音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（84-90）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会副秘书长 戴立

 84 

黄丕谟《漓江归鹭》

文丨江苏省美术馆  邢思东

黄丕谟 《漓江归鹭》

水印木刻

43.5x58.5cm

江苏省美术馆藏

黄丕谟（1925-2015），上海崇明人。1943年开始钻研版画 。曾任《苏北日报》《南京日报》编辑、记者，还曾担任南京市文联副主席、南京市美协主席 、中国美术家协会会员、中国版画家协会常务理事、江苏版画家协会副会长等职 。作品《太湖水滟渔村处》《源远流长》为中国美术馆收藏。《春风春水江南》为日本福冈市美术馆收藏。出版有《黄丕谟水印版画》《木刻技法》(合著)等 。

《漓江归鹭》描绘了漓江上和谐的人与自然关系，水静、船行、鹭纷飞的场景。错落有致的船舶，自左向右行驶，天上几只白鹭自右向左飞行，加上傍晚的天色照得船只微微泛黄，水面的平静以漓江的山的倒影呈现，山形清晰透彻，水波轻漾，表现了漓江上岁月静好的晚归场景。

从技法上来看，作者借助水印木刻版画来表现水上场景，很是贴切。背景以山的倒影为主，借助原始木纹表现水纹，运用晕染的手法将画面中的时间点巧妙表现，如水中倒影由近及远，色彩也由蓝向紫晕染开来，微妙地展现傍晚时分。近景以翠竹贯穿画面，打破横向固定形式，同时与倒影均衡画面重心。实景是船只与白鹭构成，白鹭捕鱼晚归，船只忙完晚归，二者相向，共聚视觉中心。画面看似简单，实则用心布局，完整性很强。

 85 

罗尗子《黄山云海》

文丨江苏省美术馆  李 芹

罗尗子 《黄山云海》

立轴  纸本设色

82.5x33.5cm

1949年

江苏省美术馆藏

题识

黄山云海。己丑春暮尗子写于西湖。

钤印

矜此轩（白文）、种榆草堂（朱文）

罗尗子（1913—1968），湖南新化人，1948年毕业于杭州国立艺术专科学校国画系，曾任教于华东艺术专科学校、南京艺术学院，教授中国美术史、中国工艺美术史。罗尗（音同“舒”）子的学术成就在美术史论教学研究之外，于篆刻书画创作上很有造诣。1943年，罗尗子考入马万里创办的桂林美术专科学校，成为马万里的入室弟子。1946年后，又师从郑午昌学习山水画。

罗尗子的中国画创作兼及山水、花鸟，传统山水画多集中在二十世纪四十年代末，五六十年代的创作，则多反映时代气象。江苏省美术馆所藏作品《黄山云海》，是罗尗子1949年春暮创作于杭州。画风继承文人画传统，取法郑午昌浅绛山水，用笔繁密，设色明丽。整个画面里，云雾升腾，让人仿佛置身于山林仙境中。

站在高山上俯瞰脚下，山峰出没于云海里，深不见底；面前群山对峙，远近高低次第排开，云雾穿行飘散在重山之间，衬托出山峦的峻拔，营造了山体时隐时现的变化之妙，又把群山统摄于缥缈梦幻的境界里。高山环绕中的山顶平台上，两间屋宇透露出人间气息；山巅侧壁上的松树、丛草、红叶，郁郁葱葱，生机蓬勃。画家以细密的勾皴点染刻画诸多景物，将山林之美娓娓道来，笔法工稳，气息静雅。画上题款“黄山云海”，富有金石趣味，显出作者在书法上自得一格的面貌，以及着意于丘壑云林的文人意趣。

 86 

宗其香《南京门西新桥》

文丨江苏省美术馆  宋芳菲

宗其香《南京门西新桥》

横披  纸本设色

67×135.5cm

1984年

江苏省美术馆藏

题识

一九八四年初秋写于南京门西新桥，时萍源在侧同观，其香

铃印

宗其香印（白文）

宗其香(1917-1999)，江苏南京人。1939年考入中央大学艺术系。1944年毕业，被聘为中国美术学院助理研究员。1946年随徐悲鸿先生北上，历任国立北平艺专讲师、中央美术学院教授。

宗其香擅长人物画、山水画，尤长夜景。作为徐悲鸿的学生，受到徐悲鸿中西融合艺术理念的潜移默化，一直践行着以西润中、革新中国画的学术路向，强调中西绘画技法与观念的融创整合，并在几十年的教学和艺术实践中一以贯之。

及至晚年，宗其香先生更致力于探索中国画的色彩表现，注重色彩与物象造型的结合，使其更富于时代感和表现力。此幅创作于1984年的《南京门西新桥》便是这一阶段的尝试之一。宗其香一生坚持写生，强调“生活感受第一”，这是其画作富有诗意的来源。他强调作画一定要有感而发，只有有感而发的作品才有感染力。

1984年初秋，宗其香先生回到故乡南京采风，在门西新桥上观赏时创作了这幅作品。画作中他运用了独特的彩墨画法与精湛的写实手法，清幽明丽的画风将传统笔墨与西洋写实技法相结合，用毛笔宣纸与色彩相融的彩墨，勾勒出一幅秦淮河景色。《南京门西新桥》于2017年由宗其香家属捐赠江苏省美术馆，既是这段故土情思的回归，也为江苏省美术馆的收藏和研究增添了宝贵的资源和鉴证。

 87 

朱琴葆《黄果晓雾》

文丨江苏省美术馆  王坚如

朱琴葆《黄果晓雾》

水印木刻

53.7×45.3cm

1980年

江苏省美术馆藏

朱琴葆(1934-2019)，出生于江苏无锡，1958年毕业于浙江美术学院，是江苏水印木刻画派创始人之一。曾任江苏版画家协会副会长、全国版画家协会理事，在巴黎、南京、杭州、济南等城市举办版画展，参加过众多国际美展和全国美展，并获全国版画鲁迅奖。作品被中国美术馆、江苏省美术馆、广东美术馆、山东美术馆、浙江美术学院以及多家国外美术馆收藏，并收录于《中国美术馆藏画集》《中国美术50年》《中国美术全集版画卷》等。

《黄果晓雾》是朱琴葆先生1980年创作的水印木刻版画作品。从20世纪80年代开始，朱琴葆先生遍访名山大川，以大量的写生画稿为基础，创作了一批气势雄伟、以山水为主题的水印版画作品，《黄果晓雾》就是这时期的代表作品之一。作品以黔西南黄果树瀑布为描绘景象，画面大气磅礴中透着洁净空灵。黑、白、灰的色调在画中的运用可谓水印版画的经典，画中前景与瀑布上方的礁石以及中景的飞鸟形成了大小对比、疏密有致、极富韵律的艺术效果。对于面画主体的瀑布，朱琴葆先生用她擅长的方刀取形，刀法娴熟、灵动、多变又不失浑厚。看似不着一刀的峭壁处，木板纹理处理得枯而不燥、润而不漫，恰到好处，展现了她高超的拓印技巧。

 88 

涂克《漓江渡》

文丨江苏省美术馆  蒯连会

涂克《漓江渡》

纸面油画

21.5×24.5cm

1978年

江苏省美术馆藏

涂克（1916-2012），出生于广西融安县，原名涂世骧，笔名绿笛。1935年考入杭州国立艺专油画系就读，师从吴大羽、方干民，同学中有吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等，画风深受印象派影响。曾历任苏中画报社社长、江淮画报社副社长、上海美专教务长兼油画雕塑系主任、广西书画院副院长等职。出版有《江淮之波》《涂克画册》《桂林山水》等。

涂克早年以人物画创作为主。代表作有《淮海战役》《黎明时的短休息》《缝新衣》《春耕》等。二十世纪六十年代初，涂克开始致力于风景油画的研究和探索，代表作有《江南的春天》《我的家乡》《翠绿抱沁泉》《漓江恋》等。涂克先生的油画寄予了他对祖国大好河山的深沉眷恋，他在将自然美转化为艺术美的过程中，也形成了具有中国气派的个人风采。作为亚热带色彩画派创始人，涂克带有浓郁亚热带风情的绘画风格，在二十世纪中国油画史上可谓别具一格。

此幅江苏省美术馆的馆藏作品《漓江渡》，画面构图简洁，具有强烈的现代意识。图中线条、笔墨、物像，透过提炼夸张的形式节奏有机地融为一体，山形宏大壮丽且层次分明，蓝绿的色调纯粹、优雅、浑厚，有着将西方印象派元素与中国民族绘画传统相结合的审美趋向。画家不仅在水彩画、中国画、装饰画的表现手法上能够融会贯通，作品形式韵律上的高度和谐以及微妙高雅的抒情色调，令人耳目一新，也让我们领略到艺术家全面且丰厚的艺术素养与格调。

 89 

钱松喦《扬子江上》

文丨江苏省美术馆  金穗子

钱松喦《扬子江上》

立轴  纸本设色

87X61.4cm

1964年

江苏省美术馆藏

题识

扬子江上。一九六四年九月，钱松喦作于南京。

钤印

松岩（白文）、不老松（朱文）

钱松喦(1899-1985)，又名松喦、松严，号芑庐主人。著名书画家，为江苏省国画院首批画师，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事等职务。

钱松喦出生于江苏宜兴，幼年随父亲钱绍起在宜兴杨巷镇的私塾就读，并对书法、绘画逐渐产生了兴趣，继而临摹起《芥子园画传》，并留心民间画师和民间艺术作品。他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳，令人过目难忘。

1964年，钱松喦在北京举办个展时，时任中国美术家协会副主席的华君武，赞誉他的作品是“山水画推陈出新的新样板”。钱松喦先生的绘画作品不仅再现了祖国的大好山河，同时也对中国山水画的发展产生了深远的影响。作品《扬子江上》采用了全景式构图法，利用了鸟瞰式的角度取景，近处的山石经过反复多遍积染，层次更加丰富、清晰。画面中部特意大面积留白，使整片江面具有了千里之势，又巧妙地将河流、帆船及岸边工厂烟囱里散出的烟插入整个画面，展现扬子江边当时如火如荼的生产活动，视觉效果壮观。

 90 

陈继儒《行书诗册》

文丨江苏省美术馆  钱学君

陈继儒《行书诗册》

纸本册页

24.3x18cmx8

创作年代不详

江苏省美术馆藏

释文

落花迳里曲湾湾，开个柴门便见山。昼静管弦请客听，数声啼鸟隔花间。继儒。

丛竹萧森拖古墙，风潭数亩树千章。偶然乘牧山中去，得个诗僧在草堂。陈继儒。

读易者何人，穷年老空谷。窗前树已红，梦里山犹绿。陈继儒。

溪山鹘突树懞董，大年直接襄阳统。世上悠悠谁赏音，琴上无弦笛无孔。陈继儒。

不将名姓落人间，买断青青芦荻湾。几回寻我无踪迹，一棹真如山外山。陈继儒。

买得青溪水更清，门前绿树接西城。树阴一棹真如画，载鹤看山到处行。陈继儒。

窗中榆柳映绳床，野色萧疏纳晚凉。却笑城边僧寺里，叩门游客送迎忙。陈继儒。

紧绊芒鞋未肯休，月明踏破碧山秋。自从传得搜龙诀，到处能教石点头。陈继儒。

钤印

香露亭（朱文）、醇（朱文）、儒（朱文）

陈继儒（1558 -1639），字仲醇，号眉公、麋公，松江府华亭（今上海市松江区）人。明末学者、画家。工诗善文，书法上溯晋唐，尤喜宋四家之苏轼、米芾，兼能绘事，擅长墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。论画，倡导文人画，认同书画同源，与董其昌同持南北宗论，重视画家修养，有《梅花册》《云山卷》等传世。著有《陈眉公全集》《小窗幽记》等。

陈继儒传世书法作品以行草书为主，行书风神高迈，仪态俊爽，自然洒脱，运笔痛快沉着，点画秀中有骨。他的书法崇尚的是清婉雅致的风格，随韵成趣，不假雕琢，而风规自远。他的书法作品，无恣肆奇特之态，更无腾挪跳跃之姿，然不失灵动机变之势。观其书作，点画不激不厉、清遒圆润，可见其运笔时的从容不迫，使观者如有清风徐来的简淡高雅之感。

江苏美术馆藏有陈继儒行书诗册共八页，纸本。陈继儒此册作品运笔潇洒流畅，虽几乎每字独立成体，但顾盼生姿，乘势流转，无凝滞之笔。书写时如在不经意间，但细审其点画，又在法度之中。陈继儒对笔法深有研究，曾说书法“要诀在提得笔起，于转处着力”。“提得笔起”，就是有提按变化，点画轻重起伏，有节律感，能笔随意动，体现书者内在情感。“于转处着力”，便能防止点画流滑，使其有充满张力的遒美。

陈继儒是典型的文人，且隐逸于山林，其书法体现了文人日常活动的自娱性。书法是他修身养性的日常行为，是其思想精神的载体。他的书法看似平淡，却有一种内蕴之美打动观者，他的字里行间蕴藉着他的学养、见识、风骨，自然别有意趣。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露 

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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