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众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析(四)

苏美传播 江苏省美术馆 2023-12-27


前  言

江苏美术馆馆际联盟自2017年成立以来,始终致力于构建全省美术馆互联互通、共享共建的交流合作平台。“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动已举办了四年,其间有六十余家成员单位参与,先后共推出馆藏作品182件(组),在业内乃至社会公众中产生了良好的品牌效应。在“众美大观”项目的连续推动下,联盟各家美术馆对于各自馆藏的梳理、挖掘、展示与传播在不断拓展,找准定位、深入研究、树立特色的意识得到进一步加强,有效推进了全省美术馆的专业化建设。


今年的49幅(组)作品中,既可以观赏到近代大师名家深厚的笔墨功力,也可以看到中青年艺术家贴近时代、面向现实,对生活对社会对人生的思考。在艺术类型上也比往年更加多元,在中国画、书法、油画、版画、水彩水粉等作品的基础上,新增了综合材料、雕塑和影像作品。这些艺术作品植根于深厚的中国文化传统,并不断萃取、继承和创新,带给大众以丰富的滋养。


典藏是美术馆的根基,是融合了美术馆收藏、保护、研究、展示、推广为一体的综合性工作。优秀的艺术作品是人类共同的精神财富,美术馆典藏的工作目标不是为了将各个时期的优秀艺术作品收入库房中,通过研究、展示让社会大众共享文化之美、艺术之美才是此项工作的最终意义。不久前,习总书记提出要“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫……”这进一步为全省美术馆未来发展指明了方向。我们要坚持高质量发展理念,积极履行美术馆的公共文化服务职能,记录和收藏以各种不同艺术形式反映和讴歌新时代的艺术作品,大力促进藏品的研究、活化使用与传播,让广大人民群众享受更丰富、更充盈、更高品质的精神生活。




中琅艺术馆


▲《暮烟夕鸟》 陆俨少


1982年

中国画 立轴 (纸本设色)

76cm×41.5cm

中琅艺术馆藏


题识:暮烟生远渚,夕鸟赴前洲,壬戌三月陆俨少。

钤印:俨少、宛若、嘉定、晚晴轩

         慕贤珍藏



陆俨少(1909—1993),是20世纪中国画坛个人艺术风格最独特鲜明的山水画大家。18岁考入无锡美术专科学校,与当代大画家杨健侯、钱松喦同学,师从美专创办人胡汀鹭,19岁又拜上海名家冯超然学画,老师告诫他“学画不可名利心太重,要有殉道精神”,这使他终生受益。


陆俨少重视深入真山水,但他从不对景写生。他自己说:“我只用眼睛看山水,悟得山水之精神气,熟记于心,落笔不打稿,挥就而成。”正如唐人吴道子回玄宗帝曰:“臣无粉本,默记于心也”。他作画只用一支笔从始到终,他对执笔近乎于“道”,达到“天人合一”的用笔法。他的山水画,无论尺幅大小,画中山水树石云雾画法都一样表现出鲜明个性语言特色,我们从收藏他的此幅《暮烟夕鸟》图中可以见得。



画中形象所表现的意境是:太阳快落山,渔人归来鸟还巢,宁静安逸的乡村景色。陆俨少以传统三远法布势,采用水边农舍滩头,烟云缭绕的画面图式,夕烟云起居高,取其势,近下方树木流泉农舍取其质,水天一色留空白与滩头湿地浓重的墨色形成强烈的黑白对比,充满江南水乡意韵。


陆俨少在长期的山水画实践创作中既继承了传统理法和笔墨书写技法,更为重要的有鲜明的独创技法语言:一是“留白”,就是以水墨留出白痕,用以表现云烟雾气、泉水,山径和浪花,并以重墨色反衬;二是采用浓重的“墨块”法,他善以浓墨积点成块,达到画面强烈的黑白对比,热情奔放;三是擅用长线条描水勾画云雾,尤其用变化多端的线条画水纹,真是写尽了江波万顷。画家的勾云线条是用比较细的拖笔中锋画云的阳面,用淡而毛枯的环形线条勾云的阴面,画石采用空勾无皱法,他只用一笔起伏变化,曲直线相间写出山石的结构,起笔墨迹厚重,直到墨色淡干飞白,再重起第二笔,一气呵成,自由放达。看陆俨少的画,既可居游又可畅神。

(左庄伟)




九华美术馆


▲《云峰秋泉》 徐建明


2022年

97cm×180cm

九华美术馆藏


题识:壬寅初夏吴郡徐建明写于金陵。

钤印:徐建明印



徐建明,1954年10月生,江苏吴县人,1972年拜宋文治先生为师学画,1978年考入南京艺术学院美术系中国画专业,1982年留院任教,曾任该院美术学院副院长、教授、硕士生导师。2006年调入江苏省国画院,曾任院艺术委员会副主任、一级美术师。中国美术家协会会员、江苏省美协常务理事,山水画艺委会副主任。江苏省艺术品鉴定评估中心专家。作品多次在国内外展出,出版有《徐建明画集》《山水画技法》等专著。擅长大型山水画,作品为专业机构和个人收藏。国家邮政局出版了《千山》《武当山》邮票、小型张。2021年为中国共产党历史展览馆绘制巨幅山水画《黄河颂》《长江赋》。


作为一位有着数十年山水画创作历程的名家,徐建明认为,山水画蕴含哲学意味,传达着一种宇宙观,它的表现手法不像散文,不是报告文学,而是诗歌,画巨幅山水画则更像是创作一首长诗。


“山水画不是强化某一个自然瞬间,不必定格式的扫描,比如,去西藏写生看到了南迦巴瓦峰,看到的时候激动兴奋,但画的时候就回归经验和理性,然后再慢慢去找那个能表达宏观的审美诉求的瞬间。”



徐建明还特别提到了唐代画家张璪的“外师造化,中得心源”中国画理论,艺术创作来源于对大自然的师法,但艺术家内心的情感和格局也至关重要。


唐人张彦远曾言:"夫象物必在于形似,形似需全骨气,骨气、形似,皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。"此为唐时对写意要论,后经历代画者实践发展成为中国画的主流画法。


一个中国画家,尤其是山水画家,进入创作的过程大致可以从师古-师今-师生活,再由生活中的形象到完成艺术形象的塑造。这一切必须是通过具有文化素养和把握绘画能力的画家来完成的。徐建明之所以对写生情有独钟,是因为他深切体会到在写生中能够将一些特有的美抓住,从而丰富艺术表现力,拓展自己的画路,不落于概念化、程式化,为个人风格确立寻找新的契机。


中国画随时代而变,作为一个中国画家,如何使这一古老画种通过一代代画家鲜活的创造而不断出新,师法古人而不泥古,汲西画之长又不失本相。这是一个永久的课题,正如徐建明所说:“新的中国画是具有浓厚文化内涵的,又有当代审美情趣的;是从远古走来的,又是非常现代的;是具有意象形态的,又是具有视觉感染力的;是具有集中概括的,又是带有普遍性的;是不拘一格的,又是淳厚古朴的。”

(九华美术馆)




无锡美术馆


▲《新港》 刘达江


20世纪80年代

中国画 (纸本设色)

120cm×95cm

无锡美术馆藏


题识:新港,刘达江写江苏连云港。

钤印:达江(朱文)、八十年代(朱文)



刘达江(1928—2020),生于江苏无锡。由于童年得病致残,成半聋哑。自幼师从秦古柳,1947年于前国立中央大学艺术系旁听,1961年于江苏省国画院进修,20世纪60年代成为无锡市文化局文艺创作组美术组第一批成员,80年代与华士清、杨雨青、裘国骥等美术组成员作为班底,成立无锡市书画院。精金石,工花鸟,尤善山水,作品《春满湖山》入选1969年全国美术作品展览,《深山春早》入选1973年全国美术作品展览。



《新港》作品创作于上世纪80年代,刘达江先生以富有激情的笔法,在宣纸的方寸间展现了连云港港口气势恢宏的场景。整张画面构图高妙,从俯视角度着笔,仿佛画家站立于海中礁岩上,回望港口,远眺入海口。作者在画面中大量使用了花青,铺染海浪形势,其中配以线条勾勒提点;留白巧妙,一侧留给波涛白浪,一侧逐步推远,与远山相接,更显出气势浩大。湛蓝海面上,刘达江用浓墨勾勒船体,配以朱砂点染,红蓝相间更显出一番新时代的气象。纵观画面,无数作业船的船臂高举,自下而上,自舒而密,更增添一番视觉冲击。观画时,朱砂色的船身、极具形式感的船队最吸引注意力,随后便引着目光向上,远处山体中嵌藏着入海码头和层层建筑,高低错落。右下角题有“新港,刘达江写江苏连云港”,字体老辣锐意,颇有金石意味,其后紧跟一枚“达江”朱文方形印,画面左上方钤有“八十年代”椭圆形朱文一枚,点缀平衡了整个画面。


改革开放后全国港口建设突飞猛进,连云港更是开启了跨越发展之路。整件作品全然表现出了当时蒸蒸日上的工业化发展,以及人民对于发展的满腔期待和热情。刘达江先生生前创作了一批表现祖国新建设、时代新发展的作品,这些“新山水”不仅保有传统笔墨气质,更是与时代精神完美契合,表达着一个画家对祖国的满腔热情和炽热情怀,也将传统山水画推向了新高度。

(无锡美术馆  王梦晗)




宜兴美术馆


▲《陶都一角》 钱松喦


1961年

中国画(纸本设色)

53cm×69cm

宜兴市美术馆藏


题识:陶都一角,一九六一年四月廿九日写于宜兴,钱松喦。

钤印:松喦



钱松喦(1899—1985),江苏宜兴人,又名松岩,著名中国画家。早年毕业于江苏省立高等第三师范学校,师从胡汀鹭。曾任江苏省国画院院长、江苏省美术家协会名誉主席、中国美术家协会常务理事、中国文联委员等职,第四、五、六届全国人大代表。钱松喦以山水画享誉现代中国画坛,为“新金陵画派”的代表人物之一。他的画以稳健、凝重、沉着、浑厚为典型特色,意境深邃隽永,富有生活情趣。



画中描绘的是钱松喦先生的家乡——陶都宜兴的一处风景:丁蜀镇古龙窑。古龙窑位于今天江苏省宜兴市丁蜀镇牛角山上,是迄今为止已有近千年历史的一座活窑,该窑创烧于明代,延烧至今,是宜兴地区目前仍以传统方法烧造陶瓷的唯一一座古龙窑,是古老陶器制作工艺的“活标本”,如今已被列为全国重点文物保护单位。


钱松喦先生的中国画风格在同时代的画家中变化是最强烈的,这些变化在他以宜兴为题材的画中得到了很好的表现,《陶都一角》就是反映宜兴蓬勃发展的代表作品之一。钱先生在宜兴生活的时期,正是这座城市饱受沧桑苦难的时期,这在他的许多诗歌中都有深刻的反映。解放后,钱先生怀念着宜兴秀丽灵气的风光、童年的梦,多次回家乡采风,宜兴那日月换新天的巨大变化,那些火热的建设场景和百姓们康泰的生活,令他心潮澎湃,这样巨大而深刻的改变,遂深深刻入了他的作品之中。

(宜兴市美术馆  钱琛)





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供 稿:庄 芸、叶 涛、吴浩然


监 制:宗 洁

编 辑:陈星羽

 

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