音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（294-300）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会副秘书长 戴立

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（294）

林散之《山水》

文丨丁雅力

林散之《山水》

林散之

山水

立轴 纸本设色

68×28cm

1963年

江苏省美术馆藏

题识

养辉同志属画，六三年冬日，散之。

钤印

散之左耳（朱文）□

赏析

林散之（1898—1989），祖籍安徽和县，生于江苏南京。原名“以霖”，号“三痴”，后改名“散之”，笔名“左耳”“江上老人”等。中国当代著名书法家、诗人、画家。初学工笔人物，自学山水，随乡贤范培开学习书法，并打下扎实的基础。32岁受张粟庵推荐，拜黄宾虹为师，开始了耳提面命的学艺生涯。20世纪60年代初入江苏省国画院任专职画师。1972年中日书法交流选拔时，其书法作品《中日友谊诗》脱颖而出，被誉为“林散之第一草书”。其糅碑入帖，厚积薄发，大器晚成，是中国当代草书艺术的集大成者。

书画同源，林散之不仅在书法上有着很高的成就，在绘画上也有着独特的表现力。37岁受黄宾虹“师古人，更宜师造化”的教导，开启了影响其一生的万里之行。在名山大川中体验方法，寻觅新意，推进自己对传统文化、自然和人生的理解，尤对山川景色、风云气象变化之灵韵深得感情。这对其诗、书、画高逸格调的形成，起着重要的作用，也赋予其笔墨独有的文化内涵。此幅《山水》为林散之入江苏省国画院后所作，并留有上款养辉同志属画，可见是赠其好友黄养辉先生。画作用笔严谨、意境幽远，多用淡墨，浓墨点缀，清新自然。笔墨浓淡之间、山水之中是层层禅意，这就是“当代草圣”林散之带给我们的山水情怀。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（295）

 朱琴葆《西部组画之一》

文丨王鉴非

 朱琴葆《西部组画之一》

朱琴葆

西部组画之一

水印木刻

50×55.8cm

1990年

江苏省美术馆藏

赏析

朱琴葆（1934—2019），出生于江苏无锡，1958年毕业于浙江美术学院，国家一级画师。1961年入江苏省美术馆，从事版画创作，为“江苏水印木刻画派”创始人及代表画家之一，曾任江苏版画家协会副会长、全国版画家协会理事等职，在巴黎、南京、杭州、济南等城市举办版画展，参加过众多国际美展和全国美展，并获全国版画鲁迅奖。作品被国内外多家美术馆收藏，并收录于《中国美术馆藏画集》《中国美术50年》《中国美术全集版画卷》等。

新中国成立后，朱琴葆先生进入苏南美术研究会。1956年起，她以水印木刻为主攻方向，开始学习研究传统水印技法并努力将其发展和革新，使其适应创作版画的需要,和现代版画融为一体。在传统水印技法的基础上，吸收国画水墨写意与汉代石刻，形成了刀味、木味、水味融会贯通的独特风格。作品描绘祖国壮丽河山，用刀苍劲，画风严谨，将传统的水印木刻和现代木刻相结合，形成自己独特的风格。着力表现江南水乡的风物诗情，被誉为“为我国的风景版画开拓了新的领域”。

此幅水印版画作品《西部组画之一》，描绘了中国西部雄伟壮阔的名山大川，波澜壮阔的蜿蜒河流。刀法粗犷简练，有一种摄人心魄的魅力。近处的河流与远山相呼应，仿佛亘古不变的绝美画卷。画面用色考究，水墨晕染虚实相间，点线面遥相呼应，观之无不感慨中华幅员辽阔，地大物博。作品犹如一卷波澜壮阔地西部史诗，正徐徐打开，展现在我们面前。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（296）

张新予《三月》 

文丨邢思东

张新予《三月》 

张新予

三月

水印木刻

45.2×64cm

1992年

江苏省美术馆藏

赏析

张新予(1932—2009)，出生于江苏泰兴，1958年毕业于浙江美术学院。1947年参加工作并开始发表版画作品，多次在国内外大展中获奖。代表作品有《栖霞山》《武夷山下》《苏州印象》《马厩》等，出版有《中国水印木刻集》《中国现代版画》《江苏水印木刻集》《中国百年版画》等。曾任江苏版画院院长、江苏省美术家协会副主席等职。

张新予是“江苏水印木刻画派”的重要代表人物，在中国传统水印技法的基础上，吸收国画水墨写意与汉代石刻技艺，形成了刀味、木味、水味（韵味）“三味一体”的独特风格。

《三月》以版画技法叠板套色印制完成，不难看出“一版一色”的印制过程。三月，南方季节里的色彩还是多样的，既有常绿植被，亦有新发绿芽。艺术家通过此种版画形式，表现南方三月的新绿，一片生机盎然之景。从构图上来说，画面的构成中“山与天”以曲线型各占一半，白桦树干自上而下贯穿画面，形成了稳定的构图关系；色彩灰冷，表现了南方春寒的气候情况，树木的层次色彩巧妙地穿插其间，墨绿、芽黄、深灰随树形错落有致，增加了丰富性，足以显示艺术家的匠心。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（297）

宋文治《华岳参天》

文丨陈岚

宋文治《华岳参天》

宋文治

华岳参天

立轴 纸本设色

65.8×36.6cm

1960年

江苏省美术馆藏

题识：华岳参天。一九六〇年十一月游华山归来得此景，写奉天云同志正之，宋文治于苏州。

钤印：宋（白文）文治（朱文）江山如锦（朱文）

赏析

宋文治(1919—1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。宋文治的绘画风格几经变化，笔墨劲健，意境灵奇，在作品立意上更紧跟时代。作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

宋文治先生曾创作多幅华山题材作品，风格各异，趣旨不尽相同。与其他重墨“中峰鼎立”风格描绘山峦的雄莽峻峭不同，江苏省美术馆藏《华岳参天》美在飘逸，奇在空灵。作者依然采用上下结构表现峰壑的陡峭高耸，但却以浅墨披皴，用淡彩渲染，在勾勒点画山廓、峰石、松柏时，舍弃清晰坚硬的线条，代之以云雾的渲染，呈现出飘逸、高远、空灵之气象。在构图上，画面中部重要位置留出淡淡的的峰壑，并刻意以渲染营造出山岚氤氲、云雾缭绕之幻化仙境。在雾气的衬托下，从嶙峋山石中倔强生长的苍松与藤蔓葳蕤繁茂，更显大自然之恒久奇崛。山脚下几间屋舍不经意之刻画，似乎并不起眼，却是华山最醒目且带有标志性的建筑，体现出作者对环境特征把握之敏锐。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（298）

包世臣《魏碑字条》

文丨李芹

包世臣《魏碑字条》

包世臣

魏碑字条

立轴 纸本

165.7x21cm

江苏省美术馆藏

释文：密字欠功夫，《书评》谓太傅茂密，右军雄强。雄则生气，莫过故能茂；强则外侮不侵，故能密。故茂密是概雄强也。

蕴生九兄正之，安吴包世臣。两幅皆阙文，盖劫灰外物也。得自梅先生家，重加装池用备私淑，光绪癸巳人日再传弟子朱罗谨记。

钤印：安吴（白文）世臣慎伯（白文）朱罗私印（白文）莘农珍藏（白文）

赏析

包世臣（1775—1855），字慎伯，号倦翁，出生于安徽泾县（古称安吴），人称“包安吴”。幼时随父在江宁（今南京）读书，嘉庆年间考中举人，道光年间任江西新喻知县，不久罢官，寓居江宁。他潜心经世致用之学，提倡改革，亦精于诗文书法，著有《艺舟双楫》。

包世臣的书法主要从颜真卿、欧阳询入手，又学苏轼、董其昌，晚习王羲之、王献之。包世臣曾作评论：“太傅（钟繇）茂密，右军（王羲之）雄强”，并论述了“雄”与“茂”、“强”与“密”以及“茂密”与“雄强”的关系。

包世臣也曾受到邓石如影响，继阮元之后，在理论和实践上倡导“北碑”，推进碑学发展。江苏省美术馆所藏包世臣《魏碑字条》的内容，与《艺舟双楫·历下笔谭》一段论述相仿。此件作品代表包世臣取法魏碑的行楷风格，体现其书风变革。作品结字扁方紧密，笔画方整厚实，墨色沉着浓重，具有北碑雄健朴茂的风采。在笔法上，起笔入纸，笔锋显露，多以侧锋用笔取势，跌宕生姿。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（299）

魏紫熙 《瀑近春风湿》

文丨马瑷

魏紫熙 《瀑近春风湿》

魏紫熙

瀑近春风湿

立轴 纸本设色

81.8X49.8cm

1982年

江苏省美术馆藏

题识：瀑近春风湿，松多晓日清。一九八二年八月画于南京，魏子熙。

钤印：老魏（白文）

赏析

魏紫熙（1915—2002），原名显文，河南遂平人。1934年毕业于河南开封艺术师范学校，后从事教育工作。1957年同傅抱石等人筹建江苏省国画院，1960年组织并参与了“两万三千里写生”，后在北京参与举办在现代中国画史上具有重要意义的画展“山河新貌”，是“新金陵画派”的重要代表人物之一。曾任江苏省国画院画师、中国美术家协会理事、中国美协江苏分会常务理事等职。

魏紫熙早年专攻山水，20世纪50—70年代以画现代人物画为主，70年代后重新转向山水画创作。他的山水画注重学习传统，宗法四王、清湘、梅清、石涛诸家，尤爱南宋马远、夏圭画风，笔力遒劲，刚柔并济。后又受到现代画家阎松父、赵望云、张大千、傅抱石等人的影响，博采众长、触类旁通，结合自身的艺术价值观念与审美趋向，形成独特新颖的笔墨风格。晚年山水画更是取得了突破性进展，擅用积泼墨和重彩朱砂点，笔墨扎实浑厚，画风沉雄苍健。

《瀑近春风湿》创作于1982年，灵感源自于南宋诗人赵师秀的《桐柏观》：“山深地忽平，缥缈见殊庭。瀑近春风湿，松多晓日青。”魏紫熙以诗意入画，描绘了春日清晨山间飞瀑流泉、青松挺立的幽静景色。山川挺拔巍峨，瀑布在山巅云雾中破空直下，如银河落九天，在山脚激溅起层层水花，终化作湍急的溪水沿山势奔腾而下。瀑布飞溅而起，形成层层水雾，朦朦胧胧地遮住整幅画面。山脚下的瀑布旁，隐约可见几处低矮的建筑。前景溪岸两旁绘古松，枝干虬曲苍劲，松针青葱苍翠，极富生机。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（300）

林散之 草行书对联《山花春世界》

文丨谢士强

林散之 草行书对联《山花春世界》

林散之

草行书对联《山花春世界》

纸本立轴

1987年

129.5×31cm ×2

江苏省美术馆藏

释文：山花春世界，云水小神仙。

八七年，蒲月；九十老人林散耳。

钤印：散之信玺（朱文）江上老人（白文）大吉羊（朱文）

赏析

林散之（1898—1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县，诗人、书画家，尤擅草书。赵朴初、启功等称其诗、书、画“当代三绝”，被誉为“草圣”。1958年调入江苏省国画院为专职画师，曾任江苏省书法家协会名誉主席。书法代表作有《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一首》《李白草书歌行》等。

林散之是“大器晚成”的典型。数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，他的书法艺术中蕴涵着其人之真、诗之韵、画之意，对现代中国书法艺术事业作出了重大贡献。林散之除了在技法上的磨练外，尚有心灵上的颐养。特别是他不为名利所缚，自甘淡泊，即使晚年声名远播，犹谦逊如故，修炼如故。

此副草行书对联《山花春世界》，创作于1987年，笔画很多是用一分笔出之，细而劲，瘦而强，柔而刚，在游丝处尤见“画沙”功夫。线条活泼生动，游行自在。方圆互用、曲直映衬、疾涩交替，在墨色的燥润上灵动洒脱，雅致流畅。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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