两院一室·创作研究之十五丨吴振·书画同源 石涛题画诗刍议

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Two Academies And One Studio

Creation and Research

两院一室·创作研究

江苏省美术馆下设江苏油画雕塑院、江苏版画院、书画工作室3个艺术创作部门，不同门类兼具的创作队伍，使江苏省美术馆成为江苏省综合性的重要艺术创作单位，拥有一批具有国内外影响的老、中、青三代艺术家，对江苏美术的繁荣与发展作出了重要贡献。

江苏省美术馆的艺术家们深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，牢牢把握以人民为中心的创作导向，坚持现实主义创作道路，自觉将个人的艺术创作与人民群众的精神文化需求紧密联系在一起。他们把提高作品质量作为艺术作品的生命线，以思想精深、艺术精湛、制作精良为标准，用心用情抒写伟大时代。

为了推动艺术创作迈上新台阶，江苏省美术馆进一步加强艺术创作管理和引导，继续加大优秀专业创作人才引进，为文艺精品创作营造良好环境。为提高艺术家们的社会影响力，现通过微信平台推送，对他们进行宣传和推广，充分展示江苏省美术馆专业创作队伍新面貌、新成果。

Jiangsu Art Museum consists of three art creation departments: Jiangsu Oil Painting and Sculpture Academy, Jiangsu Printmaking Academy and Painting and Calligraphy Studio, and it has become an important comprehensive art creation unit in Jiangsu province due to its diverse creation teams. Having a group of the old, middle-aged and young artists with influence at home and abroad, it has made important contributions to the prosperity and development of Jiangsu fine arts.

The artists in Jiangsu Art Museum deeply study and implement the spirits of General Secretory Xi Jinping‘s important speeches, firmly grasp the people-centered creation orientation, adhere to the creation idea of realism, and consciously connect their artistic creation closely with the spiritual and cultural needs of the people. They regard the improvement of the quality as the lifeblood of their art works, regard profound thinking, exquisite art and excellent production as the standard and present the great era with their concentrated attention.

In order to promote the artistic creation to a new level, Jiangsu Art Museum will further strengthen the management and guidance of artistic creation, continue to increase the introduction of outstanding professional creative talents, and create a good environment for artistic creation. In order to improve the social influence of artists, we are now promoting them through Wechat platform, so as to fully present the new look and new achievements of the professional creative team of Jiangsu Art Museum.

书画同源 石涛题画诗刍议

文丨吴 振

毋庸置疑的是，石涛是明清鼎革之富有创造性的杰出画家，为“清初四僧”之一，也名在“清六家”之列。其绘画成就之高，为与他同时代的大艺术家激赏 ，大致而言，中外学界对石涛的研究已持续了将近一个多世纪，概括起来主要有四个方面的研究面向：其一、绘画作品研究；其二、生平行迹研究；其三、绘画思想研究；最后，石涛与其他艺术家或风格流派的比较研究。总体来说，大陆的石涛研究大致可分为两个阶段：

吴振作品   家在青山绿水间   210x178cm 

第一阶段，20世纪30-60年代初。本阶段着重于石涛生卒年及家世的研究，同时对于其书、画、印等各方面成就也有初步涉及。由于客观上研究资料的匮乏以及观点上受当时社会思潮的影响, 现在看来，这个时期的研究存在着不少不尽如人意之处，但在资料整理上做了重要的工作，客观上已为后来的研究提供了新的起点。

吴振作品    碧山云霁   220x145cm 

第二阶段，20世纪60-90年代。新时期以来， 随着新研究资料的发现， 石涛研究也走向繁荣。学者们利用新材料进行了更接近于事实的研究和思考。此期还出现了一批石涛研究专著，内容包括石涛评传、年表与画语录研究。值得注意的是，有一些美学研究者已逐步从哲学、美学角度探讨《画语录》的美学思想。但无法忽视的一个事实便是：正如一些学者所指出的，关于石涛的书法成就及其在清初书法史上的地位，迄今无人进行深入研究。就美术史家们而言，他们只对石涛的书法成就一笔带过，而书法理论家们在谈及清初书法时，尽管也提到石涛并肯定其书法成就，但又认为他主要以绘画闻名，从而轻轻放过，作为明末清初时期重要的书画家，石涛的书法艺术为画名所掩，长期以来不为大多数书学研究者所注意。作为具有革新思想的山水画家，石涛的艺术贡献是多方面的，除了在传统山水画方面产生过重要影响以外，其书法艺术在清初书坛也占有一定的地位。其书画艺术对后来的“扬州画派”及吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石等近现代名家均产生过重要影响。石涛的书法继承了元代倪云林等文人画家的书风，早期也研习过晚明以董其昌为代表的“南宗”书风，其隶书受清初郑簠的影响，别具一格。石涛一生才华横溢，同时也是杰出的诗人，每画必题，每题必雅。这些丰富的诗文题跋内容为今人研究石涛的艺术思想以及书法与绘画的相关性问题提供了宝贵的第一手资料。

吴振作品   春山云雾   26x56cm

讨论石涛书画的渊源关系和风格特征，从笔墨结构关系和构图两个问题作为切入点。李泊城的《石涛绘画题跋书法研究》则将关注点直接指向了石涛书画题跋中的书法诸问题，但事实上只给出了一章来进行分析，后面的部分则转向了石涛绘画作品中的用印和印论，略显单薄。肖克的《石涛书画关系研究》注意到石涛绘画题跋中的书体、风格多样性问题并展开论述，并对石涛如何实践“尚古”进行分析，但没有对题画诗进一步展开。我的研究则是在以上现有研究成果基础上，仅仅围绕石涛题画诗书风问题，并结合自己的创作经历，探讨石涛题画诗书风对当下中国画创作的启示。”

石涛十分看重书法对绘画创作的借鉴意义，“所作画皆用作字法”，可见两者之间的密切关联。因此，从石涛的书法创作、尤其是题画诗中的书法风格来反观其绘画，具有更广阔的研究空间和意义所在。

吴振作品   春韵   28x28cm

一方面，石涛童年生活虽然颠沛流离，但是并未中断良好的教育，10岁左右就开始临习书法，接触古人法帖了；另一方面，童年时期的石涛在书法方面已有自己的好恶取舍，他喜欢颜真卿的书法，从石涛学书师承来看，正如《大涤子传》所记载的，苏轼、倪瓒、董其昌、郑簠等人对他产生过重要影响。细观起来，石涛的书法以绘画题跋为大宗。在绘画题跋中书法份量最大的是部分册页与长卷，之后是尺幅较大的立轴式作品。现存为数极少的信札、诗稿。这些“书法作品”有楷、行、篆、隶、草五体，最为出色的是隶书、小楷。书于画上，无论是题诗还是论画，无论是苦心经营的精心之作还是随意而为的率性小品，书风古拙朴实、恣肆浪漫。第一是隶书。石涛的隶书在其书法类型中始终保持一种主导地位，许多重要作品的标题皆用隶书书写，如《搜尽奇峰打草稿图卷》、《对牛弹琴图》、《金竺朝霞图》、《山水清音图》等。第二是楷书。石涛在题画时，每遇大段文字，辄喜以小楷作跋。典型的代表作品如《对牛弹琴图》、《搜尽奇峰打草稿》、《云山图》等。其中《云山图》的楷书有数百字之多，第三是行书。现存石涛书画作品中尚未见到纯以草书面貌出现的作品，而是在行书作品中夹杂有个别草书结体的文字。他在题款时有意将书法中的各体进行揉合，这一做法的主要目的是为了求得与画面的呼应，不至于显得呆板乏趣。需要强调的一点便是：与单纯的书法家不同的是，其行书尽量以笔墨来体现变化，不仅如此，除了书法本身的艺术特色之外，石涛题画诗也蕴涵着丰富的信息，需要深入挖掘和研究。

吴振作品   大美圣境   240x200cm

最早把题画诗作为一种专门体裁，有意识地收集并汇聚成集的是北宋刘叔赣所编《题画集》。到了南宋，孙绍远编《声画集》，将唐宋两代各种题材的题画诗编为八卷二十六门，是迄今可见的最早的题画诗总集。明清以降，题画诗发展极盛，辑录题画诗的书册有多种，首先，石涛的题画诗本身就是绝好的书法作品，这一点一直以来为学术界所忽视，最近十年，有些研究文章将研究重心转向这个领域，石涛的书法成就问题的研究终于提上日程。其次，就题画诗本身的内容来看，除了一些写景、状物、记事、抒怀几个类别之外，不容忽视的是其中大量与画论相关的内容。换言之，除了我们所熟知的《画语录》、《画谱》之外，还有大量的题画诗文留存于石涛的画作之上。诚然，有些已经编辑出版，但问题是，石涛题画诗中涉及的绘画理论、书论、美学问题尚未充分展开；另一方面，石涛各种书体的题跋本身也是值得进一步深入的学术命题。

吴振作品   千山之巅   208×123cm

作为清初力主革新的个性派绘画大师，石涛杰出的绘画成就和理论成就对于清代中期以后，尤其是近现代画坛产生的巨大影响，恐怕是中国历史上其他任何一位画家都无以望其项背的。本文尝试从石涛较少为人所关注的题画诗入手，结合典型作品和自身专业优势，从石涛学书师承渊源、题画诗书法的书体、构图及题画诗内容入手，探讨石涛题画诗在其创作、画论等方面的重要成就，初步对题画诗这一重要命题进行了梳理和研究。《石涛画语录》中所提及的“借古以开今”等观念，无论是对理论研究也好，还是对个人的书画创作也好，均具有不可低估的现实指导意义和借鉴价值。

艺术家简介

Artist Profile

吴振，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京师范大学艺术硕士，江苏省委宣传部紫金文化人才培养工程文艺优青 ，江苏省中国画学会理事，江苏省青年美术家协会理事，山水艺委会秘书长，第十一届江苏省青联委员，江苏省美术馆书画工作室副主任，二级美术师。

作品赏析

Appreciation of works

吴振作品   清远   30x30cm

吴振作品   秋声    30X30cm

吴振作品   山川墨意   185x145cm

吴振作品   山水小品   23x30cm

吴振作品    山水小品之二   20x20cm

吴振作品    山水小品之三  20x20cm

吴振作品    醉美河山   236x197cm

吴振作品    烟云供养  20x40cm

吴振作品    走进西藏   180x80cm

往期精彩回顾

供 稿：吴 振

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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