提问2018丨凯伦·史密斯：失败是一通有用的叫醒电话，让艺术家思考为什么要创造艺术
提问2018
Issue.06
凯伦·史密斯
策展人、评论家
有太多‘漂亮’的艺术是经过聪明地构思和建造的，但它们缺乏目标、目的和个性。‘当代艺术’所需要的组成部分已经被简化为一个公式。这些艺术商品大部分缺乏最重要的精髓，而这个部分才是使艺术能够引人注目、经久不衰的要素。
”凯伦·史密斯（Karen Smith）从上世纪90年当代初开始居住、生活在北京，是西方艺术研究中国当代艺术中为数不多亲眼见证者、甚至推进了中国当代艺术发展的人。她在国内国外策划过一系列中国当代艺术的群展及个展，如在泰特利物浦美术馆的群展“真事”（The Real Thing）、北京今日美术馆的“目耳计划”（2009年）、上海外滩美术馆的“醍醐”（2013年），以及艾未未、刘小东、贾蔼力等艺术家个展。凯伦自2005年起成为 OCAT 深圳馆学术顾问，2012年被任命为 OCAT 西安馆执行馆长。
Q： 从你的工作范围出发，2018年在艺术领域中，你最为关心的紧迫课题是什么？2018年，你将要实现的最重要的项目是什么？
A: 对于前两个问题，我2018年最大关心的课题、同时也是我正在做的一个大项目：OCAT 西安将在2018年11月庆祝其成立五周年。OCAT 达到它的第一个里程碑是件很棒的事情。西安是中国历史上最具历史意义的城市，它是当代艺术的一座朴素灯塔。
▲ OCAT西安馆，图片来源：Randian
我们打算在3月开始举办展览，考察“当地的”或“地方性”在这个国际艺术的时代意味着什么。这取决于一些本能：我们如何理解和感知世界，以及艺术家如何利用直觉、心理洞察力和氛围，使艺术最终超越“当地”。2018年的项目中包括了近三分之二的女性艺术家，这是当今中国女性在艺术领域取得成就的一个重要标志——陈哲、马秋莎、李丹和裴丽等。
▲ OCAT西安馆从2017年春季开启的独立项目“自我空间”，就是专门为新兴艺术家、女性艺术家和创作于特殊领域，或使用非传统媒介的艺术家提供的展示空间。图为首展，成都女性艺术家陈秋林的展览“陈秋林：另一种废墟”，图片来源：OCAT西安馆
我们还有两个有英国艺术家德莱登·古德温（Dryden Goodwin）和加拿大艺术家徐浩恩（Howie Tsui）参与的国际艺术项目，以及首次在中国亮相的新媒体项目。
▲ 德莱登·古德温，《线性》，2010年，图中为50幅伦敦地铁工作人员肖像，图片来源：DRYDEN GOODWIN
为了纪念周年庆典，我们还制作了一本书，详细介绍了 OCAT 西安成立至今的所有项目，以及自2013年以来以各种不同角色参与到美术馆中的观众的评论。
Q： 你认为，2018年，中国艺术系统中最应受到关注和需要解决的问题是什么？ 2018年，你希望艺术界发生哪些发展或变化？
A: 对于我，艺术系统需要解决的重要问题是与我想看到的变化一致的：我希望看到更多的年轻艺术家经历失败。目前几乎没有真正的批评机制。艺术已经变成了“产品”导向——我们都明白为什么（画廊需要艺术在他们认为越来越有义务参加的众多艺术博览会上进行销售）。这对艺术家，尤其是年轻艺术家是具有压力的。
有太多“漂亮”的艺术是经过聪明地构思和建造的，但它们缺乏目标、目的和个性。“当代艺术”所需要的组成部分已经被简化为一个公式。这些艺术商品大部分缺乏最重要的精髓，而这个部分才是使艺术能够引人注目、经久不衰的要素。失败是一通有用的叫醒电话，是重新思考为什么一个艺术家要创造艺术的方法。更多的艺术家都应该问问这个问题。
Q： 2017年你最重要的工作项目是什么？
A: 2017就是忙着完成各种工作任务的一年。有太多项目，而它面临的一个更大的问题是如何处理信息过载，这已经变成了现代生活的一部分。过去两年，中国各地的艺术活动数量大幅增加，并且变得越来越难跟上。
用什么方式打开2018？
我们试想这是一次特别的聚会，每个人携带自己的新年期望而来，个体的汇聚，使一段时间的共同议题也浮现出来，艺术行业看上去更加繁荣，但内核反而不那么清晰，是系统出了问题，还是对艺术的认知需要再调整？在谈论生态与结构时，有没有更多关注作品本身以及艺术家被时代裹挟的命运？
面对这份问题直接的问卷，有人审慎地一再修订自己的回答，也有人选择了沉默。一份问卷当然解决不了多少现实问题，但至少可以借此检视这一年，留下真实的标注，面对各自或共同的困惑，寻求症结，并付诸行动。
回到原点，艺术何为？请接受我们一以贯之的追问，在这个以花巧挪揄与时代调笑见长的轻媒体时代，我们依然坚持拥有自己的锐度。
这样一份问卷将贯穿一月，就当这是艺术家、策展人和收藏家们一同撰写的一份新年献辞。
感谢各位，带上了坦诚，一起来赴这一场大多数人并没有避重就轻的新年聚会。
——《艺术新闻／中文版》
提问2018，他们的回应