直击米兰展现场！9组天才设计呈现2022家居灵感
6月7日，最重要的国际设计盛会——米兰国际家居展强势回归。在经历了2020年因疫情取消，2021年推出精简版Supersalone之后，今年，米兰展迎来了60周年。沉寂两年后，以米兰展为核心的全城设计狂欢也再度拉开帷幕，设计师与一线家居品牌纷纷拿出酝酿了两年的高分大作。设计现场，高手云集。Noblesse专程采访了9组设计师和品牌领袖，从他们的设计关键词出发，开启一场2022家居灵感之旅。
©Studio des Fleurs
有些意外又在意料之中的是，织物成为爱马仕新一季家居系列的重头戏，并首次成为贯穿爱马仕家居系列的主题。为此，我们采访了爱马仕织物总监Florence Lafarge。“这几年的多个研究今年终于开花结果，巧合的是，爱马仕今年的年题是‘轻盈’，织物非常适合表现这一主题。”她说。
织物系列五件新品构成了此次的轻盈宣言。它们均采用羊绒制成，这也是爱马仕珍爱的材质之一。爱马仕的艺术表达往往基于对原材料的深度研究，织物系列也是如此，挑战了不同的工艺难点。
米兰展现场的爱马仕织物系列
©Maxime Verret
通过羊绒布条塑造空灵的格纹图案；手工编织和染色的方形布块组成色彩华丽的拼接作品；采用重连工艺组合的几何形状让人联想到彩色玻璃窗；大尺寸绗缝床罩将色彩、拼接和传统绗缝技术融入和谐对话。
而在色彩方面，本季织物沿用了爱马仕的经典配色。“羊绒材料可以染出鲜艳的色彩，本季的新品同样通过色彩来突出视觉性。”Florence Lafarge说，“而在图案上，我们选用了经典的图样，爱马仕的织物注重耐用性，无论是品质上还是视觉上，希望它能长长久久地陪伴你。”
Surface床罩
©Studio des Fleurs
Gianpaolo Pagni设计的Surface床罩由引人注目的六边形羊绒拼接构成，融合精准绗缝与拼接工艺，由擅长这两种工艺的美国艺术家Carson Converse匠心打造。除了用作床罩，Florence Lafarge建议使用者可以创造性地开发使用场景，“我们研发了卧室系列，但它的使用不局限于卧室。”
Construction格纹织物
©Studio des Fleurs
受到Gianpaolo Pagni的设计启发，Construction格纹织物的图案通过不同彩色布块直观呈现。羊绒布块通过借鉴成衣制作中的重连工艺拼接制成。
H Pythagore
©Studio des Fleurs
H Pythagore由手工编织及染色的方形羊绒布块拼接而成，延续纹理、材质与色彩的微妙互动。
H Tartan（左）和H Tissage（右）
©Studio des Fleurs
H Tartan和H Tissage是对于缝制技术的两种探索，于编织羊绒织物上呈现精致细腻。两款织物具有紧密的几何图案和线条，打造舒适触感，为家居生活带来轻盈之感。
未来，爱马仕还将继续探索织物的新功能，挖掘织物的无限可能。“比如，之后会推出抱枕系列新品。”Florence Lafarge说。
Patrica Urquiola
©Laila Pozzo
今年Flos以“See the Stars Again”为主题举办了近千平方米的大展，呈现Flos于照明领域研究和创新的成果，并重申其在可持续发展方面的长久愿景。其中，设计师Patricia Urquiola创作的全新作品Almendra惊艳亮相。
Almendra
©Manuel Carvalho & Nazara Lázaro
Almendra意为杏仁，这也是设计师的灵感来源。Patricia Urquiola在采访中与我们分享了她与杏仁的“邂逅”故事：“我生活在地中海沿岸，夏天经常去一片杏树林，观察那里的杏仁，发现它们很有趣，外壳包含着种子，我将这种自然的形态运用到本次设计中，由两扇叶片包含着光。”Almendra同时具有机械感，简约且富有诗意，像杏仁一样蜿蜒攀附成两个或三个分支，在半空描绘出曼妙轻盈的形态。
展览现场的Almendra
可定制、可扩展也是Almendra的设计亮点之一。该系列可以根据空间的具体情况改变形态，满足不同的照明需求，打造一个在美学、氛围和感官方面都能启发灵感的空间。
在可持续发展上，Patricia与Flos也达成了一致。“这次的作品采用了一种可持续的方法，我们希望它更轻盈，所以我们必须研究一种新材料来支撑设计。最终，Almendra系列使用了一种由松油中提取的生物塑料材料，现在有一种专业技术可以将它合成为环保材料聚碳酸酯。”Patricia说。
展览现场的Almendra
Almendra意在最大程度降低对环境的影响，而可持续设计不仅是今年米兰展的重点议题，也是当代设计师们共同奋斗的目标。
Linde Freya Tangelder
©Valentina Sommariva
首位Cassina“天才计划”设计师新作正式亮相米兰设计周。Linde Freya Tangelder作为Cassina支持的年轻设计师项目“Patronage”的首位代表，与Cassina携手推出独家家具产品Soft Corners系列。
“Cassina在一个非常有趣的时刻与我联系，当时我刚从意大利都灵旅行回来，在那里发现了与众不同的建筑方式，看似不同的建筑体块仿佛可以相互契合，我正打算以此为灵感创作一组艺术雕塑。在挂断电话后，我打算使用同样的概念为Cassina做一组家具，不同的模块可以相互契合，组成一件全新的家具。”Linde Freya Tangelder告诉我们。
Soft Corners系列
©Luca Merli
“另一方面，Cassina的CEO Luca Fuso还向我提了一个需求，他希望我创作的家具可以放置在家中的不同角落，既能单独使用，也可以组合在一起，甚至家具本身可以成为一件小型艺术品或雕塑，用来丰富家居空间。因此，我设计了三种不同尺寸的软凳与一张边桌。”她说。
Soft Corners系列
©Luca Merli
作为当红设计师兼艺术家，Linde Freya Tangelder此次带来的作品汇聚了不同时代的多元魅力——既有古典精髓，又有当代设计语言，还将建筑的造型感、独特的艺术气质与人文关怀完美融合。
她深入钻研了各类手工艺和不同材料的运用，由此打造出具备建筑雕塑感的限量艺术作品。在Cassina的帮助下，Linde将这组艺术作品转化为可量产化的家具产品。
Cassina展厅现场
让艺术融入日常生活，Soft Corners系列兼具艺术感与实用性，这是Linde Freya Tangelder与Cassina这次合作想要带给大家的家居体验。
意大利天才建筑师及设计师Ferruccio Laviani在家具、灯具甚至时装设计领域颇有建树。20年前，他为Kartell设计的FL/Y轻质球型灯伴随着那年Kartell照明产品线的回归，一鸣惊人。20年后的今天，他更为Kartell贡献了多个照明系列新品。
MINI GEEN-A
谈及新品MINI GEEN-A，Ferruccio Laviani说道：“阅读和写作不是只能在扶手椅或沙发上完成的事情。这就是为什么我把MINI GEEN-A设计成可以放置在桌子、写字台、床头柜或其他任何东西上。我喜欢想象它在我桌上的模样。我在桌子上画画，与朋友在露台上共进晚餐或小酌，或是在床头柜上阅读最新的书籍的时候，都可以用上它。对了，差点忘了说，MINI GEEN-A也是可充电的。它不仅仅是一个功能物件，它就像朋友一样，到处跟着你，但从不妨碍你。”
Barber & Osgerby为B&B Italia打造的Tobi-Ishi系列灵感来自日本花园中点缀在水池中的“飞石”，今年，该系列迎来十周年纪念，并推出了特别版本。
谈及特别版的创作理念，Jay Osgerby告诉我们：“这次十周年的新版本我们想表达一些本质上的意大利，文艺复兴时期的意大利教堂建筑有很多是青白相间的大理石筑成，极具意大利风情。”
Tobi-Ishi系列2022特别版
在全新推出的特别版中，你能发现介于稳固和轻盈之间的独特平衡，由白色卡拉拉大理石和绿色的阿尔卑斯大理石制成的条纹款，需要采用繁复的手工及高超的工艺技术，这样一个耗时耗力的过程更使其变得尤为珍贵。
“这种看似不可能完成的工艺在英国很难实现，但在意大利可以做到。”Jay坦言道。
米兰展现场的Tobi-Ishi系列
除了十周年特别版以外，Tobi-Ishi系列还增加了全新尺寸及饰面。其中，10人长桌非常夺目，天然榆木的独特质感十分富有格调。Tobi-Ishi的小桌系列推出了亚光的卡拉拉白色大理石和光亮的马尔基尼亚黑色大理石版本，因为使用了新的材料，因而质感更显丰富。
Tobi-Ishi系列作为Barber & Osgerby与B&B Italia首次合作的作品，具有纪念碑式的意义。这次的十周年版本不仅表达了对意大利这个国家的热爱，也致敬了B&B Italia的设计文化。
设计师Matteo Nunziati生于1972 年，专攻于豪华酒店、健康中心、水疗中心和私宅的全球设计项目。由他为Turri带来的全新Domus系列，受到了意大利设计大师Giò Ponti在1930年代研究主题的启发。
Domus系列
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Domus系列将罗马的房屋特色转化为对未来的设想。从历史悠久的古罗马多姆斯(domus)住宅建筑中可感知其坚固与秩序之感，并呼应着Nunziati的创作。
跟随Giò Ponti的思考及其对意大利建筑理解的指引，Matteo Nunziati尝试让传统与前沿设计需求进行对话。此系列产品的独特之处恰恰在于线条与细节斟酌之间的平衡，彰显着现代之感，在餐厅、客厅和卧室中都散发着温馨与优雅。此外，一丝不苟的精湛工艺，与比例、细节和材料甄选上的细致思考，都在讲述着意大利家具的工匠故事。
©atelier Oï
创立于1991年的瑞士知名组合atelier oï，得名自troïka，俄语里意为“三人组”。atelier oï的成员们都热爱自然，作品往往将文化、工艺与实验性进行创意结合，在建筑、设计等多个领域获得了很高的成就。本季为Fendi Casa带来的一系列亮眼新作，每一款都很精彩。
“源自自然的灵感和对材料的表达是我们创作的核心与灵魂。此次合作，我们选择了高品质的大理石、皮革、金属、木材、玻璃等材料作为创作的基石。我们将Fendi的文化遗产融入设计表达，运用精湛匠艺，强调重磅家具之于家的价值。”atelier oï说。
Fun沙发
比如Fun沙发，边缘仿佛被裁剪开，填充物和衬垫大胆地从饰面材料后方探出，让人想到“Peekaboo”的打开效果。大胆设计的背后不乏精细的工艺，同时兼具剪裁感和时装感，使这款沙发令人过目不忘。
Divider Blossom
Divider Blossom融合了镜子、置物架、梳妆台和屏风的概念，圆弧形钢结构上设置了4面镜子，错落的木制隔断在兼具功能性的前提下营造出丰富的折射效果。而其整体结构，也致敬了Fendi罗马总部的拱门。
Arches餐桌
另一款Arches餐桌则将前瞻设计与卓越工艺相结合，由白色或黑色大理石块制成。华丽的底座依然以拱门为灵感，相当考验工艺，也使得这款餐桌看起来就像一件艺术雕塑。
StudioPepe由意大利设计师Chiara Di Pinto与Arianna Lelli Mami在2006年共同创立。她们从事工业设计、室内设计、平面设计和品牌顾问等工作，并且长期为设计杂志造型拍片，因而对设计更有商业和传播上的敏锐度，盛产Instagram上的“网红”美图。
这几年，StudioPepe在意大利设计界相当“出圈”。女性视角的表达、不设限的想象、时髦精致的设计，每一步都踏在了时代的“浪尖”。因此，当奢华家具品牌Visionnaire向StudioPepe抛来了橄榄枝，这场“出乎意料”的合作可以说是充满看点。
Parade悬挂式照明系统
本次的合作，StudioPepe带来两款产品，皆重在展现家具与感官体验的关系。Parade悬挂式照明系统以玻璃为主材，其轮廓线条让人联想到舌头的形状。味觉是最重要的感官之一，但在这个作品中，它暗喻了更广义的感官体验。某些味道和气味会让你联想到尘封许久的记忆，例如某些事件、某些地方或某些人。
Blanche镜子
Blanche镜子由两个部分组成：一面镜子上绘制着女性的形象，另一面上则是一条蛇。由薄皮革条组成的流苏将镜子若隐若现地遮住。想要欣赏镜子的设计美感，同时在镜子中看到自己，就需要轻抚流苏将其拉开。在这个过程中，视觉和触觉将会被调动。触摸会激发人们的情绪，而材料柔软而舒适的表面则将这一过程强化。如此，可以让感官知觉更加丰富。
Jonathan Olivares
©Gaea Woods
由Jonathan Olivares带来的Square椅给人留下了简单而强烈的第一印象。最初，这把椅子是设计师为知名面料品牌Kvadrat在纽约的旗舰店定制的。
“Square得名自这把椅子的造型——由基础的块状单元构成。也正是因为结构简约，包裹椅子的布料得以彰显，并形成一种强烈的抽象美。”Jonathan Olivares说。
Square椅
©Gianluca Vassallo
可拆卸的面料套为椅座和椅背提供丰富的颜色与质感选择，这使得Square椅同时游走于极简和极丰两个极端。
采访/撰文：Viola、小月亮
编辑：小月亮
设计：Rina
现场摄影/视频：Viola
图片提供：各品牌