音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析（196-202）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会  戴立

江苏省美术馆典藏精品赏析（196）

宋文治《嘉陵江帆影》

文丨江苏省美术馆  陈岚

宋文治

嘉陵江帆影

镜片 纸本设色

31.2×38cm

1976年

江苏省美术馆藏

题识：嘉陵江帆影。一九七六年春于汤山。文治试墨作。

钤印：文治（朱文）

宋文治(1919-1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。宋文治先生的绘画风格几经变化，笔墨劲健，意境灵奇，在作品立意上更紧跟时代。作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

宋文治先生此幅《嘉陵江帆影》，以潇洒之笔法，落墨大胆，用笔轻松而灵动，呈苍莽之风貌。嘉陵江两岸的山峦被作者描绘得雄浑秀逸，再拭以淡淡的花青，使墨彩更为交融。

画中最精彩的部分，当是岸边的民居与江上之帆影。画房子和小船是宋文治先生最为擅长的，可以看到先生将房屋和舟船的疏密安排得富有变化和节奏。整幅画在“墨破色”与“色破墨”之间浑然一体，在千山万壑之间，但见一泓峡江之水流过耸峙的高山，被浓绿橙青的群山怀抱，虚实相生，尤似人间幽境。

江苏省美术馆典藏精品赏析（197）

吴昌硕《篆书对联七言》

文丨江苏省美术馆 谢士强

吴昌硕

篆书对联七言

立轴 纸本

134×31.5cm×2

1911年

江苏省美术馆藏

释文：射雉騊麋唯所好，罟鰋橐鲤乐其游。

集石鼓文字为，彦昇仁兄大雅之属。时辛亥四月维夏，安吉吴俊卿。

钤印：周甲后书（白文）俊卿之印（白文）仓硕（白文）

吴昌硕(1844-1927)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石、书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。作品集有《吴昌硕画集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，而几千年来，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。江苏省美术馆典藏吴昌硕《篆书对联七言》，该篆书对联已不再拘泥于原版石鼓，已自成吴昌硕之面貌。笔力雄浑，笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感，严而不滞，宜宕而不弱。一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

具体表现在几个方面：用墨上有浓枯湿润之分；空间分割打破均衡，疏可走马，密不透风；用笔老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气；字形上微调，长宽比例接近黄金分割，为最佳结构形态；线条上由原版的平稳沉实变成了笔意流转、天趣飞动，线条虽圆实，但无草率油滑之意，都是扎实的篆书线条，有残破感，具金石气；结构上由原来的平正之姿转化为高低不平之势，字字飞动，呼之欲出。

江苏省美术馆典藏精品赏析（198）

黄丕谟《运化肥》

文丨江苏省美术馆  王坚如

黄丕谟

运化肥

水印木刻

57.4×44.8cm

1964年

江苏省美术馆藏

黄丕谟（1925-2015），生于上海崇明，是中国现代版画江苏水印版画创始人之一。曾任《江苏农民报》《南京日报》编辑、南京市美术家协会主席、中国版画家协会常务理事、江苏省版画家协会副会长、江苏省美术家协会版画艺委会委员等职。作品曾多次在国内外参展并举办联展，同时被多家中外美术馆、博物馆收藏。出版有《黄丕谟水印版画集》《黄丕谟画展集》《木刻技法》及理论专著共三十余部（篇）。

《运化肥》是黄丕谟先生1964年创作的水印木刻版画。20世纪60年代正是“江苏水印木刻画派”崛起时期，黄丕谟先生与同时代的江苏版画家一样有自觉的创新意识，坚持以中国传统的水印木刻为基础，适当吸收外来画法，深入生活，关注民生，关爱自然。相较于吴俊发、张新予、朱琴葆等版画家的创作风格，黄丕谟先生的画风偏写实，刻工偏精细，更多采用西洋画“近大远小”的透视法。他更喜爱用厚纸(夹宣、滤纸等)来拓印。《运化肥》画面以墨色为主，以赭石为辅，巧妙地表现出阳光下人们鼓足干劲，力争上游的建设场景。

江苏省美术馆典藏精品赏析（199）

张辛稼《杜鹃燕子》

文丨江苏省美术馆  王莉萍

张辛稼

杜鹃燕子

镜片 纸本设色

82.5×50.6cm

1980年

江苏省美术馆藏

题识：庚申十月，苏州国画馆作品来宁展出，为江苏省美术馆作此留念。张辛稼。

钤印：晚号辛稼（白文）   霜屋余事（朱文）

张辛稼 (1909-1991），江苏苏州人，名国枢，字星阶，别署霜屋老农。1973年更 “星阶 ”为 “辛稼 ”。曾任江苏美术专科学校教师、江苏省美术家协会理事、苏州国画院院长等职。著有《花鸟画浅说》《荣宝斋画谱·花鸟草虫》等。张辛稼自幼便喜欢绘画，专攻花鸟，从临古入手，初师吴门画派，二十多岁时即崭露头角。受“海上画派”的影响，画风明丽，此后逐渐形成个性风格，淡化常规色彩，更具时代气息。

张辛稼注重写生，20世纪70-80年代，每年要前往苏州光福、东山等地写生采风，徜徉于青山绿水之间，对众生万物细微观察，尤对花朵于阳光照耀下呈现斑斓色彩感受良深，便尝试将西画的明暗变化引入中国传统花鸟画创作中，使用彩色来表现物象变化的明暗。经过大胆探索、反复实践，创出别具一格的花鸟画。在这一类作品中，他往往先以偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，以细笔勾描紧要处，再辅之以光影渲染，赋彩鲜艳明亮，烘托出景色烂漫的氛围。江苏省美术馆所藏的《杜鹃燕子》也是此类作品中的代表作之一。

此幅作品中，花枝主干深沉坚凝，斜截画面下端，余枝倚画幅侧边袅娜向上，其它枝条左右穿插，或粗或细，或润或涩。黝黑的枝干上，一簇簇殷红、浅紫的杜鹃花竞相怒放，粉光煦濡，明媚旖旎。色彩浓淡得宜，富有层次，既突出明暗对比，又疏密有秩。画面中央，以黑墨勾勒描画，娇黄点厾：一双燕子翩飞而来，似闻呢喃之声，烘托出一幅鸟语花香的美丽图景。双燕姿态方向与主干相谐，使画面结构灵动，蕴藏变化。

江苏省美术馆典藏精品赏析（200）

张文俊《清泉石上流》

文丨江苏省美术馆  安邦

张文俊

清泉石上流

山水托片 纸本设色

48.7×46.4cm

1996年

江苏省美术馆藏

题识：清泉石上流 一九九六年元月于白鹭洲 张文俊

钤印：文俊（朱文） 大好河山（朱文）

张文俊（1918-2008），山东临沂人。擅国画。1947年毕业于杭州国立艺专，是江苏省国画院创始人之一。曾任江苏省美术工厂厂长、江苏省美术馆艺术顾问、南京艺术学院教授、中国美术家协会江苏分会副主席等职。

张文俊是新金陵画派的代表人物之一，师从画家李可染先生。从20世纪50年代开始，他的作品就将文人画审美与新中国成立初期的现实生活相结合，以传统笔墨为根基，吸收外来技法，作品与当时主流画家的绘画风格形成了鲜明的对比。张文俊的画作显示出他拥有着对生活的竭诚和热情，对时代的信念和赞颂，他不畏艰辛，踏遍大江南北，情结山川，取形攫神。他的画作风格活跃着自然的灵气生机，一幅幅墨色灵动的巉岩丛林，一幅幅蕴藏着作者深情厚爱的流云秀水，汇集到他的笔端尺幅，以其新的意境、美的意趣，令人荡气回肠，心怡神畅。

《清泉石上流》是张文俊先生于1996年1月所创作的山水画作品。本作从其题识上看是创作于南京白鹭洲园林的写生作，作品构思精妙，远近相看各不同。远看作品，好似“千里银河落九天”的高山巨瀑，以上端为云，下白为潭，画作下方的点点朱红点缀出高山瀑下的花丛点点。整体山石嶙峋，气势磅礴，山顶苍松、高山流水，均显于画中。从近处相看本作，又是另一种视角。园林山石，流水潺潺而下，笔墨浓淡间的线条，刻画了造景山石的棱角与颜色，显得分外真实。细看顶端，流水为白，石上为墨，石下偶有青苔红花点缀，又见水潭中倒影分明，细节感十足，颇有意境之美。

江苏省美术馆典藏精品赏析（201）

沈行工《情系山水间——画家苏天赐》

文丨江苏省美术馆 蒯连会

沈行工

情系山水间——画家苏天赐

布面油画

120×100cm

2008年

江苏省美术馆藏

沈行工，1943年出生于浙江宁波，1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾任南京艺术学院副院长。现为南京艺术学院教授、中国油画学会理事、江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席。沈行工先生是一位用画笔书写的诗人，也是用色彩谱曲的歌者，他从民族传统绘画中吸收营养，着眼于领会其写意精神，形成“意象油画”的明确态度。

沈行工先生早年接受表现性油画训练，受到林风眠、刘海粟以及他的老师苏天赐等人的影响。而到了20世纪90年代前后，他开始更多强调写意性和形式感，认为只有在绘画中摆脱自然形态再现的约束之后，才能取得表达内心情感的更大自由。他不再囿于客观再现的模式，通过对于形体平面化的处理，使画面色块并置以增强色彩的表现力，在画面图式呈现更强的视觉效果的同时，使作品更具艺术感染力和审美价值。如《古镇南浔》《皖南山村》《蓝色的远山》《黄色调的静物》等作品，即代表了他这一时期新的审美追求和新的绘画作风。

江苏省美术馆所藏油画《情系山水间——画家苏天赐》创作于2008年，是沈行工先生创作意象表达经过多年理论、实践探索后的经典代表作之一。此时的作品越来越简洁、明快且具有整体感。画中的苏天赐先生亦是沈行工先生心中集现实和记忆、具体和抽象的综合形象。画面构图稳阔，色彩自由轻松。不论是远山，还是近树，在发挥油画艺术表现力的基础上，都展现了一种独特的蕴藉温润与明丽沉静的诗意品格，而山水间的苏天赐先生的形象，即融合在这种经过画家匠心独运的提炼、概括后，富于美感与充满江南格调的图式之中。

江苏省美术馆典藏精品赏析（202）

林散之《草书 毛主席词卜算子·咏梅》

文丨江苏省美术馆  李芹

林散之

草书毛主席词卜算子·咏梅

纸本立轴

135X49.6cm

1977年

江苏省美术馆藏

释文：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

毛主席咏梅。丁巳冬日，林散耳八十岁书。

钤印：林散之印（白文）  七十年代（朱文）

林散之（1898—1989），名以霖，字散之，以字行，别署散耳等，祖籍安徽和县，出生于江苏南京江浦县（今南京市浦口区），早年师从范培开、张栗庵、黄宾虹学习。曾任江苏省国画院画师、南京书画院院长、中国书法家协会名誉理事、中国书法家协会江苏分会名誉主席等职。林散之与胡小石、高二适、萧娴并称书法“金陵四家”，他的书法以草书成就卓著。

林散之的草书师法王羲之、怀素、王铎、董其昌、祝允明等诸家，入古出新，自成面目，被誉为“草圣”。江苏省美术馆所藏《草书 卜算子·咏梅》，是林散之八十高龄所作，代表了林散之个性成熟的草书风格。

此件草书作品在用笔用墨上极富变化，呈现鲜明的干湿浓淡对比，有的仿佛“润含春雨”，笔饱墨浓；有的犹如“燥烈秋风”，渴笔散锋；还有的由润及枯，笔一转，又有墨，变化无穷。墨浓处沉着，墨枯处虚灵，通篇浓枯往复交替，相映成趣。笔画线条时而厚重，丰润秀劲；时而轻盈，细长柔韧。整幅作品在笔墨的和谐变化中，彰显出作者深厚自如的笔墨功夫与平和飘逸的个性气韵。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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