梦游“黑漆描金”的奇幻世界丨文末有福利
最近，上海让人津津乐道的展览首推chi K11美术馆的《K11 工艺卧游》。“黑漆描金”雍容华贵，巧夺天工，工艺本身已足以震撼人心，K11用先锋数字艺术和现代手法重新演绎这一中国传统工艺，诠释“Chinese is Cool”。
推开展览入口处的门，迎面而来的是K11 Craft & Guild Foundation（简称KCG，是注册于香港的非营利机构）创办人、文化企业家郑志刚博士的沉浸式导览——这位颇具传奇的企业家因各种原因不能来到上海展览现场，特别设计了这一几乎与真人等大的3D影像导览，向来宾介绍“黑漆描金”的奇幻世界，探索中国千年工艺文化对全球的影响。
“循声入梦”展厅现场
展览名为《K11 工艺卧游》，“卧游”一词最早出现在魏晋时期的一些文人著作之中。《名画录》中有“老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。”的记载。古人交通工具简陋，难以到远处游玩，但又渴望体悟山水中蕴含的哲学思想，便通过欣赏山水画作来体悟自然中的真山真水。卧游，就是以欣赏山水画代替游玩。
今天，chi K11美术馆便邀请大家通过数字艺术梦回17世纪末，以“卧游”的方式，探索“中国风”(Chinoiserie)席卷欧洲的传奇故事。“黑漆描金”的梦境遨游就此启航。
“坐卧之间”展厅现场
黑漆描金，可以追溯到战国初期的描金漆器，距今已有2000多年历史。战国时期和清朝是我国漆艺最繁荣的时期。明清时期，匠人们将“黑漆描金”工艺发挥到了极致。他们将山水、花鸟、人物故事或种种纹饰变化付诸日常器物。其中一些珍品，随着新航线飘洋过海抵达欧洲，欧洲贵族热衷收藏这些器物，更将“黑漆描金”等经典工艺，捧为当时高级工艺品的审美标准。
在郑志刚博士的引领下，卧游者由此“循声入梦”,“黑漆描金”工艺“盛世启航”。流动的光影勾勒出大航海时代的繁华图景。漆器等精美的中国工艺品漂洋过海，远销至欧洲，掀起了欧洲贵族对中国工艺品的追捧热潮。这里可以看到法国国王路易十四致康熙皇帝的信件。两大帝国的君主隔海通信，中西文化通过跨海贸易有了淋漓尽致的交流。伴随各种精美的手工艺品进入欧洲，中国风席卷了欧洲各个社会阶层，贵族宫廷更是以拥有华丽精美的黑漆描金器物为荣。
“盛世启航”展厅现场
步入“盛世工艺”展厅，KCG收藏的黑漆描金古董珍品错落有致陈列，这14件珍贵藏品皆为欧洲贵族的日常用器，制作时间跨度超过一百年，呈现当时欧洲上流社会对中国工艺文化的趋之若鹜。现场亦有Z世代偏爱的交互数字技术，为这项传世工艺带去更为生动鲜活的演绎。
“盛世工艺”展厅现场
晚清黑漆描金“游船图”女红桌，19世纪黑漆描金“海山仙馆”图景八扇屏风，晚清黑漆描金“庭院仕女婴戏图”茶叶罐，19世纪黑漆描金菱花满大人茶叶箱
来到展览尾声的“方寸之外”篇章，三件当代艺术品展现出“黑漆描金”工艺在现代发展的丰富可能性：中国艺术家翁纪军创作的由三根脱胎立柱组成的装置《矗 2018》，法国艺术家文森·漆(Vincent Cazeneuve)的三联幅《无题》(2013)，以及法国艺术先锋组合Obvious Art带来的数字艺术藏品组合，展现新一代艺术创作者对传统工艺的热爱与复兴。
“方寸之外”展厅现场
法国艺术家文森·漆与其作品《无题》
文森·漆的作品结合了他对中国漆器历史和传统手工艺的长期研究，以及他从日常生活和带有时光印记的物件中所获得的灵感。他目前定居在中国大巴山，凉山彝族传承至今的漆文化是艺术家近两年的调研重心。作品《无题》以反复髹涂、打磨呈现的纹理入画，装饰有被描金工艺点亮的抽象符号，呈现出丰富的层次和抽象的美感。
中国艺术家翁纪军与其作品《矗 2018》
翁纪军从大漆自身特性和传统漆艺中汲取灵感，以见微知著的方式将不同维度的世界相互连结，帮助人们重新审视自己与周遭世界的联系。《矗 2018》由三根脱胎立柱组成，融合了大漆创作的各个阶段——髹涂、裱布、刮灰、打磨、贴箔、抛光等所特有的肌理。在各色金属箔的点缀下，整体造型所呈现的力量和厚重与轻盈的脱胎质地形成强烈的反差。
身兼新世界发展执行副主席兼行政总裁、K11创办人等多重身份的郑志刚对复兴中国传统工艺充满激情。他于2018年创办非营利机构K11 Craft & Guild Foundation，致力于传承与复兴即将失传的中国传统工艺，建立工艺文化生态圈，做到真正可持续的工艺保护与发展。KCG传承与复兴的核心工艺文化包括：广彩、百宝嵌、螺钿、描金、灰塑、宁波木建筑、缂丝、红楼梦等8项。并且已分别在香港、上海、宁波等地展开一系列工艺展览。
这次展览我们特别专访了郑志刚博士，解读《K11 工艺卧游》这一华美展览背后的各种精彩瞬间。
这次展览为何聚焦“黑漆描金”？
KCG一直致力推广并复兴即将失传的中国传统工艺，而“描金”是其中一个研究课题。此工艺体现了中西方文化交流的黄金盛世，更见证中国风(Chinoiserie)席卷欧洲的精彩故事。
我们希望透过中国黑漆描金的匠心工艺，向中国及更多地方分享中式美学，传达并续写"Chinese is Cool”的文化精神。这次我们也携手新一代匠人与当代艺术家共同探索传统工艺的传承与复兴，呈献一场世纪文化交流。
展览展出的14组珍稀的黑漆描金古董都是KCG的珍藏吗？KCG的收藏标准是什么？
展出的这些作品最早收藏于欧洲贵族家庭，而KCG搜罗这些作品的过程历时超过1年。在选择藏品时，我们除了要求艺术品能展现精湛的黑漆描金工艺技术，更注重作品背后的故事和历史背景，所有收藏的艺术品均展现了18、19世纪中西文化交流的历史背景，既能展现中国工艺技法之美，又能凸显因东西文化碰撞而产生的时代风貌。
为了展现黑漆描金的多元面貌，藏品涵盖了不同的形制，例如茶叶盒、游戏盒、女红桌等，又呈现丰富的装饰纹样，如婴戏图、教子图等。
19世纪早期黑漆描金嵌螺钿出游图游戏盒
我们收藏的作品大多保存完好、画面清晰、描金绘画精细，无论是装饰图案，还是绘画技巧，都能展现独特的气质。
展览选择了翁纪军与文森·漆两位当代艺术家的作品与18、19世纪的作品一同展出，为什么会选择这两位艺术家？
翁纪军和文森·漆两位当代艺术家均专注于大漆创作，他们了解并研究中国传统漆艺，却又将传统漆艺以自己的方式转化成具有个人特色的当代艺术品，与18、19世纪的艺术品一同展出，可以展现传统工艺的丰富变化和可能性。
“方寸之外”展厅现场图
另一方面，两位艺术家的中法文化背景也与展览中描述的中法艺术交流历史互相呼应。文森·漆生于法国，翁纪军则出生于中国，纵使文化背景相异，黑漆描金的传统工艺依然能够将他们连结，可见这一工艺不单促成17、18世纪的中法艺术交流，而且能带来持续的当代艺术对话。
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我们将抽取5位幸运粉丝，
每位可以获得《K11 工艺卧游》展览门票2张。
采访/撰文：何敏
设计：Rina
图片提供：chi K11 美术馆