音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析（273-279）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院  马昊林

江苏省美术馆典藏精品赏析（273）

亚明《越南琴韵》

文丨江苏省美术馆  孙浩

亚明

越南琴韵

镜片 纸本设色

33.8×44cm

1973年

江苏省美术馆藏

题识：亚明

钤印：亚明(白文)  七十年代(朱文)

亚明（1924—2002），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明，“新金陵画派”代表人物之一。历任无锡市美协主席、江苏省美术工作室主任、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事、南京大学艺术研究中心教授等职。出版有《访苏画辑》《亚明作品选集》《三湘四水集》等。

亚明是一位重交流、善协调的组织者，他不但在中国画坛地位举足轻重，同时又担任艺术使者，足迹遍及世界各地，为宣扬中华文化、推进中外文化交流作出了重要贡献。透过他的异域写生，依然可以窥见其一贯的艺术主张——“人民、自然、传统”，只是此处的人民是“越南人民”，但这也不妨碍他观察他们的生活和精神，并通过中国画的笔墨表现他们的恬静祥和，如他在越南写生所作的这幅《越南琴韵》。

江苏省美术馆藏《越南琴韵》以大块的墨笔表现为主，画面描绘了弹筝歌唱时的场景，越南筝在越南有着悠久的历史，是表达越南人民感情生活不可缺少的一种乐器。图中人物服饰以笔运墨，自然而成，落笔坚定，人物以线描勾勒，其人物的体态结构又隐于虚实浓淡之间。用笔轻灵流畅，干净利落，线条组织疏密有致，衣纹转折取舍恰到好处，面部、手脚以淡赭平染，不以“高光”为之，对中国画传统的用笔认识深刻。整幅画面将演奏者的姿势技法、音容笑貌形象地刻画出来，似能听见美妙的乐曲和歌声。

江苏省美术馆典藏精品赏析（274）

吴徵《冬柿瑞果》

文丨江苏省美术馆 李星

吴徵

冬柿瑞果

纸本设色

21.5x25.6cm

1915年

江苏省美术馆藏          

题识：虬卵，乙卯元宵灯下，抱鋗居士吴徵。

钤印：鹭丝湾人（白文）

吴徵（1878－1949），字待秋，号春晖外史，又号疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长等，浙江崇德（今桐乡）人，后居上海。山水初传家学，终日作画，手不停挥，以致笔墨变化，骇然有趣。花卉师吴俊卿早年笔墨，亦能治印。与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”，列“三吴一冯”之首。与吴子深、吴湖帆、吴观岱称为“江南四吴”。又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然同誉为“海上四大家”。曾任职于上海商务印书馆，编审《古今名人书画集》。出版有《吴待秋山水画集》《吴待秋花卉画集》《吴待秋画集》《古今名人书画集》等。

吴徵诗书画皆有修养，亦工篆刻，为西泠印社创始人之一。民国时期盛名难却，一画难求。其山水画溯源王原祁，花卉作品也独具逸趣，在海派画家中独树一帜。作为“三吴一冯”的吴徵不仅严格地遵循清代“四王”的构图样式及笔墨韵味，同时他突破程式的藩篱，注重敷色的雅致明丽，形成了既传统又“海派”味十足的作品风貌。1915年他创作的《冬柿瑞果》就以简阔洗练的笔触描绘出柿子丹红可爱的形象。此件绘于元宵佳节的作品，不仅造型别致，更以柿子寓意事事如意，为月圆团圆之夜又增添了一抹红火热闹。

江苏省美术馆馆藏《冬柿瑞果》以书入画，写意洒脱，凸显出画家的个人趣味。画中的两只柿子左右相依，水韵丰润，与之相配的枝条则以渴笔写出，形成浓淡有致、干湿相间的画面节奏感。为了描绘出柿子饱满熟透的风韵，作者运侧锋以赭红晕染出柿子溜圆喜人的造型，又以焦墨点厾绘出柿子的根蒂，落笔直率，自成一派。作者以寥寥数笔绘出火红生气，而柿子吉祥和瑞的寓意又为画面增添一味妙趣。

江苏省美术馆典藏精品赏析（275）

吴冠中《看花展》

文丨江苏省美术馆  谢中霞

吴冠中

看花展

水彩画

27×39.5cm

20世纪60年代

江苏省美术馆藏

吴冠中（1919-2010），生于江苏宜兴。1942年毕业于国立艺术专科学校，1947年到巴黎国立高级美术学校学习西洋美术史，1950年秋回国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院等。曾任中国美术家协会常务理事等职。出版有《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。

吴冠中先生开创了中国现代绘画艺术之路，他用自身创作来打破传统，进行挑战，在他的艺术生涯中，创作风格始终坚持一致，给后世的艺术创作者很多的鼓励，触发了他们的大胆思考。“什么才是所谓的架上绘画？”这是他留给世人的一个值得深思的关键点。吴冠中先生曾提出过“风筝不断线”的创作原则，坚持有自然根据的抽象和油彩墨彩的轮转。他尝试在绘画中将西方形式结构同中国意境韵味有机结合，构成了独特的自然形韵新体系。

《看花展》创作于20世纪60年代，依稀判断出作者所绘是一幕群众即将步入花展现场的场景。观者的视线可穿透树林，落在中远景处一群簇拥朝前的背影上。人群集中于画面中央，正欲越过圆形门洞，男女老少朝着同一个方向翘首张望，虽然作者未刻画此间人物的容貌特征，观者却能从画中人物的身型和姿态，感受到他们的满心期待。背对画面的人物群像全部由点和线构成，寥寥几笔，就刻画出人群缓步行进、亦步亦趋的动作神态。在画面中，人物的头部和躯干、入口处假山旁颜色娇艳的盆花、落于地面的片片枯叶等，都是由点线构成，不论大小长短，均运用严格，恰到好处地展示了画面细节，充满诗意，展现了中国绘画的意境之美与西方结构技法的巧妙融合。

江苏省美术馆典藏精品赏析（276）

胡小石 《书法中堂》

文丨江苏省美术馆 李星

胡小石

书法中堂

立轴  纸本

175×57.5cm

江苏省美术馆藏

释文：咸播秬黍，莆雚是营。何由并投，而鲧疾修盈？白蜺婴茀，胡为此堂？安得夫良药，不能固臧？......蓱号起雨，何以兴（之）？撰体汁（协）胁，鹿何膺（之）？沙公。

钤印：苍天曷有极（朱文）

胡小石（1888—1962），名光炜，字小石，号倩尹等，祖籍浙江嘉兴，出生于南京。1907-1909年就读于两江优级师范学堂，并师从李瑞清，毕业后执教于北京、武昌、南京等地。新中国成立后，曾任南京大学文学院院长、南京博物院顾问、江苏省文物管理委员会主任、江苏省书法印章研究会会长等职。胡小石与林散之、高二适、萧娴并称金陵书法“四老”，他的书法于行楷、行草自成一体，成就卓著。

江苏省美术馆藏《书法中堂》的内容取材于屈原的《天问》，其宏大浪漫的文采中有着浓厚的道家色彩。《天问》通篇是屈原对于天地、自然和人世等一切事物现象的发问，而此处的节选即是以播种黑黍为起始，继而向四位人神发问的内容。在芦苇水滩开垦播种之后，屈原问为何身为夏禹之父的鲧被视为凶害，为何嫦娥得灵药却不能永久保藏，雨师蓱翳怎样兴盛雨势，以及化为鹿身的风神如何响应。

此件作品古朴苍劲，与屈原《天问》中的苍茫之气相得益彰。作品字态奇古，个性甚强。以纵横取势，横、捺书末端敦厚而飘扬出波磔，撇亦作掠法翩然挺秀。结体则以纵取势，体势宽博而雄壮。用笔多取中锋，沉稳硬朗，严守“无垂不缩”“无往不收”之规；点划坚实如含铁，骨力深隐，颇具金石气息。横、捺末端的波挑燕尾不似楷书统一中正，而是随文趣变化，如“咸”“并”“而”“固”等字彰显刚劲之力，“汁”“疾”“何”“蜺”等字却尽显秀逸洒脱。此件作品不拘常法，字势倾侧之间相互呼应，一气贯之，意趣与功力在文中相互生发，产生了独特的艺术效果。

江苏省美术馆典藏精品赏析（277）

宋文治《嘉陵帆影》

文丨江苏省美术馆  陈岚

宋文治

嘉陵帆影

立轴 纸本设色

87×69cm

1978年

江苏省美术馆藏

题识：嘉陵帆影。一九七八年九月写于汤山，宋文治。

钤印：宋灏之印（白文） 文治（朱文） 七十年代（朱文） 江山如此多娇（朱文）

宋文治(1919—1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。宋文治的绘画风格几经变化，笔墨劲健，意境灵奇，在作品立意上更紧跟时代。作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

1960年9月至12月，傅抱石率领江苏国画院一行13人,开始了在现代美术史上有着深远影响的“二万三千里写生”，宋文治先生随团赴四川写生时，巴山蜀水给他留下了深刻的印象，从此，嘉陵山水成了他创作的重要题材。

江苏省美术馆藏《嘉陵帆影》创作于1978年。该作画面整体墨色较重，近处苍山雄莽，峭石岩崖嶙峋，山岭葱茏，林木葳蕤蔽天。中景处依山傍江而建的房舍鳞次栉比，江面上点点舟帆或泊或行，一群飞鸟在自由飞翔。越过江岸，远处黛山起伏，云雾缭绕，群山与天际交融延绵不绝。宋文治自由而妥帖地运用中国山水画皴法中折带皴、斧劈皴、长短披麻皴等技法，勾点结合，以轻松的笔调表现出巴山蜀水雄奇秀美的地域风貌。

江苏省美术馆典藏精品赏析（278）

萧娴《春风泽世 好雨润天》

文丨江苏省美术馆 张书青

萧娴

春风泽世 好雨润天

纸本立轴

129.8×32.8cm×2

1996年

江苏省美术馆藏

释文：春风泽世 ，好雨润天。

萧娴，年九五。

钤印：萧娴（白文） 枕琴室主（朱文）大寿（朱文）

萧娴(1902-1997)，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，女书法家，贵州省贵阳市人，幼承庭训，工诗文书画，尤擅榜书，曾供职江苏省文史馆、江苏省美术馆。曾任中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

萧娴书法取法《石鼓文》《石门颂》《石门铭》，师从康有为。萧娴认为“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了。” 她作书运笔相对较缓驶慎行，笔划粗细肥瘦既有变化又无大起大落，线条圆浑，行书转折处过渡自然，无棱角和雕琢之迹，笔划和结构貌似“稚”“拙”，但其稚中见巧，拙能生越。这或许就是“大巧若拙”在其书法中的体现。

萧娴很讲究书法的气势，认为“有气则活，有势则峻，气势相连，神采奕奕”，所以其书法点划纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。江苏省美术馆所藏的《春风泽世 好雨润天》作品，为1996年萧娴95岁时书，尺幅为六尺对开，八个大字，笔笔霸道，力能扛鼎。细观之，“春风泽世，好雨润天”八个大字，字字厚重，即便是飞白处也十分沉涩，无半点轻飘感。“陈雄、润泽”四字或许是此幅作品的精神所在。今日逢雨水节气，一笔“春风泽世，好雨润天”，正应和“东风解冻，散而为雨，万事皆向好”的清朗与生机。

江苏省美术馆典藏精品赏析（279）

吕凤子《梅花》

文丨江苏省美术馆  宋芳菲

吕凤子

梅花

立轴 纸本设色

129.5×67.6cm

1931年

江苏省美术馆藏

题识：写槑（同梅）。辛未六月，凤先生。便嘱少白同学，将贻斠玄老哥。凤子顿首。

钤印：老子写神（白文）凤先生（白文）大凤（白文）

吕凤子（1886-1959），原名浚，字凤子，以字行，又字凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人，曾创立丹阳正则女子职业学校、私立正则艺术专科学校，后任中国美术家协会江苏分会副主席、江苏省国画院筹委会主任、江苏师范学院图书制图系主任等职。

吕凤子先生早年致力于西洋画，并有意识地将绘画的立意、取像等与笔墨运用技法融会贯通，汲取西洋绘画特长，来表达纯粹的中国精神与风格。吕凤子坚持本土文化，同时又兼具开放的精神，汲取西方文化艺术的养分，古为今用、西为中用，开创性地将中国传统思想与西方哲学、美学思想融合在一起。通过自己的理论贡献和创作成就，开辟出了一个新的时代，成为20世纪具有创新意识和精神高度的中国绘画思想家之一、杰出的绘画理论家之一。

此幅《梅花》创作于1931年，这一时期吕凤子的创作题材多为山水和花鸟。画面构图别致，梅树苍劲挺拔又独立不移的稳定感，极富视觉张力。用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落，用墨浑厚古朴，酣畅淋漓。图中梅树枝干采用双勾技法，笔墨之中略呈飞白。梅花采用简洁的双勾圈点，展现出奇逸冷艳的姿色，仿佛在寒气中喷出冷香。整个画面气势雄健，苍劲奇崛，歌颂了宋梅之高风亮节，给人以极大的鼓舞和艺术享受。其题款是用作者自创的“凤体”书之，笔力强悍，沉雄苍劲，是先生对古老的东方艺术独创之典范，也是他对弘扬祖国民族文化创造性的贡献。先生在题款时多考虑画面的整体布局，《梅花》采用补空法、互映法将画面处理得恰到好处，内敛却不失趣味，更好地阐释画面，让观赏者更加明晰地了解画家想要表达的情感。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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