音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（105-111）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读： 南京传媒学院教师 吴昌明 

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（105）

吴俊发《青年炉长》

文丨江苏省美术馆  陶岚

吴俊发

青年炉长

水印木刻

58.8×59cm

江苏省美术馆藏

吴俊发（1927-2019），原名翁元法，江西广丰人，擅长版画、水墨画。曾任中国美协江苏分会筹委会委员、江苏省美术馆馆长、中国美协江苏分会副主席、江苏省版画家协会会长、中国版画家协会副主席等职。

“艰难定稿、迅速成图”，版画是一种语言特殊的绘画艺术，以刀在木、石、铜、麻胶等版面上雕刻出图案，再印刷成图画。不同于其它画种可以一定程度上对画面进行修改，版画出刀即落刀，所以定稿过程需要反复推敲。吴俊发在构图上始终都是再三思考，以求最大力度表现绘画效果，最后一气呵成。

《青年炉长》画面以三角形构图构建了稳定而富有冲击力的画面。以其中一位人物为主角重点进行刻画，大面积的遒劲线条和黑灰色块奠定出人物坚毅的个性，火红的炉光映在脸上，被艺术家处理成漂亮的暖橘色，背景的热浪选择虚化处理，印出些许木纹肌理，给硬朗色块带来柔化对比。其他两个人物选择了同样的处理方式，虚实结合，充分利用水印技法特点，描绘出轰轰烈烈的工业生产场景。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（106）

萧娴《长江帆远 落日山低》

文丨江苏省美术馆 张书青

萧娴

长江帆远 落日山低

纸本立轴

173.5×46.4cm×2

1989年

江苏省美术馆藏

题识

萧娴，年八八。

钤印

萧娴（白文） 稚秋（朱文） 大寿（朱文）

萧娴(1902-1997)，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，女书法家，贵州省贵阳市人，幼承庭训，工诗文书画，尤擅榜书，先后任中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

萧娴书法以“三石”为宗（《石鼓文》《石门颂》和《石门铭》），“一康”为师（康有为），其楷书结体多参以汉隶之构架，行书结体则深受康字之影响。她作书运笔相对较缓驶慎行，笔划粗细肥瘦既有变化又无大起大落，线条圆浑，行书转折处过渡自然而无棱角和雕琢之迹，笔划和结构貌似“稚”“拙”，但其稚中见巧，拙能生越。这或许就是“大巧若拙”在其书法中的体现。

萧娴讲究书法之气势，认为“有气则活，有势则峻，气势相连，神采奕奕”，其书法点划纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。江苏省美术馆所藏这幅“长江颿（帆）远 落日山低”对联，尺幅为六尺开，八个大字，笔力苍劲，力能扛鼎，气势如虹。作品于肃穆之外，多了几分飞动，“江”字三点水旁与 “工”字的映带连笔，“山”字末画的出锋收笔，以及 “低”字的捺勾等，不仅清楚地交代了字与字之间的点画联系，更是让整幅作品多了几分灵动，也正是此幅作品高妙之所在。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（107）

宋文治《南国风光》

文丨江苏省美术馆  陈岚

宋文治

南国风光

册页  纸本设色

26.6×33cm

1962年

江苏省美术馆藏

题识

壬寅夏，文治追忆南国风光写之。

钤印

宋文治（白文）

宋文治(1919-1999)，江苏太仓人，新金陵画派代表画家之一，历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。1957年江苏省国画院筹备成立，他是首批调入画院的画家。1960年他参加了“江苏国画工作团”二万三千里的写生，作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

宋文治先生的这幅《南国风光》画于1962年，藏于江苏省美术馆。南国一般泛指中国南方沿海区域，此地四季暄暖，无有雪霜，这里的榕树与芭蕉给宋文治先生留下了很深的印象。如何用传统笔墨让自然与人文和谐相融的南国之境跃然纸上？这对长期生活在江南水乡的宋文治而言，是一种全新的尝试。

从江苏省美术馆的藏品中，我们发现在同一时期，宋文治先生曾画过一幅油画《南国风光》，色彩斑斓浓郁，笔触与线条更多地吸收了中国山水画的表现方法，是为少见。此幅山水画《南国风光》更多是以水墨清淡着色，用笔更为流畅，其中当以细笔所勾画的芭蕉最为出彩，线条柔中有刚，曲折多变。画面上巨大的榕树郁郁葱葱，华盖蔽日，象征着南国夏日沉郁的气象。掩映在万千绿色植被中的几幢建筑，更加突显了南国的地域特色。在榕树浓荫下的石阶小道上，一农人正挑担前行，増添了作品的生活气息，可见作者对画面细节处理的重视。《南国风光》这一题材的作品，在宋文治先生一生创作中并不多见，故十分难得。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（108）

黄丕谟《水乡的喧闹》

文丨江苏省美术馆  陈娅

黄丕谟

水乡的喧闹

水印木刻

46.3x59.8cm

1986年

江苏省美术馆藏

黄丕谟（1925-2015），上海崇明人，江苏水印木刻学派创始人之一。曾任中国版画家协会常务理事、江苏省版画家协会副会长、江苏省美术家协会版画艺委会委员等职。曾获“鲁迅版画奖”和“中国新兴版画贡献奖”。

黄丕谟此前主要从事黑白木刻和油印套色木刻创作，自20世纪60年代起，专攻水印木刻。黄丕谟的水印木刻多以江南水乡风土人情、自然景观为内容，形式语言上借鉴了汉画像石、十竹斋版画、民间木版年画和传统水墨画的长处。他擅于驾驭复杂场面，精雕细刻，作品厚重又有装饰趣味。

江苏省美术馆所藏此幅《水乡的喧闹》，反映出黄丕谟构图饱满、善用鸟瞰式取景的典型特征。画面呈现了江南村落的繁茂意象与水乡农田洗练色块的结合，此外，还体现了平面铺设与大视角表现的结合，另有写实旨趣与抽象化处理的结合。这三种“结合”，皆是黄丕谟鲜明艺术个性和现代主义探索精神的象征。中国版画家协会主席李桦曾就此赠诗黄丕谟：“江南春雨薄如纱，水墨丹青马夏夸。只今枣梨胜画笔，丕谟水印自成家。”

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（109）

钱松喦《陶塘烟雨》

文丨江苏省美术馆  李芹

钱松喦

陶塘烟雨

立轴  纸本设色

178x94.1cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识

柳映池（塘）返照虚，小轩面面对芙蕖。好风送得晚凉至，更带蝉声和读书。藕花红衬画帘开，凉透桃笙清梦回。一迳绿阴新洗竹，转疑疏雨送秋来。池下脱塘字。余昔年客芜湖游陶塘烟雨墩，其景仿佛如是，垂杨、流水、茆屋、板桥，诚消暑佳处也。芑庐主人钱松喦并题。

钤印

钱（朱文）、芑庐诗画（白文）、松喦乱后所作（白文）

钱松喦（1899—1985），江苏宜兴人，1923年毕业于江苏省立第三师范学校，20世纪20年代至50年代执教于苏州、无锡等地。1957年被聘为江苏省国画院（筹备处）画师，曾任江苏省国画院院长、中国美协常务理事、中国美协江苏分会副主席等职。作为新金陵画派的代表画家，他的山水画被誉为“推陈出新的样板”。

钱松喦秉承家学，在父亲钱绍起的指导下，学习诗文、书法、国画，遵循文人画的传统开启绘画艺术之路。在师范求学期间，美术教师胡汀鹭曾将裴氏“壮陶阁”藏品中宋代王诜、明代唐寅、清初石涛、石溪等的山水画作品照片赠予他临习。钱松喦在山石皴法、树木勾写晕染等笔墨技法的习古与写生上，打下了坚实的基础。他擅于描写江南地域的山水，风景秀美，笔法细腻，格调清雅。

此幅《陶塘烟雨》中，茅屋水榭，树木扶疏，近岸远渚，相映成趣。画中树木花草、房屋建筑为主要描写对象，作者深入描绘了柳树、芭蕉、修竹，还有水面浮萍、近岸水草、坡上草丛，种类丰富多样；各种树植俯仰聚散、曲直高低、摇曳漂荡。诸多景物经过画家细致地刻画，生动呈现出令人心驰神往的世外桃源。钱松喦以运线为主，用细笔勾写，千丝万条，笔笔分明，疏密有致；又施以淡彩，色中有墨，墨中有色，技法纯熟，气韵舒畅。深厚的传统笔墨功底与清新秀润的江南山水画风，为其后来山水画创新和地域风格的形成奠定了基础。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（110）

张文俊《西风吹下红雨来》

文丨江苏省美术馆 安邦

张文俊

西风吹下红雨来

镜片  纸本设色

138.3×34cm

1992年

江苏省美术馆藏

题识

西风吹下红雨来，壬申秋八月，张文俊。

钤印

文俊（白文）

张文俊（1918-2008），山东临沂人。擅国画。1947年毕业于杭州国立艺专，是江苏省国画院创始人之一。曾任江苏省美术工厂厂长、江苏省美术馆艺术顾问、南京艺术学院教授、中国美术家协会江苏分会副主席等职。

张文俊是新金陵画派的代表人物之一，师从画家李可染先生。在20世纪50年代开始，他的作品就将文人画审美与新中国成立初期的现实生活相结合，以传统笔墨为根基，吸收外来技法，作品与当时主流画家的绘画风格形成了鲜明的对比。张文俊的画作显示出他拥有着对生活的竭诚和热情，对时代的信念和赞颂，他不畏艰辛，踏遍大江南北，情结山川，取形攫神。他的画作风格活跃着自然的灵气生机，一幅幅墨色灵动的巉岩丛林，一幅幅蕴藏着作者深情厚爱的流云秀水，汇集到他的笔端尺幅，以其新的意境、美的情趣，令人荡气回肠，心怡神畅。

此幅作品是张文俊先生在20世纪90年代所创作的山水画作品。本作以秋日红叶为主题，画作风格清丽，色彩简约不繁杂，画面主体描绘的是秋日时分的红叶枝头，落叶如红雨般纷然落下的景象，画作上方背景淡墨，以指代“秋风”之景象，下方寥寥数笔之行人，则在红叶雨下悠然而行，绿衣红裙，与整幅画面色彩相得益彰。画作将红叶凝简为雨点状，将落叶纷纷的场景显现在观者眼前，枝叶线条简约略带些随性，枝条上方的数排墨点，像是秋风中归巢雀群飞过，画家利用更简单的笔法给予观者更多想象的空间。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（111）

亚明《大炼钢铁》

文丨江苏省美术馆  钱学君

亚明

大炼钢铁

镜片  纸本设色

64×96cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识

亚明

钤印

亚明（朱文）

亚明(1924－2002），原名叶家炳，生于安徽合肥。1939年，年少贫困的亚明在淮南参加新四军，并于1943年7月加入了中国共产党，15岁的他走上了革命道路后，在抗日战争和解放战争的烽火中出生入死，贡献了自己的青春年华。

亚明先生曾负责筹建中国美协江苏分会、江苏省国画院、江苏省美术馆，筹划和带领了“江苏国画工作团”跨越祖国山河二万三千里进行写生和创作，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革，在全国画坛产生了划时代的影响，“新金陵画派”及其代表人物也因此而在中国画界得到公认，并由此载入了中国现代美术史。

江苏省美术馆所藏《大炼钢铁》，亚明先生以水墨酣畅淋漓地点染出炼钢车间内的工作氛围，用书写性的笔墨勾画出车间的火炉以及各种现代化吊车等器具，又用中国山水画点景人物画的传统技法，概括地勾出几位炼钢工人，生动而传神。整幅作品，既有传统的中国画笔墨精神，又有时代的生活气息。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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