音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（133-139）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会长 夏菁

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（133）

亚明《江村》

文丨江苏省美术馆  叶海鹰

亚明

江村

山水立轴

95×60cm

1985年

江苏省美术馆藏

题识

江村 己丑年写于南京悟园 亚明

钤印

亚明画印(白文)、 悟园主人(朱文)、沙砚居(朱文)

亚明(1924-2002)，安徽合肥人，是20世纪下半叶至21世纪初最具影响的中国画家之一。他幼时贫寒，少时从军，献身抗日战争和解放战争。上世纪50年代始，专事中国画研究和创作，成就卓著于人物画和山水画，又深研中国画理，提出“中国画有规律而无定法”。亚明曾长期主持江苏美术界工作，负责筹建江苏省国画院，中国美术家协会江苏分会，江苏省美术馆和江苏省书法篆刻研究会。

他以杰出的艺术实践和理论建树，对“新金陵画派”历史地位的确定起到了重要的作用，并成为这个画派的重要代表，进而为中国传统山水画在新的历史时期的新发展作出了承前启后的重大贡献。

亚明一生重视中国画＂诗＂的传统，也极其强调传统诗、书、画的结合，尝言：＂诗、书、画的结合，首先是它们精神上的一致，再是形式上的统一。前者是传统美学原则的一致性；后者则表现为使用书法提供的技巧和美感，借鉴诗歌的精神和境界，与绘画水乳交融在一起。＂

作品《江村》创作于1985年，是作者典型的诗意画作品，近景以浓墨大笔写沙洲河滩，再拙笔简写渔家几户，一黑一白干净利落的对比，可见笔墨功夫炉火纯青。中景渔舟桅影，长短参差，中锋侧笔随意而出，长勾短斫随心所欲，笔无滞浊，墨色清透，一片祥宁质朴的水村景致。远处帆影点点，归雁数行，诗情画意，宁静淡泊，温润清远，那种＂语淡而味终不薄＂的诗情跃然纸上，渔舟唱晚，江天一色，实乃作者＂隐者自怡悦＂的心境所现。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（134）

黄丕谟《初夏江南》

文丨江苏省美术馆 邢思东

黄丕谟

初夏江南

油印套色木刻

39×55cm

1987年

江苏省美术馆藏

黄丕谟，上海崇明人。1943年开始钻研版画 。曾任《苏北日报》《南京日报》编辑、记者，南京市文化局副科长、南京市创作组副组长。原南京市文联副主席、南京市美协主席。中国美术家协会会员、中国版画家协会常务理事、江苏版画家协会副会长。长于版画，水印木刻《春风春水江南》为日本福冈市美术馆收藏，《太湖水滟渔村处》和《源远流长》为中国美术馆收藏 等。出版有《黄丕谟水印版画》《木刻技法》(合著)等。

《初夏江南》描绘的是初夏时节，江南梯田的忙碌景象。这幅作品作者借助水印版画方式呈现的，颜色明快，以浅蓝色晕染水稻秧苗，反映蓝天下秧苗的成长状态，田埂以及秧苗杆，作者则用灰层次表现，凸显人物以及近处的深层次的垂柳，增加了画面的通透性，灵动性。观众视角随梯田走势移动，近处柳树纵向穿插，巧妙地增强了画面的空间感。垂柳茂新芽，稻田正插秧，田埂上农民牵牛准备犁地，走在最前面的扛着犁的农民，正看着水渠灌水，其身后为两位挑杂草的农民，步履蹒跚，慢慢走在田埂上。梯田里没插秧苗的水面隐约倒映着他们的身影。站在画前，仿佛身临其境，正看着他们走来。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（135）

林散之 节录《兰考日报》

文丨江苏省美术馆  李 欣

林散之

节录《兰考日报》

纸本镜片

137×34cm

1966年

释文

不能干一天，干半天。不能翻一锄，翻半锄。用蚕吃桑叶的办法，一口口啃也要把这碱地啃翻个个儿。兰考秦寨贫下中农的豪言壮语。散之

林散之(1898 -1989)，名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于南京市江浦县(今南京市浦口区)，祖籍安徽省和县。曾拜黄宾虹为师，诗人、书画家，尤擅草书 。1958年调入江苏省国画院任专职画师，曾为江苏省书法家协会名誉主席。1972年中日书法交流时一举成名，被赵朴初、启功称其诗、书、画“当代三绝”，被誉为“当代草圣”。

林散之是“大器晚成”的典型，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣。他六十岁后专写草书，正如林散之晚年所说：“六十岁以后学草书。草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。” 其草书以古贤为师，又自出新意，赵朴初先生曾赞其书法：“师古法，出新意。糅碑入帖，以柔济刚，笔势多变，随手生发，无不妙造自然，使书苑沉寂已久之草书艺术，再现辉煌。”林散之的草书可说是我国草书发展史上的又一高峰。

此件作品系林老六十八岁所作，字里行间所显露出的豪气，是林老对兰考人敢于改天换地精神的敬重。林老并没有将作品通篇用以草书，而是行、草间用，作品既有行云流水的洒脱飘逸，又有屈铁弯弓的坚毅豪迈，字体笔断意不断，一气呵成。结体参差错落，又刚柔相济。林老以书抒情，书写中所透出的那份意气风发，那份豪气干云，是林老以自己的方式来赞颂中国人民在中国共产党的领导下攻坚克难建设国家的无畏精神。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（136）

费新我《秋郊》

文丨江苏省美术馆  宋芳菲

费新我

秋郊

立轴  纸本设色

60.7x84.5cm

1966年

江苏省美术馆藏

题识

秋郊。费新我，一九六六年一月。

钤印

新我写生（朱文）、左笔（白文）

费新我(1903-1992)，浙江省吴兴县双林镇人，1938年迁居江苏苏州。学名斯恩，原字省吾，字立千、号立斋，后改名新我。当代著名书法家、画家、美术教育家，被公认为当代最杰出的左笔书法家。

当下无人不知费新我是杰出的书法家，其实他首先是一位画家，新我先生的画，在其后期已被他显赫的书名掩盖了。他的画精妙，其实并不在他的书艺之下。新我先生的画既有西画的写实根底，又有国画的笔墨功力，这和他的早年经历有关。新我先生大约在四十年代末自学国画，到五十年代中，他的作品已经引人注目，内容包括景物、人物和动物，大都简朴生动，有写生的基础，有笔墨的功底，有新鲜的气象。这些作品，基本不套用旧程式，却自有程式；大都不承袭旧笔墨，却自有笔墨。所以气象必新。它是简朴且通俗的，却简中见繁，俗中遇雅，耐人寻味。

此幅《秋郊》是新我先生1966年创作，此时的新我先生已经开始用左笔创作书画。画面中有些线条像书法，用笔像速写，不难看出新我先生的作品中有西画的影子，而这西洋风并未破坏中国格调，却反而相得益彰。画面展现出一幅秋天的景色，田野里一片忙碌的景象，稻子黄了，农民们在田地里进行收割。远处工厂的烟囱里都冒着烟，马路上不时有卡车开过，水面上还有排成一字形的船只。此幅作品是新我先生在郊外的所见所闻，同时也呈现出新时代中国的景象。

费新我先生一生好学，为人谦和，淡泊名利。他的艺术创作生涯也展现了他高标的品格、深湛的学养、扎实的技艺功夫以及大胆的创新意识。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（137）

萧娴《举国齐欢》

文丨江苏省美术馆  张书青

萧娴

举国齐欢

纸本镜片

170.7x47.8cm

1988年

江苏省美术馆藏

释文

举国齐欢。萧娴年八（十）八

钤印

萧娴（白文）、稚秋（朱文）、长年（朱文）

萧娴(1902-1997)，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，女书法家，贵州省贵阳市人，幼承庭训，工诗文书画，尤擅榜书，曾供职江苏省文史馆馆员、江苏美术馆专职书法家。先后任中国书法家协会名誉理事，江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

萧娴书法以“三石”为宗（《石鼓文》《石门颂》和《石门铭》），“一康”为师（康有为）。其楷书结体多参以汉隶之构架，行书结体则深受康字之影响。赏者若以唐楷或“二王”(王羲之、王献之父子)书法之规察类，是隔靴也，难以同频。萧娴认为“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了。” 她作书运笔相对较缓驶慎行，笔划粗细肥瘦既有变化又无大起大落，线条圆浑，行书转折处过渡自然而无棱角和雕琢之迹，笔划和结构貌似“稚”、“拙”，但其稚中见巧，拙能生越。这或许就是“大巧若拙”在其书法中的体现。同时，她很讲究书法的气势，认为“有气则活，有势则峻，气势相连，神采奕奕”，所以其书法点划纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。在苏文编绘的《中国历代书画家集》有载：康有为把萧娴比作“卫管”（卫琰和管道升），书风均典雅秀媚。

江苏省美术馆藏《举国齐欢》，为1988年萧娴88岁时书，尺幅为六尺对开，四个大字，笔笔霸道，力能扛鼎，气势如虹。一般男性书家也难为之，况一皓首老媪？怎不叫人肃然起敬。其格调之高古，更若黄钟大吕，沁人心脾。细观之，“举国齐欢”四个大字中的撇画和捺画，左右开弓，颇有些手舞足蹈之意，于是“欢快”的情绪跃然纸上，这或许正是此幅作品高妙之所在吧。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（138）

钱松喦《钢城秋晨》

文丨江苏省美术馆  马 瑷

钱松喦

钢城秋晨

立轴 纸本设色

77×139cm

1960年

江苏省美术馆藏

题识

钢城秋晨。一九六〇年五月上旬，钱松喦作于南京。

钤印

钱松喦（白文）

钱松喦（1899-1985），江苏宜兴人。1918年考入江苏省立第三师范学校，1923年毕业。先后在苏州、无锡等地的中小学及无锡师范学校、无锡美术专科学校任教。1950年，当选无锡市第一届文联主席。1957年，由无锡师范学校调往江苏省国画院（筹备处）。1960年，任江苏省国画院副院长，中国美术家协会江苏分会副主席。此后历任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事等职。是“新金陵画派”的主要代表人物之一。

钱松喦自幼学习传统书画，尤爱山水画创作。他广师古法，博采众长，练就了深厚的传统笔墨功底。同时注重师法自然，坚持外出写生，饱览祖国山川景致，以饱满的热情深入现实生活，作品意境深邃隽永，极具时代气息与生活情趣。

《钢城秋晨》创作于1960年，是钱松喦晚年的作品，描绘了秋日清晨城市一角的炼钢场景。画面远处一根根高耸挺拔的灰色烟囱拔地而起，与黑灰色的工业炼钢建筑密密匝匝地排列在一起，虽还是清晨时分，钢铁厂中已经开始热火朝天的工作，笔直的烟囱争相吐出滚滚白烟，被清风吹散融汇于晨曦苍茫湿润的薄雾之中。远处飘扬的红色旗帜，与画面近景处火红艳丽的枫叶遥相呼应，为秋高气爽的季节增添一份火红，又似在暗示工厂中火热的炼钢工作。画面采取鸟瞰式的构图，墨色结合、浓淡相间，作者于皴擦钩点之间描绘出一片诗情画意的清晨秋景，暗示出我国钢铁事业取得的卓越成就。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（139）

朱士杰《碧海兰天月更明》

文丨江苏省美术馆  乐晓菊

朱士杰

碧海兰天月更明

布面油画

25.5×38.5cm

1970年

江苏省美术馆藏

朱士杰（1900—1990），江苏苏州人，擅油画。中国第一代油画家、苏州美术专科学校（现合并为南京艺术学院）和苏州美术馆创始人之一。1912年，跟随画家颜纯生、樊少云学习国画，1922年与颜文樑、胡粹中创办苏州美术专科学校，并于1934及1950年创建实用美术系和动画专业。历任苏州美专教务长、教授、西画系主任、南京艺术学院教授等。

1922年，朱士杰与颜文梁、胡粹中共同创办苏州美术专科学校。苏州美术专科学校是我国最早的美术学校之一，对我国早期美术教育的发展产生深远的影响。朱士杰与颜文梁、胡粹中并称“沧浪三杰”。

朱士杰的油画题材以风景和景物为主，风格朴实细腻，既有古典主义的严谨构图，同时也具有印象派的浪漫洒脱的色彩构成，以景抒情，形成了属于自己的独特的艺术风格。

此幅《碧海兰天月更明》整体构图中，大面积运用了不同层次的蓝色调，这种大胆的色彩尝试将高难度的夜景表现得宁静而雅致，印象派笔触的融入，充分展现出天空的空明广阔，运用色彩对比关系，烘托出月色的明亮，波光粼粼的海面似乎在缓缓流动，令观者彷佛身临其境，似能听见低沉雄浑的海浪波动之声。精湛的艺术功力与丰富的表现力，使其作品洋溢着生命的活力与艺术魅力。

朱士杰在艺术教学中，主张将西方美术中的素描、速写、色彩写生、透视学、解剖学引入教学，主张以“真善美”的艺术理念进行教学，对中国写实画派具有重要贡献，并且培养出新中国一批著名的现实主义画家。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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