音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析（182-188）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会副秘书长 南京广电集团十佳主持人 刘荣

江苏省美术馆典藏精品赏析（182）

王维翰《凉夜秋声》

文丨江苏省美术馆  张漫

王维翰

凉夜秋声

立轴  纸本设色

134.5X64cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

题识:凉夜秋声。茂堂三兄大人属正，墨林王维翰。

钤印：维翰私印（白文）、青芝老人鉴赏（朱文）、曾经啸余庐藏（朱文）、我师造物（白文）

王维翰，江苏兴化人，生年不详，卒年八十四岁。清代画家，字墨林，其画融众家之长，人物、山水、花鸟各极其妙。弟子李凌沧、黄元章等亦皆以画见长。

此幅画作以淡墨为主基调，浓墨二三处相济之，唯竹后藤叶、蛩虫（蚱蜢）稍施淡彩，观之浓淡相宜，清淡雅致而不失意趣。用笔简练，以行草书入画，线质柔韧不失力度，舍弃精致的勾勒皴染，用大写意法来描绘景物，所绘之物形散而意远，乃画者心中感受到的物的精神和形象，而非客观存在的物质本身，这种独特的造型观和境界观正是中国传统文人画的体现。

整幅画的构图自左下向右上逐次递进，淡墨疏笔写出的溪石有着大量留白，更好地衬托其前的墨竹和上方的竹叶、藤叶，更与后方的深石及浓墨苔点拉开关系，空间由此延伸展开，层次分明而不杂乱。徐徐观之，顿生“念别感时节，早蛩闻一声”之念。复而察之，墨苔后留白的溪水、竹笼里的翠虫又增“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之感。凉风有信，月露华浓，于此间，赏翠竹绛叶，闻风弄蛩鸣，暂别尘嚣，静心怀思，万般情绪寻遍，却又归于一声轻叹。

江苏省美术馆典藏精品赏析（183）

顾伯逵《耄耋图》

文丨江苏省美术馆 李星

顾伯逵

耄耋图

立轴  纸本设色

102cmx38.5cm

1931年

江苏省美术馆藏

题识：耄耋图。辛未冬日九峰居士顾伯逵写。

钤印：伯逵（朱文）、顾生（朱文）

顾伯逵（1892—1969），又署白逵，号九峰居士、片石斋老人，别名顾鸿书，扬州人。九岁起跟随镇江金山寺的舅父竺仙学画，云游四方，冶炼画技。早年画风兼收石涛、郑板桥、任伯年等名家之长，渐成仙逸奔放的艺术风格。作品兼工带写，画风俊逸隽永，用笔灵动洒脱。1957年起任江苏省国画院画师，作品《三唱雄鸡东方红》曾获华东美术展览创作奖，并为人民大会堂所选用。

顾伯逵常以逸笔写生，尤着意画猴及松鼠，惟妙惟肖，风神生动。兼工人物、山水、花卉、翎毛等，亦能制灯彩、风筝，匠心独运，别有趣味。顾伯逵壮年时所作《耄耋图》即能彰显其审美趣味与美学追求。《耄耋图》作为一种传统绘画题材，以猫、蝶谐音“耄耋”，寓意着长寿瑞福的美好内涵。最早在元代就曾有王渊作猫蝶图，至明代的孙克弘、商喜、陆治、戴进，清代的沈振麟、沈铨等都有耄耋图传世。近现代画家如徐悲鸿、齐白石、张大千、吴湖帆等也都曾以此主题作画。

江苏省美术馆藏作品《耄耋图》洒脱遒俊，极具画家个人特色。画中的三只猫形态各异，或居于春兰草丛葱郁之处，或立于峻瘦玲珑的太湖石上，或俯身弓背准备扑捉，或仰首蹲坐静观舞蝶，诙谐机警的形象跃然纸上。作品设色清新雅丽，笔墨豪纵不羁，具有独特的简淡秀逸之气。作者以饱满的水墨挥洒出狸奴毛绒可爱的形象，又以细劲的用笔勾画出兰石花草，渴笔焦墨的间或运用提振了作品的骨气，留白处的银蝶则为作品增添了灵动的质感。此件作品不仅呈现了猫与蝶之间妙趣横生的情境，更展现出作者在艺术上独到的创新。

江苏省美术馆典藏精品赏析（184）

吕凤子《爱菊图》

文丨江苏省美术馆  邹佳睿

吕凤子

爱菊图

立轴 纸本设色

77×38.8cm

1933年

江苏省美术馆藏

题识：衹余清梦绕泽村，怕听寒潮打白门。今夜故园红树底，定知松菊影犹存。癸酉为琴君大弟写松菊，琴君颇好擬人也，凤先生。

钤印：凤先生（白文）

吕凤子（1886-1959），江苏丹阳人。原名浚，号凤子，早年画名江南凤，后改名凤先生。1907年毕业于两江师范学堂图画手工科，后留在原校附中任教。1910年在上海创办神州美术院，后在丹阳创办正则女子职业学校。1949年后，曾先后任教于苏南文化教育学院、江苏师范学院等。曾任江苏省国画院筹委会主任委员、江苏省美术家协会副主席等职。

吕凤子在山水、花鸟、人物等题材上都有着淋漓尽致的表现，其中尤以人物与花鸟画居多。他的绘画艺术保持着现实的成分，并且以文人画为基础，吸取西洋养分，创造出个人独特的艺术形式。他充分利用西方绘画中的积极要素，变革传统人物画。其创作往往用不作顿挫、不露圭角、流畅的圆线条，构成了活泼明快、富有韵律的画面。尤其是他塑造的罗汉，以现实为基础，奇特而不怪诞。他以夸张而传神的浪漫手法、简括的笔触，着重强调表情特征，给人以极其强烈的印象。他塑造的仕女造型健康丰满，雍穆大方，从早期的工笔到中、晚期的意笔，都保持了这一特色，一扫明清以来长期风靡的细眉、小眼、尖下巴的娇媚之容，使仕女画渗进了清新的空气。

此幅《爱菊图》以背手赏菊的人物入画，人物与菊花的表现相对工致，与后方提炼概括的树干形成鲜明对比，呈现出画面的节奏感。整体用笔明快活泼，这与他在书法上的修养不无关系，他倾向书法用笔，但主张用线造型的目的是“形”，而不是笔墨技巧，既不放弃笔墨，又不拘于笔墨。此作以菊之高洁气质喻人，凸显出对人的赞美。

江苏省美术馆典藏精品赏析（185）

萧娴《诗成集庆路  史评天汉年》

文丨江苏省美术馆  张书青

萧娴

诗成集庆路  史评天汉年

纸本立轴

136.5×32.8cm×2

1991年

江苏省美术馆藏

释文：诗成集庆路，史评天汉年。

题识：萧娴，时年九十。

钤印：萧娴（白文） 枕琴室主（朱文） 长年（朱文）

萧娴(1902-1997)，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，女书法家，贵州省贵阳市人.幼承庭训，工诗文书画，尤擅榜书，曾供职江苏省文史馆、江苏省美术馆。先后任中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

萧娴书法以“三石”为宗（《石鼓文》、《石门颂》和《石门铭》），“一康”为师（康有为）。其楷书结体多参以汉隶之构架，行书结体则深受康字之影响。萧娴对书法的气势要求极高，认为“有气则活，有势则峻，气势相连，神采奕奕”，所以其书法点划纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。

萧娴认为：“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了。” 她作书运笔相对较缓驶慎行，线条圆浑，行书转折处过渡自然而无棱角和雕琢之迹，笔划和结构貌似“稚”“拙”，但其稚中见巧，拙能生越。这或许就是“大巧若拙”在其书法中的体现。

江苏省美术馆所藏的《诗成集庆路 史评天汉年》书法作品，为1991年萧娴90岁时书，尺幅为四尺开对联，十个大字，与她笔力苍劲、气势如虹的惯常书风不同，作品多了几分飞动, 尤其是收笔处，出锋较长，并且上翘，让整件作品更添灵动。

江苏省美术馆典藏精品赏析（186）

 庞薰琹《四川风景》 

文丨江苏省美术馆  黄峻

庞薰琹

四川风景

布面油画

53.4×61.6cm

1983年

江苏省美术馆藏

庞薰琹（1906-1985），江苏常熟人。著名工艺美术家和工艺美术教育家，曾任中国美术家协会理事。早年考入震旦大学学医，后弃医从艺，赴法国学画，回国后成为新兴美术启蒙运动组织者之一。1936年任教于北平艺专等学校，不久即开始研究搜集中国古代装饰纹样，对云南少数民族民间艺术情有独钟。新中国成立后任教于中央美术学院，并负责筹建中央工艺美术学院。

庞薰琹在工艺美术教育和艺术创作方面，有着“坚持传统加吸收融合”的理念，对图案装饰艺术设计有独到研究。擅长油画人物、风景、花卉和素描，作品内涵丰富，创作手段多样，体现了中国传统艺术和西方诸多艺术流派间的相互包容与默契，奠定了在艺术史上传统与开拓的重要地位。他认为：艺术就是艺术家的自我表现，主张艺术家利用各自的技巧，自由地、自然地表现各自的自我。

庞薰琹善于把握东西方绘画要素，在创作过程中运笔自然简约、飘逸有致，对艺术源自生活有着切身的领悟，使得作品画面既沉稳深远，又清丽明亮。江苏省美术馆典藏油画《四川风景》是庞薰琹晚年的佳作之一，画面的点彩运笔深得印象主义画作神韵，静谧的东方色调与趣味盎然的笔触交互辉映，使得观者情绪随着视觉移动张弛有度，《四川风景》创作时间为1983年，画幅结构平实内敛，色调变化微妙，从中可以感知作者借作品的春夏之意致敬生命的坚韧，饱含对未来的期许。

江苏省美术馆典藏精品赏析（187）

黄丕谟《闽江水碧》

文丨江苏省美术馆  安沂南

黄丕谟

闽江水碧

水印木刻

40.5x50.5cm

1981年

江苏省美术馆藏

黄丕谟（1925-2015），上海崇明人。当代中国杰出版画家，江苏水印木刻学派创始人之一。曾任《苏北日报》《南京日报》编辑、记者，中国版画家协会常务理事，江苏省版画家协会副会长，江苏省美术家协会版画艺委会委员等职。曾获“鲁迅版画奖”和“中国新兴版画贡献奖”。出版有《黄丕谟水印版画》《木刻技法》(合著)等 。

如何表现传统水乡题材又不失新意，是许多艺术家经常面对的问题。无论是从画面构成，还是色彩选择的表现上来说，黄丕谟的《闽江水碧》这件作品都可算得上是一幅佳作。在版画的中下端，几艘小船沉稳地压住整体的画面，让人感受到浓浓的生活意趣。较远处，两艘船上摇橹的人物，也给人以一种动静相宜的节奏美感。远景处楼牌林立，无不让人感觉到生活的恬静。

艺术家使用严谨扎实的技法，让画面在沉稳中不失灵动，结构紧凑的楼房、小船与泼泼洒洒的水面晕染结合，将观赏节奏把控得炉火纯青，让人对水乡生活的体验达到了一种极致，感受到生活的怡然和自然的纯美。

江苏省美术馆典藏精品赏析（188）

徐明华《雾》

文丨江苏省美术馆 张永

徐明华

雾

布面油画

100×100cm

2008年

江苏省美术馆藏

徐明华，1932年生，江苏宜兴人。1953年毕业于南京师范学院美术系并留校任教。1955年就读于莫斯科波将金师范学院，1957年转入列宁格勒列宾美术学院攻读油画。1960年回国后任教于南京师范学院美术系，历任南京师范大学副教授、教授，中国美协理事，江苏省美协副主席等职。是首批留苏艺术家群体中的重要成员，我国当代著名的油画家。

徐明华先生坚守自己的艺术创作初心，秉持“师法自然”的艺术创作道路。他曾说“艺术与做人一样，尤其要真心诚意”，这正是绘画的独立精神所在。基于此，美妙性、丰富性、深刻性使他的作品在中国油画史上不容忽视。

在江苏省美术馆典藏的油画作品《雾》中，画家描绘了雾中的城市风景——寂静的农田和高耸的楼宇。高俯视角度制造出不可以复制的“现场感”。雾幻化出隽永的诗意情境，贯通起曼妙细腻情感。作品的塑造不求锋利，朴实无华。透过作品，不得不为画面中极其丰富的色彩所打动，在写生的具体性之上是有脉搏、有温度的情感与格调，这种格调赋予了作品动人的质感。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹、陈星羽

 

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