预告 | 茶部 x 刘其弈：出土

关于“出土”项目

 “出土”是由茶部和刘其弈共同发起的项目，是雕塑造型和柴窑功能性结合的一次展示。这些mini柴窑的体积均在0.1m³左右，但却五脏俱全；它的造型具备无法言明的生物特征，器物在这些“生物”体内的熊熊烈火之中蜕变。同时，“出土”项目又是刘其弈进行艺术调整的开始，是激发他进行柴窑之外艺术创作的土壤，是一种犹如种子破土而出的状态。此次展览将展示十多件mini柴窑雕塑作品。

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6月8日，我随项目的两位策划人一同前往景德镇探访这对生活在乡野的“神仙眷侣”——刘其弈夫妇。

到达这座深藏在大山脚下的居所时，一股淡然的生活气息向我扑面而来，这股气息与熙熙攘攘的城市生活形成强烈的反差，似乎走进了陶渊明笔下的“桃花源”；耕种、养殖、造物形成一条自给自足的生活生态链，以刘其弈的话来说这是“让人幸福的农事”。我想这种淡然随意的生活态度是刘其弈与生俱来的。他告诉我说“其弈”本不是他的真名，只是觉得以前的名字太普通，于是就在图书馆的书上根据自己喜爱的数字随机选了“其”和“弈”字。

解密柴窑

“柴窑的特点是它的落灰，火焰中的微量元素是不可分解的，会与陶土本身的元素反应，形成结晶、变化。所以现在的柴烧会讲究它的落灰，它的独有性和天然性。”刘其弈如是说。

他还说，现在的柴窑是以日本为大宗，因为日本的烧窑体系一直有延续，但事实上，在中国这些都是有的，比如米缸、水缸、泡菜坛，只因龙窑制作出来的东西粗糙而被忽视。柴窑如今已流传至世界各地，但在中国常会将它神秘化，很少提及它与传统龙窑的延续作用，事实上它们的原理是一样的，虽然龙窑制造成本低，但在热能效、装窑的状态上反而是更好的。这些神秘化、玄化背后的原因更多的是商业上的炒作。

2008年，日本柴窑专家日下部正和在景德镇乐天陶社的邀请下制作了1m³大小的柴窑，整个过程非常开放，甚至公开了3D制作过程。当时作为志愿者的刘其弈看到了窑的制作和烧成全过程，思绪瞬间豁然开朗起来，原来柴窑是这样做的。其实，早在2006年刘其弈就已开始接触柴窑，但当时探访的是一些高端仿古窑。他说，这些仿古窑大多是为博物馆服务的，所以会有一套核心的观念体系，一种秘而不宣的东西。08年之后，柴窑渐渐被人认识、了解。2012年，日下部正和出版了一本《日本柴窑烧成揭秘》。在这里，我和其弈都感受到了一种悲哀，一种文化态度差异上的悲哀，泱泱大国却没有人能够真正系统的梳理、发扬这些遗落在民间的文化遗产。

从私人柴窑的建造到mini窑的诞生

2008年，刘其弈决定休学一年，一边在798的画廊工作，一边在武馆学习。在北京工作、学习时，他又以画廊助理的身份参加了一个有关柴窑的工作坊，在北京和西安两地，来自美国和台湾的柴烧艺人参与其中。这次的经历让他有了新的观念，原来每个人的窑，大小外观可以不一样，柴窑可以没有模式和标准。2009年，刘其弈回到景德镇后制作了他的第一个柴窑，该窑参考了耀州窑博物馆其中一个窑的尺寸，直径大约70厘米。他回忆说，当时景德镇其实已有三个柴窑，但是它们都是机构所有，所以刘其弈造的这个柴窑成为了第一个真正意义上的个人柴窑。

2012年，刘其弈的一位台湾朋友来到景德镇乐天陶社交流mini窑的建造，当时有四个人参与（包括刘其弈），就这样刘其弈的第一个mini窑诞生了。刘其弈原本是学雕塑的，这次的mini窑建造令他找回了做雕塑的快感。他说mini窑的建造与雕塑的手法有点接近，都是用泥去塑造。mini窑需要一体形成，而且烧的时候不能太厚，结构要符合窑的功能，当时每个人都试烧了，发现作品烧的还可以，于是刘其弈又延续做了一系列mini窑。

刘其弈的这些mini窑，从表面上来看更像是一个雕塑，都有一个造型的蓝图，且带有一种原始古朴的特性，譬如女人体以及各种无法言明的生物体，因为不同的角度会体现不一样的形态，但有一点可以确定，这些造型都与生命有关。我想刘其弈给予造型生命的特征或许与器皿在窑里的烧成有关，一件器皿从黯然无光到光泽显露正是在这熊熊烈火中形成，仿佛有种“凤凰涅磐”的意味。

mini窑虽然有一个大概结构的草图，但因考虑到柴窑的功能性，在做的过程中会不断调整比例和结构。窑的结构决定火焰的喷发线路，譬如往上生长的造型决定了火焰向上喷发，横焰式则需要造型横着走，如果再加上额外的功能，比如烤箱，又会有很多的区别。从造型和功能性这两点来看，mini窑的建造又与建筑相似。建筑的外观概念、设计手法和审美意象，不正经历着一个不断演进与发展，甚至迷失与回归的过程？这一过程充斥着建筑外观与建筑功能的博弈。我想这种博弈也存在于刘其弈的mini窑中。

重启

刘其弈在柴烧经济迅速发展之时选择了“旅行一年”，是因为不想让自己的思维成为一种惯性。一段较长的旅行可以给自己重新思考的时间和整理空间，梳理出一个新的思路，然后重新开始。

2014年6月，刘其弈和陈知音从景德镇出发,途经安徽、江苏、浙江，再南下福建、广东，又一路向西，旅途比较随意，沿途更多关注的是当地的民俗和民间手艺，譬如泾县的古法造纸，宁国的“泥条盘筑”等等。途中，他也会研究各地窑的结构，在重新认识和摸索的过程中尝试做几件作品。这种与在景德镇完全不同的创作过程反而激发了他新的思考。

刘其弈说，在那近一年的旅行中，最触动的是福建的两位老人：李天炳和邹合文。邹合文是一位农民，平常做扫把补贴家用；老来以为曾孙辈制作玩具为始成了做木雕的手艺人，虽然他使用的工具并不专业，但做出来的作品气息稳健、神韵俱足。刘其弈其中一件mini窑的造型就是参考邹合文的雕塑而来。在李天炳（乡村摄影师）身上，刘其弈却发现了一种媒体绑架，媒体的过度报道和阐释掩盖了事实的真相。他说李天炳“偷牛买相机”的故事并没有媒体报道的那么浪漫，并不是简单的出于对摄影本身的热爱和追求，这纯粹是个性使然，李天炳就是一个游侠，喜欢走街串巷，而摄影对他来说只是一种营生的手段。

刘其弈说他想做一个新的手艺人而不是传统意义上的匠人。我想他说的这个“新”可能是在继承和发扬传统手艺的同时加上自己的新观念和见解，是一种再创造。他还说他接下来会编一本杂志叫做《生长》，尝试绘制一本中国民间手艺人的版图。

文|费婷

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想象力学实验室 ·茶部

开幕：2017.07.08  15:30

展期：2017.07.08~2017.09.08

展厅地址：杭州文二西路89号［南都银座］

周一休息

关于刘其弈

从事艺术和设计创作，希望以最朴素和自然的方式为使用者呈现兼具“美”和“用”的器物。于此同时，他专注于民艺的发掘和创新，希望通过设计为民艺做一点事，找到传统和本土文化之间的更多联系，将设计融入工艺之中并通过这样的方法达到一种可持续的发展状态，更多体现一种坚持不懈、积极思考。

关于组织及工作人员

策划：刘西宁、潘远宁

执行：刘西宁、潘远宁、谢骞、朱立华

设计：石川

文案：费婷

宣传：张如愚、杨扬、费婷

“想象力学实验室”  成立于2008年

属于江南布衣艺术中心

确定围绕寻找和推动创新事物展开工作

拾荒发明构想萌芽，全力守护其生长

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