音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（245-251）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

南京市朗诵协会副秘书长 戴立

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（245）

伍必端《夔门云起》

文丨王鉴非

伍必端《夔门云起》

伍必端

夔门云起

铜板画

35×61.5cm

1985年

江苏省美术馆藏

赏析

伍必端，生于1926年，江苏南京人。1939年至1945年在重庆陶行知创办的育才学校绘画组学习。1946年到晋察冀解放区，进华北联合大学文艺学院美术系学习。1950年冬曾以战地记者身份在朝鲜采访，画了数百幅战地速写。1956年赴列宾美术学院版画系进修三年，创作了数十幅版画作品，1959年回国后曾在中央美院举办留苏画展，此后一直在中央美院任教。曾任中国美术家协会理事、中国美协版画艺术委员会委员、中国版画家协会理事。

作为新中国成立后被派往国外学习版画的第一批留学生，伍必端把各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。他的艺术具有耐人寻味的力量，几乎每一件作品背后都承载着他经历过的现场和所感受到的故事。他热爱生活，敏于发现，在艺术创作中始终透溢出反映生活本质的情怀和对理想的追求。

此幅铜版画作品《夔门云起》，表现了夔门壮丽的景色。夔门，又名瞿塘关，位于三峡奉节县瞿塘峡夔门山麓，是古代东入蜀道的重要关隘，自秦汉以来都是兵家必争之地。两岸高山凌江夹峙，是长江从四川盆地进入三峡的大门。因水势波涛汹涌，呼啸奔腾，令人心悸，素有“夔门天下雄”之称。作品技法为“线腐蚀”与“面腐蚀”结合，极考验作者的素描功力与画面整体主次明暗的把控力，尤其需要作者创作时具有平和的心境。

整幅作品展示了伍必端先生扎实的绘画基本功，对艺术创作一丝不苟、精益求精的工作状态。雄浑坚实的山体，构成了沉稳厚重的基调，流动的长江激流、飘动的云雾烟云，使磅礴气势中融入了动感和柔美。云的飘逸灵动，又烘托出山岩的刻画细微，以及远山的朦胧深远。通过云雾的变化，山峦时隐时现，通过画面最下方点缀江中的竹筏以及几点帆影，衬托出山峰的挺拔雄浑。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（246）

徐诚《梅园曙光》

文丨夏一栋

徐诚《梅园曙光》

徐诚

梅园曙光

水彩画

51×35cm

1979年

江苏省美术馆藏

赏析

徐诚，生于1925年，笔名臧生，山东诸城人。东南大学建筑系教授、中国美术家协会会员、江苏省水彩画学会会员，擅长水彩画，主要作品有《中山陵》《玄武湖之秋》《青城山山门》等。徐诚为江苏的水彩画人才培养作出了突出贡献，他编著的《水彩画基础知识与技法》是毕生从事水彩画课堂教学和创作的经验总结。

水彩画《梅园曙光》是徐诚1979年创作的作品，时值改革开放，中华大地迎来了万象更新的曙光。画家有感于时代的巨变，而创作了这幅寓意深刻的作品。画面中老旧的房屋沐浴在曙光中，度过严冬的树木发出嫩绿的枝叶，尽显南方的清秀与温婉。

画面色彩丰富，质感浑厚，别有韵味。在刻画得精彩逼真的同时，也强调了水彩画的透明、滋润、渗透的艺术特点。整幅作品追求一种畅快、灵动的画面效果，写实中带点写意，充分发挥了水色淋漓、虚实相间的水彩画视觉特点。曙光中，户外光线瞬息万变，难以捕捉，画家用线条画出房屋结构和细节，再用色彩快速铺色来表现光影。在这幅作品中，线稿细致严谨，用色块将空间层次拉开，简洁概括，暗部用较浓的色彩来衬托明亮的环境氛围。建筑部件结构准确，刻画清晰而精美，表现出清透的光感。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（247）

张文俊《钟山雄姿》

文丨马瑷

张文俊《钟山雄姿》

张文俊

钟山雄姿

立轴 纸本设色

178.3x95.4cm

1979年

江苏省美术馆藏

题识：钟山雄姿。己未秋南京张文俊。

钤印：张文俊印（白文）

赏析

张文俊（1918－2008），山东临沂人，1947年毕业于杭州国立艺专，是江苏省国画院创始人之一。曾任江苏省美术工厂厂长、江苏美术工作室副主任、江苏省美术馆艺术顾问、中国美术家协会江苏分会副主席、南京艺术学院教授等职。出版有《张文俊山水画集》《忆可染师》《抱石先生》等。

张文俊潜心研究笔墨技法，尤其醉心于以北宋范宽为代表的北方山水画派，同时又受到黄宾虹、郑午昌、李可染、傅抱石等人的影响，博采众长，融会贯通，形成了雄健苍润、浑厚隽秀的山水画风格。他深谙石涛“搜尽奇峰打草稿”的画学理念，师法自然造化，注重写生，足迹遍布祖国大江南北，将传统笔墨灵活运用于新时代山水画创作中，化古为新，笔下的山水不仅具有浓厚的传统功力，而且有着浓郁的时代气息和鲜明的艺术个性。

国画作品《钟山雄姿》入选江苏美术作品展，后被收入《当代中国画》专集。画面中心绘两座形状相似的三角形主峰，前后遮叠，错落有致。作者以淡墨晕染山体，粗笔简单勾勒山石结构，浓墨点苔其间，墨点由山峰顶端倾泻而下，如暴风骤雨般恣意狂放，尽显潇洒磅礴之态。又多用湿笔，使雄伟壮阔的山体有湿润氤氲之感。再以细笔描绘山中建筑，覆之淡彩。整幅作品浓淡相间、笔墨交融，勾、抹、皴、擦、点、染，笔意各尽其妙。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（248）

谢公展《山石花卉》

文丨庄芸

谢公展《山石花卉》

谢公展 

山石花卉

立轴  纸本设色

68.8×34cm

年代不祥

江苏省美术馆藏

题识：

安山种油桐数百株，前日予低徊万花

山中写此图寄介子，今日追忆恍然如梦也，公展。

钤印：公展（朱）

赏析

谢公展（1885-1940），名寿，一作翥，字公展，丹徒（今江苏镇江）人。曾任教于上海务本中学、南京艺专、上海美专、新华艺专、暨南大学。1929年参与成立“中国画会”，代表作品有《春江水暖图》等。谢公展擅花鸟鱼虫，尤长于画菊。其菊笔墨秀挺，恣意昂然，色彩妍丽，凸显菊花傲视秋霜、不屈尘世的风骨，因而赢得“谢家菊”之誉。

谢公展不仅工于花鸟，亦善诗词与书法。江苏省美术馆藏《山石花卉》，画面只一石一花，笔法秀润。从左侧上方题识“安山种油桐数百株，前日予低徊万花山中，写此图寄介子”，可知这幅画是为纪念介子而作。谢介子为谢公展之弟，长于词章。兄弟二人志趣相投、感情深厚，经常在一起对诗联句，谢公展的画作上也时常有其弟的题诗，这在当时的海上艺林成为一段佳话。谢介子于1930年病逝于上海，此后，谢公展游览安山（即今无锡安阳山），正值满山油桐花盛放，想起昔年兄弟二人曾携手同游，共赏美景，吟诗作对，畅啖枇杷，而今只剩下“如梦的追忆”。

画作中，山石以浓笔勾形，淡墨皴染，形随笔出。一株桐花纤立于石前，花叶皆用没骨笔法赋色，花开正盛，姿态沉静，容颜清妍。桐花，春日开放，在中国传统文化中为清明节气之花，而清明正是追念逝者、寄托哀思时节。作品画面简洁，但“转首栖霞清梦，令人怀感动悲歌”的浓浓感伤和怀念之情溢于画外。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（249）

李宗瀚《春游值雨》

文丨钱学君

李宗瀚《春游值雨》

李宗瀚

春游值雨

纸本立轴

115.8x25.5cm

创作年代不详

江苏省美术馆藏

释文：欲寻轩槛列清尊，江上烟云向晚昏。须倩东风吹散雨，明朝却待入华园。仰之大兄先生雅属，北溟李宗瀚。

钤印：静娱室（白文）、宗瀚（朱文）、临川李氏（白文）

赏析

李宗瀚（1769-1831），是清代中期著名的书法家、文学家和收藏家，字北溟，一字公博，号春湖，斋号静娱室。江西临川人，寄籍广西桂林。李宗瀚于乾隆五十八年（1793）中进士，官至工部侍郎。他出生在桂林著名的文化世家——“临川李氏”，家学渊源，自幼博览群书，有着深厚的文学功底，著有《静娱室偶存稿》等诗文集。

李宗瀚凭借深厚的学养、精准的鉴赏眼光，在当时收藏了大量的传世善本碑帖和历代名家字画。他所收藏的“临川十宝”当为最具影响力的孤本善本碑帖，其中最为闻名的“临川四宝”，包括虞世南《孔子庙堂碑》唐拓孤本、褚遂良《孟法师碑》宋拓孤本等，均为稀世版本。收藏既富，见识自然广博，加之其“无日不展帖挥毫”，因而他的书法也不同凡响，为世人所推崇。

江苏省美术馆藏李宗瀚以行书书写的唐代张旭所作诗词《春游值雨》，整幅作品有李宗瀚行书点画舒展、潇洒自然的艺术特点，与张旭闲适的诗意相得益彰。点画得当，运笔自然，显露其扎实的唐楷功底。李宗瀚书法以楷、行书见长。楷书有欧体瘦硬遒劲之笔调和虞体雍容典雅之面貌。其行书由赵孟頫、董其昌入手，后宗法“二王”，尤其对王羲之推崇备至，在《集王右军书圣教序》中临池尤深，形成了其行书点画方圆相济、圆劲有力，姿态舒展大方、欹侧多变的特点，给人以节奏轻松、潇洒自然的美感。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（250）

李树勤《梅园春来花如雪》

文丨邢思东

李树勤《梅园春来花如雪》

李树勤

梅园春来花如雪

水印木刻

57×58cm

1978年

江苏省美术馆藏

赏析

李树勤（1942-2015），山东寿光人，擅版画。1961年毕业于南京艺术学院，1962年开始从事版画研究和创作，曾任江苏版画院院长、中国美术家协会版画艺术委员会委员等职。多幅作品被中外20多家美术馆、博物馆收藏，代表作品有《春满人间》《江南唱晚》《山岛晴岚》等。

李树勤的水印版画民族气质很强，他深受江南传统文化的影响，又很好地借鉴了国画的技巧技法。他的作品除刀味、木味、韵味强外，还如江南丝竹一样充满诗意。《梅园春来花如雪》描绘了春天梅园新村的热闹景象。梅园新村位于南京市玄武区长江路东端，是中共代表团纪念馆，属于近现代历史遗迹及革命纪念建筑物。春天花开正浓，人们纷纷前来瞻仰这处历史革命纪念馆，作者借用水印套色木刻版画展现这一景象。

画面采用横式构图，再现了排排住房的场景。作者巧妙构思，以俯视角度一览梅园概况，把前中、后景都揽入视下，同时借助前来瞻仰人群的行走线路巧妙连接前景、中景、远景，把视线由近推远，增强画面空间关系的同时又丰富画面的内容。从水印版画技法上看，底色蓝色和远景背景色为一版，相接处以水的晕染效果加以衔接，以表现空间纵深。主版为黑色版，局部以红色屋顶点缀，重色盖浅色，凸显刀味、木味，同时借助水的印制效果展现意蕴。

江苏省美术馆典藏精品赏析（251）

亚明《女工人》

文丨谢士强

亚明《女工人》

亚明

女工人

镜片 纸本设色

1972年

78×54cm

江苏省美术馆藏

题识

七二年写于龙潭中国水泥厂，亚明。

钤印

亚明之印（朱文）

赏析

亚明（1924—2002），安徽合肥人。原名叶家炳，号敬植，后改名亚明，是中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。曾任无锡市美协主席、江苏省美术工作室主任、华东美协理事、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事等职。出版有《访苏画辑》《亚明作品选集》《亚明画集》《三湘四水集》《亚明近作选集》等。

亚明主张“中国画有规律无定法”。他以50余年的卓越艺术实践和成就，在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献。他提出国画发展的方向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。

江苏省美术馆馆藏亚明中国画作品《女工人》，是作者1972年在龙潭中国水泥厂的现场写生作品，也是亚明用水墨语言表现现实题材的一幅佳作。机器以粗笔勾勒，泼墨绘之，女工人则用细笔写就，脸部与手部更是精心描绘，用曙红、赭石烘染，“工”与“写”完美结合，画家以速写般的生动笔法和浓淡交替的墨色，利用皮宣便于渲染的性能，营造出现实生活的场景，又以花青点染人物，在墨色的轻重对比中强化了这一特定题材的量感和色调。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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