音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（126-132）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院教师 于幸孖

江苏省美术馆典藏精品赏析（126）

萧娴 《江山多娇》

文丨孙 浩

▵萧娴 《江山多娇》

镜片纸本

32×144.8cm

江苏省美术馆藏

释文

江山多娇  萧娴于美术馆

钤印

萧娴（白文） 稚秋（朱文） 长年（朱文）

赏析

萧娴(1902-1997)，字稚秋，号蜕阁，别署枕琴室主，贵州贵阳人，幼承庭训，随父亲萧铁珊打下了坚实的书法基础，后拜师康有为，潜心研究笔墨。1964年被吸收为江苏省文史馆馆员，1984年调入江苏省美术馆为专职书法家，曾任中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

纵观书法历史长河，出现了不少女书法家，然能写擘窠大字者，独萧娴一人。她的气势与豪情，魄力与胆识，都体现在字里行间。萧娴在书艺上以篆隶为根基，取法秦汉碑刻，毕生研究“三石一盘”（篆书《散氏盘》《石鼓文》，隶书《石门颂》，楷书《石门铭》），形成了个人独特的审美追求。在随夫江达定居南京后，更是潜心研究，书艺大进，艺术上获得了新的突破，并与胡小石、林散之、高二适合誉为“金陵书法四老”。

萧娴把一生主要的精力都放在了写大字上，尤其是晚年的擘窠大字显示出来的高超书艺和“心手双畅，人书俱老”的境界，让她的艺术生涯更加辉煌灿烂。江苏省美术馆藏的此件《江山多娇》四尺行书条幅就是萧老晚年大字中的精品力作。此作结构平衡，又带法度内的夸张变化；以中锋行笔为主，同时穿插侧锋，使得字体线条既显得厚重朴拙又富有情趣；在行笔上气息均匀，节奏连绵，令整幅作品尽显磅礴之气，给人以震撼的视觉冲击。

江苏省美术馆典藏精品赏析（127）

魏紫熙《月夜》

文丨钱学君

▵魏紫熙 《月夜》

镜片 纸本设色

35×45.5cm

20世纪80年代

江苏省美术馆藏

题识

魏紫熙

钤印

魏（白文）

赏析

魏紫熙（1915-2002），原名显文，河南中州人氏。早年毕业于河南艺术师范学校，一直从事教育和绘画创作，与傅抱石等人组建江苏省国画院，并参与组织了两万三千里写生，是“新金陵画派”代表人物之一，代表作有《天堑通途》《大江东去》等。曾任江苏省国画院画师、中国美术家协会理事、江苏省美协常务理事等职。

魏紫熙早年山水画宗法“四王”，具有深厚的传统根基。他的画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外露犹劲之韵。魏紫熙在艺术上广采博收，兼容并蓄，形成了独特的艺术风格。青年时期他曾两入武当，常驻伏牛山，中年以后，名山大川、江河湖海一再跋涉，还西越昆仑，东渡扶桑，胸中丘壑自不寻常。

从此幅江苏省美术馆藏《月夜》作品来看，应是魏紫熙当时受到了水彩和日本画的影响而作，主体以墨勾皴出房屋的结构层次，树木则以淡墨散锋画出，为了显现夜晚月下的朦胧，树木点出大形，不着细节，真所谓写其大意，最后以淡墨渲染出月夜的宁静清凉，整幅作品浑然一体，充满了诗情画意。

江苏省美术馆典藏精品赏析（128）

林散之《焦裕禄语录》

文丨邓 兰

▵林散之 《焦裕禄语录》

纸本立轴

139.5x34cm

1962年

江苏省美术馆藏

释文

共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前；在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。

焦裕禄的话，六二年三月林散之。

赏析

林散之（1898—1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省。师从黄宾虹，诗、书、画皆工。1958年调入江苏省国画院为专职画师，曾任江苏省书法家协会名誉主席。代表作品有《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一首》《毛主席词·清平乐会昌》等。

此草书轴书写了焦裕禄的话：“共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前；在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。”直白的话语闪耀着一位共产党人灵魂的光辉，至今依然有着直击心灵的力量。

林散之先生的草书以画法入书法，以画意融书意，有着强烈的个人风格。观其通篇，极具灵性和表现力。线条富有节奏而不失法度；用笔错落有序，瘦劲圆涩，飘逸华滋；墨色丰润，枯、湿、浓、淡浑然一体。先生用书法的语言，抒发了内心对焦裕禄的崇敬之情。

江苏省美术馆典藏精品赏析（129）

宋文治 《秋江》

文丨陈岚

▵宋文治 《秋江》

册页 纸本设色

26.5×33cm

1958年

江苏省美术馆藏

题识

秋江。一九五八年九月，为徐孅同志作即请正之，文治。

钤印

 □（朱文）

赏析

宋文治(1919-1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。宋文治的创作风格几经变化，笔墨劲健，意境灵奇，在作品立意上更紧跟时代捕捉历史性时刻。他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

《秋江》作于1958年9月，系宋文治先生为江苏省国画院著名女画家徐孅所作。当年画院的画家经常往来，相互切磋，时为风尚。徐孅是位优秀的人物画家，当时她还年轻，在人物画创作之余，特別想进一步学习山水画，可以看得出，宋文治在赠她《秋江》这幅画中，尽可能多的去表现中国山水画的传统技法，似有意让徐孅从中可得到一些借鉴。

此画写秋天江岸一隅，江边岩礁旁，竹枝漫卷摇曳，观苇草萧萧、红叶浸染，江风劲疾，水波兴荡，一派秋光烂漫景象。作者用深厚的笔墨技巧，将浓墨和青黛色写出片片竹叶，并以朱红和淡赭漫洒点点枫叶，诸元素之组合灵动而又整体，生动形象地再现了江上秋风劲吹的真实感。特别是在画的右上角，画家以细笔勾勒一江上楫舟，正迎风破浪前行，彼时桅帆已落下，船中众人奋力摇桨，使作品更添生活的真趣。全图用笔精细、色彩斑斓，内容丰富、意境浓郁，展现了画家非凡的表现力。

江苏省美术馆典藏精品赏析（130）

李咏森 《南京栖霞山山径》

文丨 秦 蓁

▵李咏森 《南京栖霞山山径》

水彩

39.5×54.5cm

1986年

江苏省美术馆藏

赏析

李咏森（1898-1998），江苏常熟人，1924年毕业于苏州美术专科学校。曾任同济大学和上海美专教授、中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员。参与发起创立上海水彩画研究会和上海粉画学会，并分别担任名誉会长。李咏森精于水彩画，毕生从事水彩画创作、研究与教学，早期也研习国画。在画作中，他常将水彩与国画技法交融使用，其绘画写实写意兼融，透润明净的色彩、恬静怡然的绘画风格让观者久久不忘。

《南京栖霞山山径》是李咏森在栖霞山的写生作品。栖霞山古称摄山，被誉为“金陵第一明秀山”，南朝时山中建有“栖霞精舍”，因此得名，素有“六朝胜迹”之称，在明代被列为“金陵四十八景”之一，有“一座栖霞山，半部金陵史”的美誉。自明代以来就有“春牛首、秋栖霞”之说。栖霞山西侧的枫岭有成片的枫树，是吸引游人的主要景致，为中国四大赏枫胜地之一。

画面中的咫尺的空间将我们带入美丽的栖霞山一隅，随着画家的视角望去，金色的枫树在阳光的照射下格外恬静，翠绿的山石交映着金色的枫叶，波光粼粼的品外泉里散落着点点金黄，山径上并无行人路过，一切显得安逸而美好，轻松的笔触洋溢着无限生机，宛如一曲自然的赞歌。

江苏省美术馆典藏精品赏析（131）

张晋 《天平枫林》

文丨李晓靖

▵张晋 《天平枫林》

立轴  纸本设色

193×104.5cm

1959年

江苏省美术馆藏

题识

枫林如锦丽天平。一九五九年国庆前夕，张晋。

钤印

张晋（白文）

赏析

张晋（1906-1988），苏州人，初名羲隆，字益盦。中国美协会员，“新金陵画派”主要画家之一，早年在苏州美专攻习工笔花鸟。20世纪30年代初入上海新华艺专，师法李醉石，擅工笔青绿山水。1959年9月调入江苏省国画院，与余彤甫、陈旧村、费新我同为画院画师，这以后的近十年中，为张晋创作的高峰期，《芭蕉仕女图》《枫林》《枣红柿熟高山绿》《三峡夜航》《春风又绿江南岸》等40余幅作品陆续刊发。

张晋具备深厚的笔墨功夫以及对传统山水的深刻认识，而区别于其他画家之处在于——他对色彩的偏爱和大胆运用。张晋作品与传统山水画最大不同即在设色，其色相的饱和度与对比强度大大超越前人，使人眼前一亮，印象深刻。

江苏省美术馆藏《天平枫林》，纸本设色，作于1959年国庆前夕，画面主题鲜明、色彩鲜艳厚重。远山以石绿推染，在山坳间两排房屋错落其中，树叶由远及近层次鲜明，色彩变化微妙，造型生动严谨。树下小路上，三两行人悠然穿行。张晋擅长以饱满、夸张、浓烈的色彩与精致清雅的笔墨形成互融互补、相得益彰的形式关系，让人既感到传统范式的强大力量，又能感受视觉上的新奇生鲜感。

江苏省美术馆典藏精品赏析（132）

宗其香 《锦绣边疆》

文丨金穗子

▵宗其香 《锦绣边疆》

托片  纸本设色

68x92cm

1984年

江苏省美术馆藏

题识

锦绣边疆。其香作。

钤印

宗（白文）、其香（白文）

赏析

宗其香（1917-1999），江苏南京人，幼年即在父亲的影响下初识绘事并研习临摹宋元大家名作。1939年考入中央大学艺术系，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任，中国美术家协会会员等。他独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，与蒋兆和、李可染、李斛并称“新中国美术改革派四大家”，代表作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。

宗其香先生在触汇中西、开拓中国画山水当代发展道路的实践中，始终坚守一个根本原则，就是传承传统中国山水画的审美精神和语言特征。这种在文化意义上的传承和发展，使他实现了探索“新国画”发展道路的理想，创造出一种崭新的、时代气息浓烈、生动自然、个性鲜明、传统中国画审美精神充盈的中国画山水新图式。

《锦绣边疆》是一幅典型的宗其香式的彩墨写生画。画面通过藤蔓被分割成两部分，左半部分占画面的三分之一：朦胧的树影中有一位挑着扁担的少数民族人物；右半部分占了画面的三分之二：成群的牛和具有热带风情的建筑被葱郁的雨林包裹。这种不对称的画面分割方式使得视觉上出现从左到右，从前到后的两种延伸。在绘画技法上，宗其香吸取了传统工笔画的精髓，先勾勒出轮廓，再用多种颜色的彩墨填充，使得画面色彩丰富，层次多变。在充分利用传统笔墨同时，运用西画的光色、透视、风景画处理手法，在光色的变化中，在多种空间的层次中，形成了一种全新的审美形态，给我们提供了新的视觉体验。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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