音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（287-293）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院 牛俊杰

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（287）

苍崖 《山水四轴》

文丨李晓靖

苍崖 《山水四轴》

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苍崖

山水四轴

立轴 纸本设色

179×47.3cm×4

1905年

江苏省美术馆藏

题识：法畊（耕）烟散人笔，南岳松涛苍崖。

石籁春偏冷，幽岩日易阴，世人游不到，此处碧云深。松涛苍崖写。

抚半千老人大意，松涛苍崖。

己巳清和下澣仿烟客老人笔，南岳松涛苍崖写于石城旅次。

钤印：苍崖（白文）夏同浩（白文）

松涛（朱文）夏同浩（白文）

湖山供养（白文）南岳僧（朱文）夏同浩（白文）

如来世界（朱文） 夏同浩（白文）

赏析

苍崖（1850—1948），一作苍岩，字石云，号松涛。湖南衡阳县人，沈翰弟子，精研四王山水，渴笔干墨功力颇深。由于史料记载较少，后人对苍崖的了解，仅仅停留在其为萧俊贤老师的印象上，然细比较则可发现师徒之间的差异。萧俊贤喜作青绿山水，墨色凝重，以润为先。苍崖山水，笔墨生拙，苍浑枯僻，以孤去甜，生而不涩，画舟则无人，画水却觉干，偶作人亦感孤凉。

江苏省美术馆藏苍崖四幅山水作品，立意高古，构图雅致，笔墨浑厚，意境幽深。其远景山势峥嵘，林木茂盛。湖水清澈，微波鳞鳞，深邃幽静。这里尽是可行、可望、可游、可居之境，表现了文人雅士隐迹江湖、啸傲山林的隐逸情趣。其近景所写者或是一片老树茂密的山村，村后有山，层峦叠翠，俨有千里绵延之势。而屋宇房舍又恰被群山环抱，掩映在苍翠之中。或是洲汀之间，小桥相接，房屋错落有致。与洲汀相接的湖面上，有一叶小舟，舟上坐一人，有一望无际的烟岚之气。

苍崖笔墨善借古人技法来表现自己的艺术趣味和创作理想，追求平淡天真、空灵洒脱的风格。其中山石主要以墨笔画成，以披麻兼解索皴，淡墨干笔皴擦，再以浓墨点苔，使之脉络分明，富有层次。而树木丛林则以干湿浓淡不同的水墨相间衬托，显得富有深意。或是侧锋焦墨，或是双勾淡染。这些方法，都是依据树木各自的特点决定的，故而沉雄苍劲，气象万千。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（288）

魏紫熙《鸣泉弦》

文丨钱学君

魏紫熙《鸣泉弦》

魏紫熙

鸣泉弦

镜片 纸本设色

33.5×45cm

20世纪80年代

江苏省美术馆藏

题识:鸣弦泉。太古无弦琴，片石横绝壁。时俗昧文辞，风泉自交击。山中秋雨多，松际寒云碧。昨夜复何人，数声吹铁笛。紫熙。

钤印:魏文（白文） 紫熙（朱文） 紫熙写生（朱文）

赏析

魏紫熙（1915—2002），原名显文，生于河南遂平，1934年毕业于河南开封艺术师范学校。任教于河南中、小学。1949年后，相继工作于南京文工团、南京美术工厂、江苏省美术工作室。曾任江苏省国画院画师、中国美术家协会理事、中国美协江苏分会常务理事等职。是“新金陵画派”代表人物之一，六十多年的艺术生涯中，举办过十多次个人画展，有大量作品被国内外各大艺术馆、美术馆、博物馆收藏。出版有《魏紫熙画集》《魏紫熙人物画集》《魏紫熙山水画谱》等画册。

魏紫熙早年山水宗法“四王”，也追师清湘、梅清，新安诸家，喜爱南宋马、夏作风，兼受当时日本画风影响，艺术上广采博收，兼容并蓄，形成了独特的艺术风格的个性面貌。江苏省美术馆藏《鸣泉弦》是描绘黄山鸣泉弦景点的一幅佳作。主体瀑布置于画面正中，以仰望之势绘出，突出黄山这一景的典型性，用笔概括勾皴出山石结构，笔墨苍劲厚重，再以花青和墨渲染，用“留白法”空出一道道瀑布，构图宏阔雄浑，以局部意象、整体“大美”之意境，使人身临其境，聆听到这“石片琴房”上的天籁之音。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（289）

宋文治《春风又绿江南岸》

文丨陈岚

宋文治《春风又绿江南岸》

宋文治

春风又绿江南岸

立轴 纸本设色

87.8×47.8cm

1985年

江苏省美术馆藏

题识：春风又绿江南岸。乙丑三月苏州水乡小景，娄江文治于金陵作。

钤印：娄江宋灏（朱文）文治画印（白文）八十年代（朱文）太仓人（白文）

赏析

宋文治(1919—1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。作为“新金陵画派”的代表画家之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

宋文治先生一生热爱祖国、热爱家乡，在绘画中一直有着两副笔墨。一副是为描绘主题而作，另外一副则是描摹自然风光，尤其是江南风景的部分。他创作了许多以江南水乡为题材的山水画，他笔下的太湖，带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意，让人看了如梦如醉，有“能不忆江南”之感慨。

此幅《春风又绿江南岸》，画中浩渺的太湖氤氲如烟，远山如眉，小舟轻泛，小桥流水，白墙黛瓦，近处冈峦新绿环绕，使人感到气氛的幽静清丽。宋文治先生骨子里流淌的江南情致、深厚的传统功力以及对浅绛和小青绿的运用，让他的笔墨始终收放自如，从容不迫。这种春霭迷蒙的表现，更加使人感受到江南的特有之美。画家自然地将各种元素加以新的组合，或典雅、或空灵、或抒情，得心应手地将江南水乡表现得生动而富有意趣。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（290）

亚明《苗岭春来早》

文丨李星

亚明《苗岭春来早》

亚明

苗岭春来早 

镜片  纸本设色

46×68.8cm

1996年

江苏省美术馆藏

题识：苗岭春来早。丙子春亚明。贺江苏美术馆建馆六十周年，亚明。

钤印：亚明之印（白文）

赏析

亚明（1924—2002），安徽合肥人。姓叶，原名叶家炳，号敬植，后改名亚明。15岁参加新四军，17岁开始走上艺术之路，新中国成立后任江苏省国画院负责人、江苏省美术家协会主席、中国美术家协会常务理事等职。在长期的艺术实践中，亚明始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师。1960年，他组织和带队“江苏国画工作团”深入生活进行写生和创作，行程约二万三千里，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革，在美术界产生了很大影响。

亚明先生的绘画作品多取材实地写生，以实际行动践行“搜尽奇峰打草稿”的艺术创作理念。江苏省美术馆藏作品《苗岭春来早》便是亚明先生在苗岭写生的基础上进行的创作。位于贵州省的苗岭山脉，是珠江水系与长江水系的分水岭，其山地东西绵延数百公里，地貌丰富多样且气候独特，以苗族集中聚居而著称。苗岭山麓有着得天独厚的自然风光，江畔秀丽，景色迷人，境内还有雄伟壮丽的“黔阳第一山”香炉山，以及碧波潺潺的巴拉河。

江苏省美术馆藏《苗岭春来早》以清新洒脱的风格彰显出苗岭的俊秀景色，作者以干笔短线勾勒出苗岭的山石，与氤氲着雾气的江水形成呼应，使整幅作品在构图上形成疏密有致、明快清爽的质感。画面设色清淡而又间用纯色点醒，用色高雅，讲究对比。作品虽以山水为主题，但前景中的人物或远眺，或劳作，以画中人的身份融入苗岭之春，为画面增添了恬淡闲适的意趣。作者在空间处理上讲究虚实相生，远处青山以浅黛染之，简练而富于动感，使画面纵生冷隽超逸之气。画面中的山石苍劲刚健、似如刀削，山林气韵生动，如有春风吹拂。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（291）

 陈坚《盐阜之春》

文丨乐晓菊

 陈坚《盐阜之春》

陈坚

盐阜之春

布面油画

120×200cm

2010年

江苏省美术馆藏

赏析

陈坚，1951年出生于江苏无锡。1970年入伍，1975年毕业于中央美术学院油画系74届进修班。师从候一民、靳尚谊、潘世勋、林岗。曾任中国文联全国委员、全军文艺系列高级职称评审委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会理事等职，现任中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、江苏油画学会副主席。

陈坚先生绘画功力扎实，对于人物结构以及色彩关系的把控尤为讲究。在每一位人物造型的创作初始，都会先动手捏出泥塑人形，布上光影，做素描稿，再转色彩稿。绘画的步骤极度严谨，同时对于整幅画面色彩空间关系的布局深思熟虑，层层分析，思路缜密清晰，结合了古典油画的细致与苏派绘画风格的精到洒脱。陈坚先生将油画创作与研究融为一体，形成了其独特的艺术风格，对“中国写实画派”具有重要贡献。

此幅《盐阜之春》描绘的是皖南事变后，新四军在盐阜地区重建革命根据地的情境。整幅作品构图开阔，两位革命领导人漫步于油菜花田之中，似乎在商量规划着战斗攻略，身后的小战士牵着一白一棕两匹马，缓缓随行，背景使用大面积金黄色调铺陈，烘托出人物的厚重气质，远处的蓝天白云与油菜花田遥相呼应，似乎预示着革命胜利即将到来，一派天高云舒之景致。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（292）

李长白 《山茶寿带》

文丨陈娅

李长白 《山茶寿带》

李长白

山茶寿带

立轴 纸本设色

95.3×61.5cm

1977年

江苏省美术馆藏

钤印：李（朱文）长白（白文）

赏析

李长白（1916—2005），浙江兰溪人，明代戏剧家、文学家李渔第九代孙。1933年考入国立杭州艺专绘画系，西画师从林风眠、吴大羽、李超士；国画得潘天寿、李苦禅、张红薇、吴茀之指教，后长期任教于南京艺术学院。擅长人物、山水、花鸟画，兼工诗词、书法，尤以工笔花鸟著称，是20世纪中国工笔花鸟画代表人物之一。

李长白的工笔花鸟画在纯粹的唐宋传统工笔框架内，着重客观细节自然生动的变化，具有“静美妍丽，空灵清新”的艺术特征，唯美倾向居主导地位。造型上注重势态，布局上讲究虚白，既有自古以来文人传统中的自然美意趣，又有个人理解的本真流露。

李长白深入院体画法本质，从宋人花鸟画中提炼出了多种晕染方法，尤其强调在熟宣的白纸本色之上作层层晕染所透出的“清”气。江苏省美术馆藏《山茶寿带》即展示了李长白有条不紊的晕染技巧，他通常在最初步骤时就用极淡墨打底，上淡墨后，以干净水笔晕出，通过一遍遍精心积累，才能达到“深沉静韵”的理想艺术效果，令山茶花的红色鲜艳而不火气，反有清绝之感。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（293）

武中奇《焦裕禄语录》

文丨吴振

武中奇《焦裕禄语录》

武中奇

焦裕禄语录

立轴纸本

132×63.5cm

1966年

江苏省美术馆藏

释文

兰考是个大有作为的地方，问题是要干，要革命。兰考是灾区，穷，困难多，但灾区有个好处，它能锻炼人的革命意志，培养人的革命品格，革命者要在困难面前逞英雄。

焦裕禄同志在兰考县委的谈话，一九六六年三月，武仲奇。

钤印

武仲奇（朱文）

赏析

武中奇（1907—2006），别名介然，山东济南人。著名书法家。1936年加入中国共产党，曾任江苏省人大常委会委员，中国书法家协会江苏分会主席、江苏省国画院副院长、中国书法家协会理事。书法作品曾参加全国第一、二、三、四届书法篆刻展和中日书艺交流展等，曾应邀出访日本。出版《武中奇书法作品选集》等。

武中奇自幼酷爱书法艺术，家境清贫而以青麻作笔，方砖当纸，清水代墨，勤加练习。自幼临摹欧阳询《九成宫醴泉铭》《正文公碑》及《泰山金石峪》等拓本，并兼攻金石、篆刻。行草出入汉魏、“二王”、怀素之间，在行、草、隶、篆上均有极深的艺术造诣。

江苏省美术馆藏武中奇书法作品《焦裕禄的话》，以焦裕禄话语为题材。焦裕禄（1922—1964），山东淄博人，中共党员，革命烈士。原河南省兰考县委书记，终身奋斗于抵御灾荒一线，贯彻为人民服务的宗旨，在工作期间表现出来“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的精神，被后人称为“焦裕禄精神”。此幅书法作品，体气开豁、动静相依、错落有致，气势浑厚、抑抑应节、挺拔苍劲，具有气势、力量、风骨与神韵之美有机结合的风格。武中其在作品中所体现出来的书法艺术的特色和风格，实质是其投身革命近五十年的胸怀坦荡、坚毅不拔的内在精神力量在形态上的具体反映。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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