮才华冠一时，暮年憔悴泪江湄。沧桑历练文章老，留得生花笔一枝。子襄先生同年教正。癸酉杨月，弟长霖。

过眼风花七十年，上心影事渺鬘天。童颜自握长生印，游戏楞严十种仙。子襄先生属正，匑厂（同庵）黄孝纾。

天涯憔悴老明经，耄矣何人眼更青。榷稅三年无白选，临池一卷有黄庭。孙曾定许光门弟，书画由来悦性灵。犹记赠言周甲岁，竹林今又庆稀龄。子襄大侄七旬大庆即题，玉照不另作，乞谅之。叔宗儒，时客淞滨。

钤印

王震小利（白文）、一亭（朱文）、乃徵之印（朱文）、喻长霖印（白文）、志韶七十后作（朱文）、孝纾长寿（白文）、黄氏匑厂（朱文）、复郿（朱文）

赏析

王一亭（1867-1938），名震，字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，吴兴（今浙江省湖州市）人，出生于上海青浦，清末民初著名画家。一生虔信佛教，为近代上海著名居士，积极致力于各种慈善事业。诗画方面的著作传世者甚多。善人物、花鸟、山水、尤擅佛像。

江苏省美术馆藏王一亭《人物》，为子襄先生七十岁大寿画像所作，笔墨之简括劲爽，面貌之精气盈目。他创作的人物，大线条、大色块简练概括，赋色新奇有特点，构图奇崛，讲究诗、书、画三位一体，落墨苍浑，放恣不羁中透溢着一股浓郁的"以行楷入画"的独异风格，喜欢在淋漓的墨色中间使用大块的重彩，使画面显得清新典雅，王一亭先生作画为大手笔，愈大愈神，愈大愈妙，纵笔挥毫，心无旁碍，其笔墨由心，被沪上艺坛赞为"天惊地怪，鲜有其匹。"吴昌硕先生称其画作"布置结构，似不甚思索而天然高雅，盎然于缣素间"。"其书画用笔雄厚、醇茂之处，更寓虚灵，天池、复堂不是过也。每至兴酣落笔，瑟瑟有声，若惊风之扫落叶，转瞬即成。作巨幛尤能见其磅礴气概。书亦如之，只似颜柳虚实兼到"。吴昌硕当年在赠他的对联中曾写道：“风波即大道，尘土有至情。”王一亭与吴昌硕、齐白石曾被称为"中国二十世纪写意画三大巨匠"，不仅享誉国内，且名扬海外。

海上画派是中国近代美术史上最具影响力的画派，阵容浩大，名家众多，他们将传统文人画的笔墨情趣变革成具有时代气息和精神内涵的艺术创造，形成一股区域性的美术潮流。王一亭是海上画派中一位颇有特色的书画家。他的作品颇富才情，艺术造诣非常高。他在推动海上画派的发展方面有过卓越的贡献。王一亭对吴昌硕书画金石的广为推广，对海派书画艺术地位的提升，海派书画对社会的影响作出了历史性的贡献。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

| 开放时间 |

9：00 - 17：00 （16：30停止入馆）

 周一闭馆（法定节假日除外）

| 注意事项 |

观众在场馆入口处出示“苏康码”、身份证

经测温、安检、取票后方能入内参观

请广大观众参观时戴好口罩

保持1.5米以上的安全距离

避免人员聚集 文明观展

| 交通信息 |

江苏省美术馆（新馆）

南京市长江路333号

公交：

总统府站：乘坐公交29路、44路、65路、95路、201路、202路、304路至总统府站下，步行250米可到达。

大行宫东站：乘坐公交5路、9路、25路、34路、29路至大行宫东站下车，步行150米可到达。

地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，1号出口步行300米可达。

江苏省美术馆陈列馆

南京市长江路266号（陈列馆）

公交：

南京图书馆站：乘坐公交31路、313路、80路、Y2路、3路内环至南京图书馆站，步行250米可到达。

大行宫北站：乘坐公交2路、304路、31路、313路、44路、65路、68路、80路、95路、3路内环至大行宫北，步行230米可到达。

地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，6号出口步行300米可到达。

| 官方微信 |

| 官方微博 |

| 官方网站 |

http://www.jsmsg.com

| 咨询电话 |

025-89610810