他，是把字体当建筑般设计的日本当代设计大师
这位样貌和齐白石爷爷有几分相似的
是日本当代设计
设计师，雕塑家、教育家
多摩美术大学第九任校长
五十嵐威暢
Takenobu Igarashi
1968年从多摩美术大学毕业后，前往美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）研究生院完成了硕士课程。早年他为三得利，明治，三井银行 等日本名企设计的品牌视觉系统至今然仍脍炙人口。
五十岚威畅的字体设计在国际有着高度的评价。纽约的现代艺术博物馆1984 年起至 1993 年连续十年委托他从 为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。
▼ MoMA Poster Calendar
建筑体
在就学期间，他读过建筑和工业设计，这对他的字体设计有很大的影响。不局限于二维空间的简单构成变化上，将字体扩展到三维空间中，五十岚威畅最标志性的设计就是“建筑体字”。
CS Trophy
上图是五十岚威畅为“日本CS设计奖”所设计的奖杯，奖杯用黄铜镀金，由两个立体字母“C”和一个底座构成，。通过叠加、分离的方法进行设计，字母“C”的两层的下侧边缘固定，可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”。不仅表现出CS设计奖的主题，而且具有很大的趣味性和变化感。
五十岚威畅早年在美国完成了硕士学业，并在美国担任过多年教职工作，所以很大一部分经典作品都是在欧美完成的，所以在他的作品里更多看到的是欧美设计风的影子。
Kajima 150
五十岚威畅为《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》所做的封面设计，纪念册封面只用“150”三个数字作为设计元素，用有体块和空间感的纵向延伸的方式，力图每个数字除了横向反映数字的形体外，在纵向上也有其独特的形体特征。
空间感将原本平淡无奇的数字变得立体化，体现出建筑体量美感，增强了视觉冲击力。
同类型的作品还有，▼1983为Michael Peters Group外墙制作的雕塑，数字“3”是街道地址。
▼1990年为Nike以最新款跑鞋设计的180 Nike Sculpture。
▼1992年为Domus杂志做的封面设计。
平面元素
五十岚威畅的平面作品构图缜密，字体设计表现很注重点、线、面、体在平面视觉中的巧妙应用。下面是五十岚威畅在1980年和1983年间根据轴侧图原理设计的多款“DESIGN”字体设计。
分别是：通过点的汇集构成面的设计，突出字体轮廓线的设计，由线到结构组成面到体的设计。
还有下面这张1987年10月五十岚威畅应邀前往澳大利亚的悉尼和墨尔本等地进行学术交流，举办个展览的海报设计。鲜艳醒目的黄色背景衬托出五十岚威畅的英文姓氏IGARASHI的红色字体变化设计，红色字体和黄色背景之间采用蓝色隔开，使得字体建筑感更加突出，并将澳大利亚国家的地图轮廓形状作为白色装饰点整齐的排列在整幅海报中，突出了“五十岚威畅在澳大利亚”这一海报主题。
▼Igarashi Australia Poster
还有更多作品看这里：
▼ NOH 1981设计
▼ IDEA杂志海报
▼1982年EXPO '85官方海报
▼1980 - 1981Design News Cover
▼1976 - 1984 夏日爵士音乐海报
▼1995年多摩美术大学Logo
在平面设计和工业造型设计领域取得杰出成就后，他于1994年淡出并设计界进入艺术界，成为了一名雕塑家。最近，五十岚威畅在日本札幌艺术森林美术馆举办个展，感兴趣的同学可以前往看看：
五十嵐威暢の世界
展期：2018年10月6日11月25日逢周一休息
时间：9:45 - 17:00（下午入场时间14:30）
地点：札幌艺术森林美术馆
门票：1000円，高·大学生700円，小·中学生400円
资料来源
takenobuigarashi.jp
exhibit.takenobuigarashi.jp
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