“展览的展览”国际摄影展 | 新展预告
“展览的展览”国际摄影展
展期：2019年9月11日- 2019年9月27日
主办：智慧山艺术中心
地址：天津高新区华苑科技园（环内）开华道20号智慧山G座1层智慧山艺术中心·一号展厅
2019年9月11日，由智慧山艺术中心主办的“展览的展览”国际摄影作品展将在智慧山艺术中心·一号展厅开幕。展览将持续到2019年9月27日。策展人，藏策，参展艺术家为贝特朗·加丹纳，高岩，木格，敖国兴，邵文欢，朱锋，尼古拉斯·哈维特，司马源。
展览前言
“展览的展览”——关于展览本身的展览，是元影像（影像的影像）理论对于展览本身的学术思考。质言之，也就是关于艺术家、策展人与美术馆（包括资本运作）之间权力关系的学术议题。
艺术家以艺术作品来表达具有独特性的个人化的内心感受，其艺术语言是与他对世界的感知方式密切相关的，因而是高度个人化的，不可被公共认知所替代的。艺术家的个人作品，虽然也有一个精神性的议题及标示性的主题，但却不可简化为某种可言说式的“观点”。而策展人则又往往是从自身理念出发的，力求将艺术家的作品纳入自己的理念之下，从而把自己塑造成“超级艺术家”。美术馆则是一种艺术机构，代表着一种体制性的权力与游戏规则。艺术家、策展人与美术馆之间，其实是一种充满着各种张力的合作关系。
英文的curator出自拉丁文的curare，意为“照顾, 照看”。策展人最初“照顾”的对象是博物馆文物，发展到现当代后，一部分照看的对象从文物转变为在世艺术家的作品，成为了现在普遍意义上的策展人。总之，一直以来策展人面对都是艺术品，而非艺术家。当策展人把艺术当成了某种“主义”的工具，沉迷于社会、道德等艺术之外的话题时，就会将艺术置入一种既定的程序，反过来对艺术家的作品进行再编码，直至左右着艺术家。
本次“展览的展览”，正是要以展览的方式来探讨关于展览本身的诸多问题，所以这是一个更加开放更加包容的展览，让艺术家以自己的方式自由地表达呈现，而非以口号式的策展主题绑架他们。
参展艺术家及部分展品介绍
贝特朗·加丹纳
贝特朗·加丹纳，造型艺术家、视频创作家和摄影师，生活、工作在法国鲁贝市。他从70年代末开始参与实验电影的拍摄工作，由此开始了他的艺术创作。1983年起，他开始幻灯片创作，探索大自然中的各类事物（动物、植物、矿物等等）。贝特朗·加丹纳的艺术采用打破常规的方式，创造出令人惊叹的作品，引导观众思考时间的经验、存在的短暂、事物的衰老、图像的显现与消失等等主题。他还会根据展览地点和公众空间的特点，运用视频投影的方法，创造虚拟影响，将地点打造成奇特的夜间影像剧场。
摄影师／贝特朗·加丹纳，吹气泡的人
观察一下吹气泡的人的吹制能力和倾听一下气泡如何吹起，是重要的。我们同样可以看到，他为了完成这一奇迹，肚皮在收缩和鼓起的状况。 在这个圆圆的和柔软的带有形象的气泡里，可以在其泡膜上反射有世上各种形象，这种形象使气泡变成了一种被控制的时间性。时间的流逝是重复性的，而不可避免的死亡则是不停地转移的。其存在的脆弱性和时间流动的不可探究性，在这里是被拒绝的/被反说的/被否定的。 观看者是在面对有关“虚空”的一种象征性命题，这种虚空是对于死亡、时间的过往、激情的虚空和人类活动的一种寓意再现。虚空的主题代表着一类绘画，它1620年出现在荷兰，后来扩展至全欧洲。
摄影师摄影师／贝特朗·加丹纳，蜗牛
我叫醒蜗牛，把它放在铺好黑色天鹅绒布的桌子中间。蜗牛从躯壳中探出头来，开始向阴影下的墙面挪动，划出它的足迹。我转动桌子，让它朝向阳光下的那堵墙。但蜗牛不喜欢被墙面折射回来的阳光，转了一个弯，又开始向阴影下的墙挪动。于是，蜗牛在身后留下一条湿漉漉的痕迹，在黑布上形成了一幅字母书法。在猜出这位动物智者写的什么字母以后，我爬上凳子，自上而下地拍摄我的照片。黑色背景下潮湿的痕迹像镜子一样反射着阳光，从中可以看到蓝色的天空。于是，蜗牛绘制的字母很自然地有了颜色，也成为一种图画式的书写。
高岩
高岩，1980年出生于河北省，现任教于天津美术学院摄影艺术系。2008年毕业于法国里昂国立美术学院第三阶段后文凭(Post-diplome)。摄影作品先后展览于巴黎大区摄影中心，里昂当代美术馆，中国美术馆，上海当代艺术博物馆，南京艺术学院美术馆，重庆器空间，西安美术馆，广岛当代文化艺术中心等艺术机构。
摄影师／高岩，红岩山庄
面对全球化的节奏与消费主义文化浪潮的扑面而来，当地人群的生活方式是否受到影响？ 现代文明的侵入给自然生态带来了怎样的改变？他们的传统文明与当代生活、信仰与娱乐、消费与劳作，这一切都在无尽的变化与喧嚣中沉寂。
木格
木格（1979年出生于重庆，现居住在成都），木格堂创始人，木格的作品得到广泛展出，包括纽约 Katonah艺术博物馆,德国波恩当代艺术基金会.英国QUAD艺术中心.澳大利亚莫纳什艺术馆.中央美术学院美术馆, 上海摄影中心以及纽约Anastasia画廊等。
我所感兴趣的那些行走之间看到的日常，是一个又一个新鲜且陈旧的城镇与乡村，而我记录的影像，是一种纯粹且含蓄的“肖像”, 与这片充满历史和记忆的土地上的裂缝与矛盾共存。中国的乡村与城市经常像两个不同的世界，但这两个世界其实彼此联系，流动性很强。对于很多当代人而言，融入这片土地的过程中却发现始终有一段距离，它就像一道无形的墙，但同时也是一面镜子，让赶路的人看清脚下的路。
敖国兴
敖国兴，2002年鲁迅美术学院摄影系硕士毕业，研究方向：摄影材料语言新表现研究；2006年德国杜塞尔多夫美术学院摄影系，2010年上海戏剧学院导演系。2016年北京电影学院摄影系，现上海美术学院 摄影工作室主任 副教授 硕士研究生导师。
我所试图建构的图景，并非历史或现实的呈现，而是抽离环境的在场性。这不再是现实支撑的表象，而是去背景化的叠置状态的表象。 失去方向的时间蔓延流淌，那些在绝望中赤裸的无意识个体挟持着微不足道的光慢慢凝固。
邵文欢
艺术家，中国美术学院副教授。2002年就读于中国美术学院综合绘画系研究生，期间赴法国第戎国立高等美术学院研修。
这种虚拟的合成影像在根源上和“写生”是相反的，但是摄影本身具有写生一般的再现性，更进一步突出了这种反逻辑式的矛盾。这个系列的作品不可能在现实中存在，但是又和现实、和传统有着天然的联系。这种亲近的感觉被眼前的一泓秋水隔开，山石变成了一座孤岛，似乎暗示着当下我们和传统文化既亲近又疏离的尴尬境遇。这个孤岛是艺术家的精神乐园，也可能是他很难抵达的理想世界。既远又近的传统和现在，抒情又残酷，且充满了温柔的距离感。如梦似境，一切仿佛从未发生。
朱锋
1974年出生于上海 ，毕业于华东师范大学艺术系 ，现居上海。
《镜子》系列作品是关于光本身的照片。是用扫描仪直接扫描镜子实物，通过变换镜子和扫描仪的角度，获得不同的反光，得到不同色彩的影像。但究其本质，镜子里空无一物 。
尼古拉斯·哈维特（Nicolas Havette），出生于1980年，法国艺术家兼策展人，自2017年夏季以来，与当地人一起合作开展的FORTUNES项目启动，并在台北市（Tw）、台南市（Tw），里斯本（Pt）、阿尔勒（Fr）、巴黎（Fr）、彼得拉桑塔 （Pietrasanta）（It）和郑州市（Ch）等地进行展出。
它创造了一种具有新视角的视觉语言，以简单的方式表达了物理体验和公共场所意识。这对参与者和访客来说都是一次有意义的体验。我们习惯用基于单一景象和眼睛系统的透视方式来表示世界（欧几里得与波斯透视、电影、摄影），但进入二十一世纪，社会以协作和全球项目为主导，艺术家必须思考如何重新调整我们的方式，以给出符合全球化实际的形式。FORTUNES 尝试将时间与基于人类经历和空间心理表征的新表现联系起来。
司马源
南京大学生物学士，伦敦艺术大学、伦敦传媒学院设计管理硕士，现工作生活于北京。
艺术家／司马源，两清了
展览现场，你将看到艺术家所书写的它们（上排的布面马克笔绘画）和所朗诵的它们（下排的频谱分析图像）。布面马克笔绘画部分：将一首诗中出现的所有汉字，按顺序交叠书写在画布上。每幅画都呈现出一首不同的诗，因此您可以在瞬间看到一首诗中的所有文字内容，但又仿佛什么也看不见。诗歌文本中的线性时间结构，在转化为绘画的过程中被压缩和改变，而绘画和书写的边界也由此被抹去。朗诵录下它们，将声音转化为频谱分析图像。
展览信息
“展览的展览”国际摄影展
展期：2019年9月11日- 2019年9月27日10:00-17:00
主办：智慧山艺术中心
策展人：藏策
参展艺术家：贝特朗·加丹纳，高岩，木格，敖国兴，邵文欢，朱锋，尼古拉斯·哈维特，司马源
地址：智慧山艺术中心·一号展厅，天津高新区华苑科技园（环内）开华道20号智慧山G座1层
参与方式：免费观展
展览开幕式：2019年9月13日 14:30-15:00
开幕式特约嘉宾：藏策，李锦河，包静，于全兴，郝青松，高岩，袁园，任知，王冠
展览研讨会：2019年9月13日 15:00-17:30
研讨会主题：摄影——再现的解构与当代性转化
研讨会参与讨论学者：藏策，郝青松，高岩，袁园，任知，王冠
研讨会地址：智慧山艺术中心·飞鸟剧场
扫码报名研讨会
策展人藏策对贝特朗·加丹纳作品的解读
贝特朗·加丹纳先生在天津美院做工作坊时，我与他见了第一面，印象非常深刻。第二天我与高岩一起陪同他去中华世纪坛看展场，加丹纳先生在西厅展场只驻足了20几分钟，便构思好了他的作品展示方案。对于像加丹纳这样的艺术家而言，对展厅环境的考量十分重要，必须根据空间结构、光线条件等来精心设计作品的呈现方式，因为其作品与特定的场所与空间是一体的，而且每一次展出，对于他这样的艺术家来说，都是一次全新的实验，都是不可复制的。
他的第一个作品《蜗牛》，可能对一些读者来说，已经比较熟悉了。不过《蜗牛》在他的这次展览中只是一个切入主题的导引部分，他用其中的7个字母拼写成了法语“光”一词，从而将观看导入到了关于“光”这一主题的哲学思考之中。他的第二个作品，就不再是二维画面的了，而是一个影像装置作品：一个特制的投影仪悬吊在展厅顶部，向地面上投出一束神秘的“光”，除此之外就什么都没有了。如果观众对此感到困惑不解，不要紧，只要你走近这束“光”，并伸出双手时，奇妙的现象立即发生——你的手上会出现一只美丽的蝴蝶。我们知道蝴蝶作为一个符码（code），无论在西方还是在东方，都指涉着特定的文化意义，但这也只是一个符码，而远非这个作品的全部意义。首先，作为影像装置，这个作品超越了传统影像的二维平面，介入到了空间关系之中，营造出了一种特定的剧场效果。其二，观众不再是被动的观看，而是变被动观看为主动参与及与作品之间互动。没有观众的参与和互动，这个作品便不会呈现。其三，影像媒介也不再是固定的了，如相纸等媒材，而是转化成了观众的身体——手，影像通过不同观众的手来显现。而所有的这一切，又都指涉着不同的符码，而这些符码之间所构成的符号学意义，则将观众引向了对可见与不可见的思考，对观看本身的思考……
加丹纳先生的第三个影像装置作品，看上去就是一片被微风拂动着的树叶，但这其实却是一种视觉上的幻象。这个作品最微妙的地方就在于，加丹纳利用织物材料模拟了树叶，并用人造的风源制造了树叶被风吹动的视觉效果。作品本身并未图解任何具体意义，但这个影像装置本身却将观看引向了真正的哲学思考——对观看本身的哲学思考。西方自亚里士多德以来，就始终在思考图像与现实世界之间的对应关系，从摹仿到再现，一直都是囿于这样一种思维定式的。虽然后现代主义质疑了关于“真实”的神话，但在思维方式上也仍然是针对这两者之间的关系进行的。元影像理论则打破了这一理论“范式”的逻辑大前提，因为最新的科学理论——如量子力学、神经科学理论等已然证明，人所看到的现实世界，只是人类所能看到的样貌，而非世界本身。视觉理论与其去探究观看对象，还不如回过头来探究观看本身。加丹纳先生的这个作品，就是这一观点的最佳范例，是对“再现”的一次釜底抽薪——“真实”存在于观看的意识过程之中，而非观看对象之中。
对于国内摄影界来说，德国新客观主义脉络上的杜塞尔多夫学派，可能已经了解得比较多了，而法国的实验艺术影像，却尚未广为人知。贝特朗·加丹纳先生的这些作品，将为中国观众带来一种不一样的“当代”。
关于智慧山艺术中心
智慧山艺术中心位于天津滨海高新区华苑核心产业园区，成立于2013年5月，汇集艺术展览、音乐演奏、创意论坛、主题沙龙、话剧等众多文化内容，是天津市新的文化聚集地。智慧山艺术中心设施包括：壹号展厅（700㎡）、贰号展厅（300㎡）、飞鸟剧场（450㎡）、多媒体会议中心、人文独立书店、咖啡厅等配套服务设施。
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场馆地址
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开馆时间
10：00-17：00