美国艺术教育的国家标准，如何影响芭蕾艺术教育？
为什么要学艺术？这是教育美学界经常提到的问题。艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助孩子们去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养孩子们的批判性、创造性思维能力和解决问题的能力。当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。艺术，是世界上最通用的语音。
在全球范围内，教育界有一个普遍共识：艺术教育是美育的核心，培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。
比如在法国，艺术教育更注重培养对艺术的感悟；在俄罗斯，会从小培养孩子们的艺术鉴赏力；在波兰，会用“歌剧教育”培养艺术素养；在日本，家庭艺术氛围会更加浓厚。而在中国，呵呵，大部分家庭，只是怕孩子输在起跑线上，逼着自己的孩子去学一门“技术”而已。
再比如，美国把艺术教育看得和其他学科一样重要。 美国的《艺术教育国家标准》中，艺术被确定为基础教育的核心学科。美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本最佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。
当然，艺术教育离不开政府和社会资源的投入。比如美国将艺术教育的目标清晰纳入国家决策，制定独立的监测方案以评估结果调控政府拨款。用免税、降税等方式鼓励更多艺术家投入教学。这使得很多艺术家投入了艺术家艺术教育工作。比如今年4月，由休斯顿芭蕾舞团舞者创作的《REACH》，就意在为舞者和编导搭建一个挑战创新能力的平台，并且力图用作品回馈社会。
《REACH》宣传片
《REACH》的创作者们相信舞蹈改变并塑造了我们的生活。《REACH》筹集到的资金将投入到教育项目“X³”中，此项目将在学校免费实行。
“X³”代表探索（Explore）、拓展（Extend）和擅长（Excel），这个项目主要针对3-5年级的学生。两位休斯顿芭蕾舞团负责教学的艺术家和一位音乐家将走进学校，带来一系列的课程并教授主题舞蹈。“X³”项目中的孩子将通过身体运动发展他们的创造力和身体智慧，并通过努力与合作完成目标。
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（关于“X³”项目）
“REACH”团队希望借此丰富并潜移默化地影响孩子们的生活。他们有一个人人热爱艺术的愿景，并且希望孩子们也热爱艺术。
当然，中国也在改变艺术教育的现状，比如未来几年，北京舞蹈学院的部分舞蹈课程就将逐步走进很多中小学。我们期待更多的艺术院校、艺术家，投入到艺术启蒙教育和艺术基础教育中去，孩子，才是中国的未来。
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