音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（77-83）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会员 高仲轩

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（77）

魏紫熙《长城壮观》

文丨江苏省美术馆  马 瑷

▵魏紫熙  《长城壮观》

镜片  纸本设色

96.7X179.5cm

1981年

江苏省美术馆藏

题识

长城壮观。一九八一年六月为庆祝建党六十周年而作，时在南京，魏紫熙。

钤印

魏文（白文）、紫熙（朱文）、造物为师（白文）

赏析

魏紫熙（1915-2002），原名显文，河南省遂平县人。“新金陵画派”的代表画家之一。1934年毕业于河南开封艺术师范学校，后从事美术教育和绘画创作工作。1949年从河南迁居南京，相继工作于南京美术工厂、江苏省美术工作室等。1957年参加江苏省国画院的筹建，1960年组织并参与“两万三千里”写生活动，创作了一批优秀的美术作品。新中国成立后，曾历任江苏省国画院画师、中国美术家协会理事等职。

魏紫熙自幼热爱传统笔墨山水，在临习《芥子园画谱》的基础上，从“四王”入手，上溯马远、夏圭、石涛、梅清等诸多名家，博采众长，融会贯通。同时注重写生，师法自然之景，足迹遍布祖国壮丽山河，积累了大量的创作素材。他的作品既有北方山水的壮阔之美，又有南方丘壑的秀丽朦胧之气，“画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外露遒劲之韵”。

《长城壮观》创作于1981年，画面中重峦叠嶂此起彼伏，崇山峻岭在一片苍茫雾霭之中若隐若现。山峰顶端巍峨的长城如山巅卧龙，盘旋曲折，跌宕起伏，绵延不绝。画面左侧一群大雁翱翔于山川浓雾之间，为仙境般诗情画意的景色增添些许生动之感。作者采用俯视角度，群山碧水尽收眼底，展现出一派大气磅礴的威严气势。崎岖嶙峋的山川，浩荡湛蓝的江河，威严壮观的长城景色与祖国壮丽山河融为一体，彰显出泱泱大国之风。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（78）

崔豫章 《庐山松树路》

文丨江苏省美术馆  庄 重

▵崔豫章  《庐山松树路》

水彩画

37X29cm

江苏省美术馆藏

赏析

崔豫章 (1924—2021)，别名崔保园，河南南阳人，著名水彩画家，师从徐悲鸿、黄君璧、傅抱石等。曾任东南大学教授、中国水彩画家协会副会长、江苏水彩画研究会名誉会长等职。作品有《峨嵋天下秀》《庐山御碑亭》等。出版有《崔豫章水彩画选辑》等。崔豫章一生潜心于建筑美术的教学，在美术创作方面，几乎把全部精力投入到了水彩风景的表现和技法研究上。

和油画等其它画种不同，水彩落笔后几乎没有改动的余地，这就非常考验绘画者用笔用色的准确性和判断力，以及高超的画面控制能力。这幅《庐山松树路》创作于1957年，是一件非常典型的纸本水彩写生作品。画幅不大，也没有太多的雕琢，但是整个画面画面层次清晰、用色典雅，轻松明朗，空间和色彩的处理都富于变化，是一件引人入胜的写生作品。

《庐山松树路》主要表现了庐山上典型的风物，巨石、松树和别墅自然地构成画面的近景、中景和远景。近景中几块巨石错落堆垒，在阳光下明暗、冷暖对比鲜明，石块自然向右隆起，岩缝中冒出几株灌木，为近景增添了一些变化。中景中几株高大苍翠的松树左右分为两组，两组松树间的空隙恰到好处地突出了远山上的房舍。松树占据画面的主体位置，错落有致，略向两边倾斜，使整个画面显得自然而有张力。远处山脊上别墅的红屋顶在青绿色的松林中隐现，红屋顶和绿树冠对比鲜明，但画家用色时降低了纯度，为画面提供了广大的视觉空间。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（79）

吴徵 《香色妙品》

文丨江苏省美术馆  徐亚慧 

▵吴徵  《香色妙品》

册页  纸本设色

21.5X25.7cm

1915年

江苏省美术馆藏

题识

木瓜见于风诗，以为投赠，其香色自是妙品，吾则独喜其（多一喜字）不以味供人口齿，为高品也。鋗翁。

钤印

待秋（白文）

赏析

吴徵（1878—1949），浙江崇德（今桐乡）人。字待秋，名徵。别号疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长等。1903年到杭州求学，1904年与丁辅之、吴隐等人在西湖孤山创办西泠印社。吴徵与吴昌硕、王一亭为世交，与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”，因年长，列“三吴一冯”之首。与吴子深、吴湖帆、吴观岱称为“江南四吴”。出版有《吴待秋山水画集》《吴待秋花卉画集》《吴待秋画集》《古今名人书画集》等。

江苏省美术馆所藏吴徵作品《香色妙品》，用大写意的手法描绘了一只带叶木瓜。木瓜又名乳瓜、万寿果，果肉呈红色，味清甜。画面水墨淋漓，画风沉雄酣畅。观此画，枝叶的穿插交错、俯仰顾盼、浓淡干湿与木瓜硕大的体积相映成趣，共同勾勒出一幅主次分明，层次明朗的画面，透过画面，仿佛能闻到木瓜的清新香味。作品为横构图，行笔运墨自然而随意，叶片疏密分布，木瓜主体草草几笔敷以淡淡黄色，乍看似不经意，信笔拈来，但实则笔笔精心布置。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（80）

亚明《独坐幽篁里》

文丨江苏省美术馆  邓 兰

▵亚明  《独坐幽篁里》

立轴  纸本设色

68.2X45.2cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。亚明作。

钤印

亚明之印（白文）、居太湖（朱文）

赏析

亚明(1924--2002)，原名叶家炳，安徽合肥人，为20世纪下半叶至21世纪初最具影响的中国画家之一。他幼时贫寒，少时从军，参加过抗日战争和解放战争。20世纪50年代始，专事中国画研究和创作，成就卓著于人物画和山水画，又深研中国画理。他在创作中注重以人民、传统、自然为师，不拘一格，提出“中国画有规律而无定法”的论述。曾长期主持江苏美术界工作，负责筹建江苏省国画院等。他以杰出的艺术实践和理论建树，对“新金陵画派”历史地位的确定起到了重要的作用，并成为这个画派的重要代表，进而为中国传统山水画的新发展作出了承前启后的重大贡献。

亚明先生追求中国画永恒的意境、趣味和气韵，20世纪70年代后期开始常以古诗词名篇为题创作。“独坐幽篁里”出自唐代诗人王维的诗篇《竹里馆》，诗句写隐者月下独坐、弹琴长啸的闲适生活以及情趣。通观整幅作品，芭蕉绿荫如盖，纤纤修竹挺立，一人独坐在幽篁弹琴吟唱。先生用笔墨描绘诗句所抒，并在画中突出清幽宁静、高雅的意境。抚琴仕女线条勾描流畅，形象生动婉约。竹石、芭蕉渲染得益，用色淡雅。画面尺幅不大却意境悠远，“诗中有画，画中有诗”，诗画相合，妙谛自成。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（81）

包世臣 《临王羲之思想帖》

文丨江苏省美术馆  钱学君

▵包世臣  《临王羲之思想帖》

纸本条屏

180.5X40cmX2

创作年代不详

江苏省美术馆藏

释文

羲之顿首。不复见君，甚有思想，得告慰之。故苦乏气兼欲痔下，忧深，小佳剋面。王羲之顿首。包世臣临。

钤印

包氏慎伯（朱文）

赏析

包世臣（1775—1855），字慎伯，晚号倦翁，安徽泾县人。清代学者、书法家，北宋名臣包拯二十九世孙。嘉庆十三年举人，后任江西新喻知县。他学识渊博，文章阐述有致，最为人熟知的是其在书学上的成就。他二十八岁时遇邓石如，入其门墙，师学篆隶。代表书法作品以楷书、行书、草书为主，走“碑帖结合”一路。他学书数十年，为书家大宗,论书法尤精,所著《艺舟双楫》为中国书学理论重要著作，对清代中、后期书风的变革影响很大，至今尤有余响。

江苏美术馆所藏包世臣临王羲之《思想帖》，出自明刻《馀清斋帖》之续帖第一册。此帖也刻在《戏鸿堂帖》《玉烟堂帖》《郁冈斋帖》《淳熙续帖》《宋拓谭帖》等汇帖之中。这里的“思想”，是思念、牵挂的意思。王羲之这一作品，运笔流畅自然，章法清虚和谐，极有散逸韵致。从用笔上看，中锋用笔，方圆兼备。运用方笔是王羲之草书的特点，此作也不例外。其用笔技巧精纯至极，正如孙过庭《书谱》中所说：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

包世臣晚年致力于帖学，独钟于右军之书，虽自诩“右军后第一人”，然观其临作，甚乏右军草书之灵动飘逸之韵。包世臣对书坛的贡献主要在其书学理论方面，作为清代碑学笔法理论的奠基者，他对清代中后期碑学产生了重大影响，其碑帖结合的艺术实践也给后世开启了新的书法创作的探索之路。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（82）

陈大羽 《三秋》

文丨江苏省美术馆  夏春子

▵陈大羽 《三秋》

立轴  纸本设色

68.4X69.8cm

2000年

江苏省美术馆藏

题识

三秋。大羽，八十九岁。

钤印

大年（朱文）、陈大羽（白文）

赏析

陈大羽（1912-2001），原名陈汉卿，出生于广东潮阳。早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。1946年拜师齐白石，开始专攻大写意花鸟画。陈大羽一改传统写意文人画温文儒雅的气质，而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。他在吴昌硕、齐白石画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。

陈大羽体会到学习金石、碑文对领会传统文化精神和提高书画创作能力的重要性，经过长期的钻研与磨练，积累了书法、篆刻的深厚功底。他学汉魏碑，打下隶书、篆书的扎实基础，并融合了前人的经验，形成独特的风格。在花鸟画创作中有书法和印味融入，同时他又善于把绘画的意境和法度渗透到书法和印章的创作之中。进入晚年，他的笔墨语言愈趋雄浑老辣，达到极为自由和纯粹的境界。

此幅《三秋》图，创作于陈大羽先生八十九岁，属于晚年之作，画风更是老辣稚拙，雄浑纯朴，进入极境。“三秋”分别为桂、菊、鸡冠三种气质迥异的花朵。孤标傲世的菊花、热烈奔放的鸡冠以及低调内敛的桂花。画面浓墨配以浓色，用喜庆热闹、醒目的红色，辅以藤黄、石绿，配以与之相协调的墨。其中墨色的菊花用了破墨和积墨法，墨色染破相兼，浓、淡、干、湿，变化多端。画面用笔点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远近、疏密、正斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成气韵和节奏。整幅作品鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（83）

顾庆恩《山帷闲话图》

文丨江苏省美术馆  谢 蕊

▵顾庆恩  《山帷闲话图》

扇面  纸本水墨

17.5X53cm

1602年

江苏省美术馆藏

题识

壬寅季冬，为知乐三兄写，顾庆恩。

钤印

庆恩之印（白）、晟业私印（白）

赏析

顾庆恩，生卒年不详，字世卿，号纶堂，吴江（今江苏苏州）人，明代画家。官澄江通判，博学能诗，尤工绘画，山水宗法倪黄。顾庆恩存世作品不多，已知的作品有《南州书院图卷》《九曲仙源图卷》《青羊宫小景扇页》《孤山十景图十开》等。江苏省美术馆所藏的这件《山帷闲话图》是了解其画风的重要实物资料。

《山帷闲话图》中画家塑造了一个理想的心灵寄托之所，亦可能是画家回忆与友人谈诗论道之景。图绘崇山叠岩、苍松郁树，以笔墨皴擦突出了山石的体积感及向背之分，细腻地刻画出溪水的流势和动感。在画面视觉中心，生动地点画出掩映于林木溪涧中的屋舍，篱墙中二雅士对坐清谈，这些都正符合文人理想中的山林野趣。画风清朗，笔墨苍润，从勾皴点染之间营造出清幽雅静的氛围。全图景物虽多，却错落有致，疏密有序，显示出作者对空间层次的掌控力和繁而不乱的表现力。

隐逸山水画是画家对人格独立与精神自由的追求，对这一母题意象的梳理，有助于对中国历代山水画中隐逸主题的叙事性、图像特征等问题的探讨。同时，这类题材也包含对生命意义的思考，不论古今中外，都是人类较为关注的命题之一，因而多能和画作的受赠人以及观者产生情感共鸣。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

| 开放时间 |

9：00 - 17：00 （16：30停止入馆）

 周一闭馆（法定节假日除外）

| 注意事项 |

观众在场馆入口处出示“苏康码”、身份证

经测温、安检、取票后方能入内参观

请广大观众参观时戴好口罩

保持1.5米以上的安全距离

避免人员聚集 文明观展

| 交通信息 |

江苏省美术馆（新馆）

南京市长江路333号

公交：

总统府站：乘坐公交29路、44路、65路、95路、304路至总统府站下，步行250米可到达。

大行宫东站：乘坐公交5路、9路、25路、34路、29路至大行宫东站下车，步行150米可到达。

地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，1号出口步行300米可达。

江苏省美术馆陈列馆

南京市长江路266号（陈列馆）

公交：

南京图书馆站：乘坐公交31路、313路、80路、Y2路、3路内环至南京图书馆站，步行250米可到达。

大行宫北站：乘坐公交2路、304路、31路、313路、44路、65路、68路、80路、95路、3路内环至大行宫北，步行230米可到达。

地铁：地铁2号线或3号线至大行宫站，6号出口步行300米可到达。

| 官方微信 |

| 官方微博 |

| 官方网站 |

http://www.jsmsg.com

| 咨询电话 |

025-89610810