她有时是舞绘出北宋文人往事的《只此青绿》，有时是遥寄书信的长卷邮票，有时是《丹青千里》等以画入乐的悠扬一曲……为何这幅北宋的山水画，历经千年，气魄仍经久不衰呢？又为何「活在当下」，再次迸发出了更大的能量呢？或许，重提《千里江山图》是精神美学和诗意美学的回归，看画时，我们不自觉地找回了身体本能中的山水逻辑，亦找回了中国美学中的感知，所以宛如置身其中。又或许是进入其中后，画中磅礴的山水、游人泰然自若的状态，刚好契合了我们当下对中华文化源远流长、中国大地锦绣河山的认知和情感。只有平和的心境与大国的气韵，才能赋予画家如此的锦绣，创造出这幅图卷。也只有这幅图卷，才撑得起我们每个人心中的「千里江山」。初见《千里江山图》时，不知其中的玄妙，只感慨18岁的少年画家王希孟，心中究竟有怎样辽阔的山河，才能绘出如此壮阔的画卷？又该用多么遗憾的绝笔，才能描述他「烟花易冷」的短暂一生？再见时，心中有了些山水，终于在画中广阔无垠、烟波浩渺的山河中，打开了自己的精神世界，随山峦起伏、水波流转。历史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于赵宋⼀朝”。而赵宋⼀朝之所以登峰造极，是因为它借诗词与⼭⽔画的意境，再造出了⼀处美学与精神空间。所以刹那间仿佛入梦，化身为王希孟轻轻点出的飞鸟，穿梭在《千里江山图》的一纸丹青之间。可能是眉目间的山水，让古代中国艺术造诣最高的帝王宋徽宗，看出了王希孟心中的锦绣，于是将他「BOSS直聘」到翰林院图画局，亲授笔墨技法。上着北宋第一大师课的少年，技艺越来越成熟、精进，宋徽宗工整细腻的风格、鲜丽明妍的用色，也深深影响着王希孟。但午夜梦回，他总感觉胸中有一团更广阔的天地，正试图冲破花鸟画的「囹圄」。
政和二年（1112）冬天，王希孟又一次举起画笔，终于呼出了这团锦绣，他肆意地将心中的江河，挥洒到了长绢之上。
于是，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山应运而生。捕鱼、驶船、游玩、赶集的人，也在渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥间渐渐浮现。
他从自然孕育的宝石、矿物中，提取石青、石绿等颜色。先用水墨打底，再以赭石的红、墨色作衬，渲染远山与海天交接之处的悠远，最后将不同层次的青绿，反复调色，罩染山水。取之自然，又用以还原自然的颜色，令画卷艳而不俗，宛若浑然一体。可除了这幅画，和史书中的草草几笔，历史上再没了少年王希孟的痕迹。甚至连他的姓氏，都成了历史的谜团，直到清代宋荦的论画诗，明确出现「王希孟」三字，才为人所知。或许他灿若烟花的出现，只是为了完成自己的「天命」。为人间带来一幅图卷后，便「羽化而登仙」。也或许是他把精神和身体，都注入进了《千里江山图》，于是如夸父般化为画中的山水，穿越千年。所以陈丹青才说：“我分明看见一位美少年，他不可能老，他必须十八岁。再小几岁，再老几岁，不会有《千里江山图》。”尤其是最近几年，随着精神美学、诗意美学的大面积回归，我们不断地重提这幅图卷，不断地再造着类似的作品和空间。如果必须用另一种艺术诠释这幅画卷，生动、大气、写意的舞蹈都稍逊一筹，最适合的一定是规模宏大，宛如史诗的交响乐。只有文字和音乐，才能再描绘出那幅想象的意境，也只有当弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器融为一体，鸣响悠远、磅礴的和声，才能谱写出恢宏的「千里江山」。所以，在这个王希孟之画卷展开的仲冬时节，一直在用音乐和自然之美回馈客户的中国平安，希望以乐为笔，将民乐与交响乐结合，再次展开《千里江山图》的画卷。就在今晚的北京，「千里江山新年交响乐演奏会」，中国平安邀请一千余位客户，共同奔赴一场「以音作画」的美妙之旅。哪怕周边没有一处画中的场景，可闭上眼睛细细聆听，仿佛烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，随一段段乐章扑面而来。山水起伏，她也起伏，山水静谧，她也静谧，山水磅礴，她也磅礴，山水悠远，她也悠远。笙那响自华夏2400多年前的古老声音，清越、高雅，与交响乐结合，像极了《千里江山图》开卷时直入云霄的高山，与移步换景后，幽深的宅邸中时走时停，身着白衣的隐士。可说相思的琵琶弦上，弹出了画中的第二段美景。远处烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。近处群峰连绵起伏，错落高低入江中，如琵琶声落时的回响，留下了更深远的想象。澎湃的山峦之间，我在二胡的细腻、柔美和深情中，「看」到了画中仿佛遗世独立的村庄。山上虽无出村的通路，水中的渔船倒如繁星点点。古人对出世与入世的思考，被王希孟巧妙地融入山水之间，又由二胡拉出了响彻千年的悠扬。最后一章，管弦乐团与女高音、竹笛合奏出「万山入海」。万众归心，天下一家。交响乐随着《千里江山图》的节奏逐渐平缓，恢宏、磅礴也变成了余韵悠长。借画入舞，借舞入乐。与山水一同起伏的交响乐，和画作本身的波澜壮阔，以及背后浩瀚的境界不谋而合。与其说我们是在乐章的流转间进入画境，不如说是在音乐和绘画中，先找到了自己的精神空间，以及深藏其中的山水。借艺术与自然，让客户寻找到自己，或许正是中国平安举办演奏会的本意。所以在音乐中，我们得以一边与「千里江山」久别重逢，一边又感受到了冬韵的温情与山水之间的祥和、平安。磅礴的乐曲终了，心绪在余音中渐渐平静，好像慢慢随着「魂灵」，走出了北宋的江山。未曾想，这深情的最后⼀眼，我们仿佛看出了少年王希孟的又一重心境：他对山河无恙，家国平安的愿望，就藏在画中安逸的人与平和的山水之间。平安，是中国人千年以来的永恒渴望，也是山水自然最能抚慰人心之所在。举办了这场音乐会的「中国平安」，或许正以此为名吧。他们一直试图寻找人和自然的共鸣，找出平安二字的本质。中国平安总是与艺术家、创作者合作，带领客户远离喧嚣，修心行走，在自然与艺术中获得内心的平安喜乐。譬如2023年春天，成立35周年的中国平安，携手音乐⼈老狼&河乐队，在新疆伊犁的雪⼭、草甸间，回到大地的怀抱，“唱山河大地，唱生命平安”。进入自然，并且偶遇哈萨克族人一路艰辛的春季转场后，老狼不由得发出“路途遥远，⼀起平安出发与归来”的感慨。这不仅是将“身体交给大地”后的灵光乍现，也是希望山河安康，百姓平安的「大地之歌」。2024年春天，中国平安又邀请颇有禅意的音乐人许巍，在苍山洱海间，用自然风景的洗礼和一曲《蓝莲花》，找回人们心中简单的生活，寻得内心的平安。年终岁末，为了感谢客户长久的信任与支持，中国平安再以「千里江山」为名，用一场山河交响乐带着所有客户入画入梦，仿佛在山水间穿越千年。王希孟“山川异域，风月同天”的境界，和对画中每个人物生动的刻画，无疑是他对山河无恙，家国平安的渴望。交响乐大气磅礴、波澜壮阔的乐章，与民乐巧夺天工的结合，又是对「千里江山」，以及背后平安内核的再现。借每一处山水、每一段音符，中国平安为所有客户送上了最深情、朴实的告白。正如谈及山水画的缘起时，美学大师宗白华曾说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”对自然的关注和偏爱，未尝不是对音乐、山河与自己的深情。所以当音乐再次描摹出一幅山河画卷，中国平安也在同一时刻发出了自己的祈愿：祝愿您平和、安康，也祝福千里江山、万古平安。