众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析（七）

前 言

“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备，今年将近五十家美术馆的典藏作品，涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等，继续用图文并茂的方式以飨公众。

以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点，加强藏品研究，提升学术厚度，广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值，是几年来我们坚持开展“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的中心目标。从这些作品中可以发现，全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色，通过深入梳理地域美术，传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家，也有中青年艺术家；既有对经典作品在新的历史语境中的解读，对艺术传统的根脉追寻，更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考，在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。

好的美术作品，呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面，更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的持续开展，凝聚合力，不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作，让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求，以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。

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无锡美术馆

王洋 《风景》 2008年

油画 

50cm×60cm

无锡美术馆藏

王洋，1958年生，安徽亳州人，1995年毕业于解放军艺术学院美术系。1996年进入无锡市书画院，2000年起任无锡市书画院院长。国家一级美术师，中国美术家协会会员，曾任江苏省美术家协会理事、江苏省油画学会艺委会委员、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员，江苏省有突出贡献中青年专家。现为无锡市书画院名誉院长，无锡太湖学院艺术学院客座教授。

“黄花灿烂满地金”，《风景》描绘的正是阳春三月田间油菜花盛开如一片金色海洋的场景。整幅画色彩单纯，大面积的黄色形成统一色调，使得画面内容繁密却不显得杂乱。从细节上看，黄色里又有深浅冷暖变化：柠檬黄、橘黄、鹅黄、土黄……远处天空画家巧妙安排与橙黄色成对比色关系的浅蓝，色彩的运用使得画面表现出春天特有的明媚和清新。画家用笔轻快爽利，并不拘泥一朵朵花的描绘，大的色块以及局部跳跃的色点和色线自由组合，形成最基本的点线面元素。亮部用厚涂以及堆积的方法与暗部的薄画法形成厚薄的对比。花枝、叶用刮、扫、涂、点的手法强化物象特征并加以高度概括，将生活体验转化为艺术创造。画家以客观写实融合主观能动性的创造凸显出春天的气息以及油菜花的生机与活力，整个画面呈现诗意的唯美，引发观者对春天、对田野、对自然的向往。通过欣赏作品，观者得到美的享受并引起情感的共鸣，这就是艺术作品的存在意义。

油菜花如铺开的巨大地毯，极具视觉冲击力的金黄，浓郁扑鼻的花香，忙碌小蜜蜂的嘤嘤嗡嗡，展现着野泼泼的生命力，别的花草都不及它来得有气势。这里有春风拂面，有和煦的阳光，有嬉闹的孩童，也有对幸福生活的希冀。

（无锡美术馆  赖辉）

宜兴市美术馆

李可染 《童子牧牛图》 20世纪80年代

中国画 纸本设色

70cm×45cm 

宜兴徐悲鸿纪念馆藏

题识：牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹，可染作于北京，宜兴徐悲鸿纪念馆落藏可染敬赠。

钤印：师牛堂（朱文）、可染（白文）、可染（白文）、李下不整冠（象形印）

牧牛是李可染钟情的题材。画家对牧牛和牧童的刻画，一般不会用太多的笔墨，但由于准确地抓住了对象特征，提纲挈领，以少胜多，在表现形象的同时充分发挥了笔墨韵味。此幅应是李可染于上世纪80年代创作的牧牛作品，牧童怡然自得坐在牛背上吹笛，享受在树荫下的凉爽，水牛憨态可掬、安静温顺，仿佛随着笛声摇头晃脑，令人忍俊不禁，营造出一种乡村生活中美好的夏日悠闲氛围。

1985年4月，宜兴县政府决定在原徐悲鸿书画陈列馆的基础上，建立徐悲鸿纪念馆。值中国美术家协会代表大会在济南召开，县“徐悲鸿纪念馆筹建办公室小组”在济南南郊宾馆，邀请了到会的著名美术家及美术界的领导同志，征求他们对于建筑宜兴徐悲鸿纪念馆的意见，得到了大家的积极响应和大力支持。会后吴作人，李可染，尹瘦石，孙其峰，关山月，沈柔坚，戴泽，沙孟海等许多著名书画家都向纪念馆赠送了自己的作品，此幅《童子牧牛图》便是此时李可染赠予徐悲鸿纪念馆。

对于李可染的艺术追求，徐悲鸿有这样的评价：“徐州李先生可染，尤于绘画上，独标新韵，徐天池（名滑）之放浪纵横于木石群卉间者，李君悉置之诸人物之上，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例，假以时日，其成就诚未可限量。”几十年后，徐悲鸿的看法得到了印证。能够得到徐悲鸿的赏识，李可染颇为感动。虽然他没有拜徐悲鸿为师，但他一直把徐悲鸿当作老师看待。说到李可染与徐悲鸿的逸事，至今让人津津乐道。

大约在1942年，海外一个国际团体到重庆参观，为布置会场，借了李可染的一批水彩画去挂。这些作品画的都是金刚坡一带景色，被徐悲鸿见到了，托人带信去找李可染，说要以自己的画交换李可染一张水彩。李可染回答说：“我的画还很幼稚，徐先生是美术界前辈，他喜欢哪张就拿哪张好了，我怎敢同他的作品交换呢？”不几天，李可染就接到徐悲鸿的来信，说已取走他的一幅风景，并以自己的一幅“猫”画相赠。

李可染凭借着自己的艺术天赋和对艺术执着的追求，在国画界形成了独树一帜的风格。作为一位融合创新的绘画大师，他将传统的文化与时代文化相结合，创作出新风格和新理念。

（宜兴市美术馆 刘嘉睿）

程及美术馆

程及 《台上风采》 1958年

水彩 纸本设色 

104cm×149cm

程及美术馆藏

程及先生1912年出生于江苏无锡，是旅居美国并享有国际声誉的水彩画大师。1930年初，他加入“白鹅画会”，开始研习西画，1940年在上海举办个人水彩画展。1947年，他应邀赴美国做文化交流并举办个人画展，从此开始了长达半个世纪的异域生活和创作历程。1965年，程及先生被美国艺术院评为终身院士。“故乡念我，我念故乡”，是程及先生多年的夙愿。2004年，程及先生向家乡无锡无偿捐赠了50万美金和84幅作品，成立了程及美术馆，表达了他对故土的眷恋之情。

程及先生以中华民族的文化精神，以海纳百川的气派，以东方人特有的文化理念探索人生、探索世界、探索宇宙，达到了“物我两忘”“天人合一”的艺术境界。他注重诗意地营造和自我情感地抒发，形成了既有造型又水墨淋漓的艺术风格，构成了一个充满禅境诗意的崇高画境。

1960年，美国经济繁荣，这时程及先生的画面是十分明亮的，《台上风采》就是在此背景下应运而生的。金碧辉煌的气派剧院，华灯灿烂下的满座宾朋，悠然神往的音乐盛典，在程及的笔下似乎要跳出画外。画面用色浓烈，笔调轻松，利用宣纸与水的特点加之印象派的色彩，创造出或厚重或轻润，或朦胧或清晰的画面效果，观之疑为油彩。整幅画面突出了大厅的气派，画中的人物模糊而恍惚，显示了程及先生高超的绘画技巧和独特的创作视角。为了完成这幅画，程及先生断断续续地对大都会歌剧院做了不少速写素描，并且在排演时间中不时地去观察作画，设想把整个剧场的台面高、下、前、后广大的空间全部表现在一个中心视点，所以，光做画的时间，就花了三年之久。草稿完成后，泼水用色保持一气呵成的气势，精微之处、令人叹服。

程及先生不仅在艺术方面拥有极高的造诣，在国际上拥有很强的影响力，在推动中西交流方面也作出了很多的贡献，积极参与到促进两国文化交流的众多活动中去，将祖国翻天覆地的新变化融入到自己的作品中，让更多的西方人了解中国，让中国走向全世界。

（无锡程及美术馆 周昀若 张嬿珺）

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供 稿：庄 芸

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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