Art Chengdu 联动成都迈入当代艺术第三城，新一线城市艺术生态再升级
成都。4月28日，第二届Art Chengdu国际当代艺术博览会在成都世纪城新国际会展中心拉开帷幕。展会包括了46家来自全球的画廊与艺术机构，其中国际参展机构有10家，首次亮相的画廊占四分之一以上。同时，蓝顶美术馆、麓湖·Ａ４美术馆、知美术馆、成都当代影像馆、千高原艺术空间等成都本土文化机构也在艺博会到来之际相继迎来新展开幕，在艺博会的带动下形成了引发全城联动的艺术周。
2018年四川省GDP总量首次突破4万亿元，而成都占据了其中的三分之一，一直以来亦于中国“新一线城市”排行榜中位列第一；民营美术馆的相继落成以及原本强大的本土艺术基因与活跃的艺术氛围令其成为继北京与上海之后的中国“当代艺术第三城”。
🍲新一线城市的巨大消费潜能
来到春熙路上的成都IFS国际金融中心，便会看见大楼外墙上这只憨态可掬的“爬墙熊猫”，它有一个特别的名字，叫作“Iam Here”（意为：我在这儿）。这只高15米，重达13吨的钢铁熊猫雕塑由艺术家劳伦斯·爱勋（Lawrence Argent）设计，自2013年12月落成之后便成为了这座城市的一张“名片”。劳伦斯·爱勋以其独特的表现手法重新诠释了熊猫这一独具中国元素以及成都本土气息的形象，使其成为了车水马龙与钢筋丛林中的新网红，而成都虽地处内陆且具有强大的本土化基因，但近年来经济的快速增长与政策的支持加速激发了它与国际文化潮流接轨的巨大潜能。
2018年四川省GDP总量首次突破4万亿元，成为全国六个GDP总量超过4万亿元的省份之一。而成都则以超过1.5万亿元的GDP总量几乎占据了四川省总量的三分之一。在中国“新一线城市”排行榜中，成都已连续三年蝉联榜首，在商业资源集聚度、城市枢纽性、城市人活跃度、生活方式多样性和未来可塑性这五大指标上，均稳居首位。
作为西南中心城市与经济重镇，随着高端购物中心与国际一线品牌的相继入驻，成都以其强大的周边辐射能力，名列中国奢侈品消费市场第三名，仅次于北京和上海。不仅众多品牌旗舰店落户在此，各类活动更是应接不暇。继一周前迪奥男装限时精品店于成都远洋太古里广东会馆开幕之后，在Art Chengdu期间，意大利珠宝品牌宝格丽的“灵蛇传奇”（Serpenti Form）主题展也将首次登陆中国，于4月30日在成都博物馆开幕。
🍲创新与升级中的第二届Art Chengdu
在展厅入口处最显眼的位置，一面是成都本土画廊如千高原艺术中心、D空间等，另一面则是以当代水墨见长的墨斋、美博等画廊。千高原艺术空间（A01）呈现了13位艺术家的作品，他们分别出生于1950至90年代，包括绘画、摄影、录像等多种媒介作品，陈秋林的摄影作品《花园 No.4》、庞茂琨近年创作的《格列柯的天空》、王川的《色身2号》，以及刚刚在香港巴塞尔博览会举办个展的艺术家杨述的大尺幅抽象绘画作品。
此外，还有艺术家翟倞和毕蓉蓉的几件新作，画廊将于今年为两位艺术家举办个展。展位中杨冕的“CMYK 龙图”的同系列的其他几件作品将于同期在成都博物馆的“灵蛇传奇”展览中展出。同为成都本土画廊的D空间（B05）带来了多件何多苓的“杂花”系列，首日已有多件售出，价格在60万至80万元之间。
墨斋画廊（A02）展位上，陶艾民以搓衣板和湖南江永女书为艺术灵感所呈现的装置作品吸引了很多人来观看。而刚刚在知美术馆推出“万物”展览的魏立刚作品也出现在展位中，在近三十年的艺术探索中，他一直致力于打造基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言。此外，水墨艺术家李津八九十年代的早期创作和《墨道》系列单色水墨作品，徐冰《山城》、“天书”系列作品及女艺术家陈海燕的作品也在现场中呈现。
佩斯画廊（A06）本次带来洪浩过去三十年中的“藏经”、“我的东西”、“反光”等系列中的作品，涵盖绘画、版画、摄影等多种媒材，价格均在十万美元以内，“对一个新的市场来说，怎么去看待一个艺术家，怎么看待这些作品间的关联等问题也很重要。”佩斯北京空间总监程雪告诉《艺术新闻/中文版》为何本次并未像第一届参展那样以群展方式呈现。在4月27成都当代影像馆的开馆展暨首届“金熊猫摄影奖“获奖作品展中也有洪浩作品在列。
洪浩，“我的东西：07结算（下）”，2008，实物扫描、数码输出，120 cm × 216 cm © 洪浩，佩斯画廊供图
此外，隋建国的大型雕塑“云中花园”系列亮相了本次艺博会的公共艺术项目单元，佩斯画廊也带来了隋建国的几件新作，价格介于三万至十余万美元。
香格纳画廊（B01）本次以群展方式呈现，带来了丁乙的大尺幅作品《十示2018-1》，售价为300万元人民币。此外，还有蒋鹏奕的“预见”系列，以及何伟、李山、薛松等人的作品。其中何伟是画廊最新代理的艺术家，2005年毕业于四川美术学院油画专业，现生活、工作于北京。唐人当代艺术中心（C02）在本届展会中也呈现了成都本地艺术家郭伟的个人项目，作品价格在40万至60万元之间不等。
前波画廊（C07）带来了付小桐、GAMA,、郭鸿蔚、石冲、邬建安和严善錞的近作，画廊创始人茅为清告诉《艺术新闻/中文版》本次作品价格大多在十万元人民币以内：“中国的美育还是需要培养，让大家理解到当代艺术，比如郭鸿蔚的最新尝试作品，就有传统一点的效果，也契合大家的审美观念。”茅为清提到的是郭鸿蔚的《题字学研究》系列，是艺术家与其父亲一起合作的作品，源于他对政治家的书法题字以及他们在题字时的档案照片的兴趣。郭鸿蔚选取了这些档案照片中关于执笔和手势、毛笔和纸面的局部，忽略掉更身份化的信息，以水彩的形式描绘。与这些关于执笔的水彩搭配的是郭鸿蔚的父亲重新书写的已经变作家喻户晓的政治口号的题字内容。“成都就是那种对传统文化接受度很高的，有趣的是，很多人对作品拍照，会专门去拍我爸的书法部分。”郭鸿蔚说。
北京公社（A11）带来的艺术家包括马秋莎、尚一心、赵要等艺术家的作品，在贵宾预展即有马秋莎作品售出。北京现在画廊（A10）展出的作品大部分以混合媒材为主，画廊创始人黄燎原在接受采访时表示：“对于我们来说成都是一个新的市场，所以我们准备了一些新形式的作品，展位上的一些作品看似架上绘画，但制作方式其实非常的复杂，例如美国艺术家Parker Ito的作品。”黄燎原认为，成都的艺术市场相对而言较新，但是本地的艺术创作具有较悠久的历史，很早就是艺术家的聚集地。画廊在成都的藏家目前以年轻一代藏家居多，他们很关注一些观念前卫的艺术家作品。“我们对成都的期望还是很大的，这是一个很有文化底蕴的城市，同时本地消费力也很强，我希望这些都可以很好地转化为艺术市场的驱动力。”
本届Art Chengdu首次推出了“公共艺术项目”，分别呈现了艺术家周力、隋建国以及金炳昊的装置作品。共同时另有七场艺术论坛，聚焦当代艺术收藏的新趋势与社会影响力，探讨艺术介入生活、艺术共享空间等一系列公共议题。同时，Art Chengdu联合线上奢侈品交易平台寺库SECOO推出了艺博会的线上版本，黄宇表示，“本届Art Chengdu最大的创新便是与“寺库”合作，成为了全球第一个在线下与线上同时运行的艺博会。寺库平台的消费人群与国内当代艺术的消费人群其实是相吻合的。线下艺博会是一个非常具体化的场景，而通过互联网，运用“互联网+”的理念把艺博会引向线上，可以将画廊带来的作品呈现给无法到场的观众，并且观众可以直接通过寺库平台下单购买。同时，通过整合寺库的VIP资源，我们同样也在培养更多的当代艺术新藏家入场。”
“公共艺术项目”部分的金焕昊作品展览现场
🍲本土艺术市场仍在培养中
“成都目前的艺术生态发展是一个上升期”，Art Chengdu联合创始人黄宇在接受《艺术新闻／中文版》采访时表示，“去年的首届Art Chengdu销售情况非常理想，本土藏家鼎力支持，博览会带动了整个“成都艺术周”。四川在很久之前就是大批艺术家们的聚集地，四川美院的特殊性也对本地的艺术生态造成了重要影响。经过这么多年的日积月累，形成了得天独厚的市场优势。”
艺术家何多苓在展会现场也告诉《艺术新闻/中文版》：“以前成都没有一个艺术市场，更像个生产基地，所以画家的展览都在外地，本地的展览很少。但成都并不缺乏藏家，有实力的人还是很多的。只是对当代艺术不了解，所以我觉得艺博会就是一个很好的宣传和引导，外地画廊过来培养起自己的藏家群体，形成良性的循环，艺术市场大概是可以形成起来的，就像上海那样。”
谈及成都本地的艺术生态，千高原艺术空间创始人刘杰认为：“成都的整个艺术生态总体来说在国内算是很好的城市之一，但是迄今为止这种生态似乎还远未形成完整生态链，机构的多样性和活跃度还有待提升，当然更大的差距是这个城市的艺术收藏尤其是现当代艺术的收藏，与它的城市现代化程度、经济发达程度等等都远远不匹配，换一个角度说也是艺术收藏的巨大空间。”
4月20日，刚刚与香港苏富比拍卖行共同举办【季春•江月】艺术之夜的泰和泰律师事务所，其首席合伙人程守太也是本地知名收藏家，十四五年以来一直关注着当代艺术的发展，在接受《艺术新闻/中文版》采访时，程守太说：“成都的藏家多不多，这个问题要辩证地看。实际上成都本土的当代艺术藏家还是有的。过去中国第一批的当代艺术收藏者在收藏张培力、耿建翌等人的作品时，后来这些艺术家还未成名，但这批作品收藏的就是一个特殊的年代。”他也提到四川美术学院虽然后划归到重庆，但在恢复高考后，张晓刚、周春芽等等这批人实际上在参与文化方面还是蛮有影响的，现在目前也活跃在中国的当代艺术圈。包括吕澎、鲁明军等策展人。“我们认为实际上在当代艺术这块，我只是其中的一个藏家，还谈不上代表。今天在成都看到这样一个艺博会，有雕塑装置、影像、摄像，还有绘画，与这个城市共同发生的展览，与它整个国际化氛围有关系，我觉得可以打开成都的艺术地图，今后4月底到5月初，成都的艺术界一定是全国最重要的一站。”
另有来自香港的藏家表示：“艺术成都不仅是一个艺博会，而更像是一个磁石，吸引周边展览、美术馆的开幕。相较于香港巴塞尔艺术展等大型博览会的体量，艺术成都的规模令藏家与画廊之前的沟通和交流更加容易，有了更大的学习的空间。艺术成都目前虽然仍在起步阶段，但通过藏家的支持在未来会在西南地区形成燎原之势，对于我们来说，能够见证它的成长也是一件很有意义的事情。”（采访、撰文/TANC）
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